法人別リリース

徳島の青藍工房が世界最高峰の芸術祭“ビエンナーレ”でトークシリーズを開催

青藍工房 — Fri, 18 Sep 2026 09:00:00 +0900

2026/09/18
https://seiran.art/
青藍工房
徳島を拠点に阿波藍による作品を制作する「青藍工房（Atelier Seiran）」は、イタリアで開催中の第61回ヴェネチア・ビエンナーレの公式コラテラル・イベント「Fissures of Light — Diaspora: Dissonances in Fa Minor」の会場（Palazzo Donà dalle Rose）にて、2026年9月22日・23日にトークシリーズを開催いたします。

ベネツィアビエンナーレ展示会場にて（2026年5月撮影）

トークシリーズのテーマは、「藍から世界へ――日本文化、その心と創造（From Indigo to the World — The Spirit and Creativity of Japanese Culture）」です。1895年の創設以来、世界で最も権威ある国際美術展として歴史を紡ぐヴェネツィア・ビエンナーレ。この美の最高峰を舞台に、藍の美しさとその根底に流れる日本精神を世界へ発信します。

「なぜ、ヴェネチアで日本文化を紹介するのか」
青藍工房は、1970年に藍染作家・橋本陽子が徳島に設立しました。青藍工房の原点には、戦後、橋本が高校時代の教師から「日本の文化を守れば負けたことにはならない」と言われた言葉があります。故郷の藍と向き合い、次世代へ文化を継承すべく、当時は化学染料の普及で藍染が衰退する中、ろうけつ染めで独自の表現を築いてきました。

ヴェネツィアビエンナーレ展示会場にて

藍染めの技法だけではなく「自然とともに生き、季節の移ろいや生命の循環に美を見いだす、日本人の感性も作品の中に受け継がれているのです。だからこそ、作品とともに、その背景にある日本文化を伝えたいと考えました」と橋本は伝えます。

トークシリーズには青藍工房代表の浮川初子が登壇します。IT企業の経営やプログラマーとしてのキャリアを持ちながら、母から受け継いだ藍の表現を現代へアップデートし続ける浮川が、作品の紹介とともに日本文化の成り立ちや自然観について語ります。また、アーティストの橋本陽子、橋本清子、Serge Mouangue氏もビデオ出演いたします。作品の背景にある日本文化と日本人の心に目を向け、自然とともに生きる中で育まれてきた日本人の感性や美意識についてお話しします。
さらに、カメルーン出身のデザイナー Serge Mouangue 氏との出会いから生まれたコラボレーション作品「Les Lucioles（レ・リュシオル／ホタル）」を紹介し、日本の藍と異なる文化との出会いから生まれる、新たな創造の可能性を提示します。

Serge Mouangue 氏とのコラボレーション作品「Les Lucioles（レ・リュシオル／ホタル）」

東西の文化が交差し続けてきた水の都・ヴェネチアの地で、日本の「藍」と「心」を分かち合い、持続可能な文化の未来に向けた新たな対話をひらきます。

開催概要イベント名・テーマ：
藍から世界へ――日本文化、その心と創造（英題：From Indigo to the World — The Spirit and Creativity of Japanese Culture）
日時： 2026年9月22日（火）・23日（水）各日14:00〜17:00
会場： Palazzo Donà dalle Rose（Cannaregio 5038, Venezia）
第61回ヴェネチア・ビエンナーレ公式コラテラル・イベント「Fissures of Light — Diaspora: Dissonances in Fa Minor」会場内

主催：
青藍工房（Atelier Seiran）
Fondazione Donà dalle Rose

パートナー：
TISSALI Arts & Cultures

協賛：
株式会社MetaMoJi
一般財団法人初心
ExoEARTH株式会社

登壇・出演：
浮川初子（青藍工房代表）
Chiara Modìca Donà dalle Rose（Fondazione Donà dalle Rose）※モデレーター
ビデオ出演：橋本陽子、橋本清子、Serge Mouangue

【浮川初子】
トークシリーズに登壇
徳島生まれ。1979年、浮川和宣氏とともにジャストシステムを創業し、「一太郎」「ATOK」などの開発を主導。現在はMetaMoJi代表取締役専務。現役プログラマーとして活動する一方、母・橋本陽子の影響を受け藍染制作にも取り組む。フランスの公募展「ル・サロン」および「サロン・ドートンヌ」に入選し、ITと伝統文化を横断する存在として注目されている。

【橋本陽子】
ビデオ出演
藍染作家。1931年徳島市生まれ。30代で阿波藍の世界に入り、自由な表現を可能にする藍のろうけつ染を確立。1971年より本格的に作家活動を開始し、数十回にわたる個展開催を通じて阿波藍の芸術的可能性を切り拓く。フランスの公募展「ル・サロン」および「サロン・ドートンヌ」に入選し、パリで作品を発表。

【橋本清子】
ビデオ出演
青藍工房の系譜を受け継ぐ作家として活動。阿波藍を用いた新たな表現に取り組み、書と染めを融合した立体的な作品を展開。フランスの公募展「ル・サロン」および「サロン・ドートンヌ」に入選し、国際舞台での評価を高めている。

【Serge Mouangue（セルジュ・ムアンゲ）氏】
ビデオ出演
カメルーン出身のデザイナー／アーティスト。パリでデザインを学び、日産自動車などのグローバル企業でコンセプトデザインを手がける。日本の着物とアフリカの精神性を融合させたプロジェクトをはじめ、異文化の交差が生み出す新たな創造性を世界へ発信している。ビエンナーレでは、青藍工房とコラボレーションで「Les Lucioles(ホタル)」を展示。

関連情報
青藍工房はヴェネチア・ビエンナーレ2026の公式コラテラル・イベントに出展しています（〜2026年11月22日）。
https:// kyodonewsprwire.jp/release/202604227906
展覧会名：Fissures of Light
位置づけ：ヴェネツィア・ビエンナーレ2026 Official Collateral Event
主催：Dona Dalle Rose Foundation

会場：パラッツォ・ドナ・デッレ・ローゼ（Cannaregio 5038）
期間：2026年11月22日まで
出展作家：橋本陽子、浮川初子、橋本清子、青藍工房

ヴェネツィアビエンナーレ展示会場にて

▶2026年7月1日、四国放送に取り上げられました。
ヴェネチアへ「藍」を込めて　世界最古の国際芸術祭に出展【徳島】
https://youtu.be/hfkXYF6w1Iw

▶青藍工房（Atelier Seiran）　　Web：https://seiran.art/

"From Indigo to the World": Atelier Seiran to Present Talk Series at Venice Biennale Collateral...

Atelier Seiran — Wed, 16 Sep 2026 17:00:00 +0900

TOKUSHIMA, Japan, Sept. 16, 2026 /Kyodo JBN/ --
Atelier Seiran
"From Indigo to the World": Atelier Seiran to Present Talk Series at Venice Biennale Collateral Event

-Exploring Spirit and Creativity behind Centuries of Japanese Indigo Craftsmanship at Palazzo Dona dalle Rose-

Atelier Seiran, a Tokushima-based textile studio, will host a talk series titled "From Indigo to the World -- The Spirit and Creativity of Japanese Culture" on September 22 and 23, 2026, at Palazzo Dona dalle Rose. The event is part of the official Collateral Events program of the 61st Venice Biennale, within the exhibition "Fissures of Light Diaspora: Dissonances in Fa Minor."

The talks will explore the cultural philosophy behind Atelier Seiran's work, tracing how Japan's relationship with nature shapes its sense of beauty and creativity. Atelier Seiran was founded in Tokushima in 1970 by indigo artist Yoko Hashimoto, who devoted her career to Awa indigo and developed a distinctive method combining indigo dyeing with wax-resist (roketsuzome) techniques. Today, her daughters, Hatsuko Ukigawa and Kiyoko Hashimoto, carry that legacy forward, extending it into new forms of artistic expression.

Hatsuko Ukigawa, the studio's director, will speak at two sessions, presenting Atelier Seiran's work and its cultural context. The program will also spotlight "Les Lucioles" (The Fireflies), a collaborative piece created through Ukigawa's encounter with Cameroonian designer Serge Mouangue, reflecting the creative possibilities of Japanese indigo across cultures.

Images: https://kyodonewsprwire.jp/release/202609145806?p=images

"Venice has long been a crossroads where East and West meet," the studio said.
"Through indigo, we hope to open a new dialogue here -- one that shares not just a color, but the culture and spirit behind it."

Details: https://kyodonewsprwire.jp/attach/202609145806-O1-loHpqgd9.pdf

Event summary
-Title/Theme: From Indigo to the World -- The Spirit and Creativity of Japanese Culture
-Dates: Sept. 22-23, 2026, 2:00 PM-5:00 PM daily
-Venue: Palazzo Dona dalle Rose (Cannaregio 5038, Venice), within the official
Biennale Collateral Event "Fissures of Light Diaspora: Dissonances in Fa Minor"
-Organizers: Atelier Seiran; Fondazione Dona dalle Rose
-Partner: TISSALI Arts & Cultures
-Supporting sponsors (Planned): MetaMoJi Corporation; Shoshin Foundation; ExoEARTH Inc.
-Speakers: Hatsuko Ukigawa (Representative, Atelier Seiran); Chiara Modica Dona dalle Rose (Fondazione Dona dalle Rose, moderator, tentative)
-Featured in video: Yoko Hashimoto, Kiyoko Hashimoto, Serge Mouangue

For more information, visit: https://kyodonewsprwire.jp/release/202604227924

Atelier Seiran's work is currently on view as part of the official Venice Biennale 2026
Collateral Events program (through November 22).

Official website: https://seiran.art/english

Traditional Japanese Craft "Awa Ai" Heads to 2026 Venice Biennale: Atelier Seiran to Present...

Atelier Seiran — Tue, 28 Apr 2026 17:00:00 +0900

TOKUSHIMA, Japan, Apr. 28, 2026 /Kyodo JBN/ --
Atelier Seiran
Traditional Japanese Craft "Awa Ai" Heads to 2026 Venice Biennale: Atelier Seiran to Present "The Root of Life" in Official Collateral Event

Atelier Seiran will participate in the 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Under the theme "The Root of Life," the Atelier will present its work in the official Collateral Event "Fissures of Light," organized by Association Tissali Arts & Cultures. The exhibition will take place at the historic Palazzo Dona dalle Rose from May 5 to November 22, 2026.

Image1: Selected for Le Salon 2022, Whirlpools of around Joshi, the season of early spring / Yoko Hashimoto
https://cdn.kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M109075/202604227924/_prw_PI2fl_0RXa6z5Q.jpg

Image2: Selected for Le Salon 2023 in Paris, Expansion of the Brain / Hatsuko Ukigawa
https://cdn.kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M109075/202604227924/_prw_PI3fl_K576492y.jpg

Image3: Selected for Le Salon 2024 in Paris, Parfum des Fleurs de Prunier / Kiyoko Hashimoto
https://cdn.kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M109075/202604227924/_prw_PI4fl_o82oxY0l.jpg

Image4: Kimono, Agave / Yoko Hashimoto
https://cdn.kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M109075/202604227924/_prw_PI5fl_026z4Rzm.jpg

For nearly 50 years, Atelier Seiran has been based in Tokushima, one of Japan’s leading indigo-producing regions, cultivating a distinctive artistic practice centered on Awa Ai (Awa indigo). Founded in 1970 by artist Yoko Hashimoto, the Atelier emerged at a time when synthetic dyes threatened traditional crafts. Through the development of a unique wax-resist technique, Atelier Seiran has redefined indigo dyeing as a contemporary artistic language that transcends the boundaries of craft.

The exhibition at Palazzo Dona dalle Rose explores the creative potential of cultural and historical "fissures." In response, Atelier Seiran’s "The Root of Life" engages with this concept, evoking a primordial realm where nature, time, and life converge through the deep blues of Awa Ai.

A highlight of the presentation is a joint exhibition with Cameroonian artist Serge Mouangue. This collaboration explores shared expressions of life and vitality across cultures, bringing Cameroonian symbolic traditions into dialogue with the cyclical and nature-based philosophy embodied in Awa Ai.

Participating artists include Yoko Hashimoto, Hatsuko Ukigawa, and Kiyoko Hashimoto. Their works, exhibited internationally at venues such as Le Salon in Paris, bridge tradition and innovation across art and technology.

Exhibition Details:
- Title: Fissures of Light (official collateral event of the Venice Biennale 2026)
- Venue: Palazzo Dona dalle Rose (Cannaregio 5038, Venice)
- Preview: May 5-8, 2026
- Public Opening: May 9-November 22, 2026

About Profiles of Artists: https://kyodonewsprwire.jp/attach/202604227924-O2-RK3pH91G.pdf

About Atelier Seiran: https://kyodonewsprwire.jp/attach/202604227924-O1-Jpj8TdCJ.pdf

Official website: https://seiran.art/english

阿波藍、ヴェネツィア・ビエンナーレ2026へ

青藍工房 — Fri, 24 Apr 2026 14:00:00 +0900

2026/4/24
青藍工房　　https://seiran.art/
「上巳の渦」　ル・サロン2022入選作品／橋本陽子

青藍工房（Atelier Seiran）（徳島県徳島市）は、2026年5月より開催されるヴェネツィア・ビエンナーレ2026の公式コラテラルイベントに出展いたします。ヴェネツィア・ビエンナーレは1895年に創設された、世界で最も権威ある国際美術展の一つです。イタリア・ヴェネツィアにて2年に一度開催され、各国および選出されたアーティストが参加し、現代の芸術と思想を発信する国際的な舞台となっています。

本年の一般公開は2026年5月9日（土）から11月22日（日）まで、事前内覧会は5月5日から8日に開催されます。青藍工房は、日本有数の藍の産地である徳島に根ざし、阿波藍を用いた表現を通して「自然・時間・生命の循環」を作品へと昇華してきました。本出展は、徳島の伝統文化を世界の現代アートの文脈へ接続する重要な機会となります。

展示概要展覧会名：Fissures of Light
位置づけ：ヴェネツィア・ビエンナーレ2026 Official Collateral Event
企画：Dona Dalle Rose Foundation

会場：パラッツォ・ドナ・デッレ・ローゼ（Cannaregio 5038）
事前内覧会：2026年5月5日～5月8日
一般公開：2026年5月9日～11月22日
出展作家：橋本陽子、浮川初子、橋本清子、青藍工房

出展の背景パラッツォ・ドナ・デッレ・ローゼの本展テーマ「Fissures of Light」は、文化や歴史の裂け目から生まれる創造の可能性に着目しています。これに対し青藍工房は、「生命の根源」をテーマに掲げ、本展と呼応する展示を構成します。藍色に魅了され、その深淵へ没入した果てに立ち現れるのは、自然・時間・生命が交錯する根源的な世界です。阿波藍という媒介を通して、光や記憶の奥に潜む「見えないもの」を可視化し、現代における生命の営みを提示いたします。

セルジュ・ムアング氏との共同展示「Fissures of Light」は、世界各地の文化的・歴史的な“裂け目”から生まれる創造の光に焦点を当てた展覧会です。“Fissures（裂け目）”は分断や衝突を意味する一方で、新たな出会いや創造が生まれる場でもあります。

Serge Mouangue

セルジュ・ムアング氏は、西アフリカと日本の文化的象徴の間における美的対話の可能性を探求するアーティストであり、本展では青藍工房とのコラボレーション作品を展示します。本共同展示においても、青藍工房の掲げるテーマ「生命の根源」が重要な軸となっています。カメルーンの文化が象徴する太陽・祝福・生命力と、日本の阿波藍が内包する自然・時間・循環の思想が交差し、異なる文化のあいだに流れる根源的な生命のエネルギーを可視化する試みです。文化の“裂け目”において出会う二つの表現は、分断を超えて、生命の根源において共鳴する創造の場を生み出します。

青藍工房と阿波藍について青藍工房は、藍染作家・橋本陽子により1970年に設立されました。橋本陽子は、化学染料の普及により衰退した藍染を、単なる染色技法としてではなく、「自然・時間・生命の循環」を映し出す芸術表現として再生させることを志し、独自の「藍のろうけつ染」を確立してきました。徳島で生産される高品質な藍は「阿波藍」と呼ばれ、「ジャパン・ブルー」を象徴する伝統文化として高く評価されています。橋本陽子は50年以上にわたりその可能性を追求し、伝統工芸の枠を超えた芸術として発信し続けています。

藍のろうけつ染風景

作家プロフィール
【橋本陽子】藍染作家。1931年徳島市生まれ。30代で阿波藍の世界に入り、自由な表現を可能にする藍のろうけつ染を確立。1971年より本格的に作家活動を開始し、数十回にわたる個展開催を通じて阿波藍の芸術的可能性を切り拓く。フランスの公募展「ル・サロン」および「サロン・ドートンヌ」に入選し、パリで作品を発表。

橋本陽子／Yoko Hashimoto

【浮川初子】徳島生まれ。1979年、浮川和宣氏とともにジャストシステムを創業し、「一太郎」「ATOK」などの開発を主導。現在はMetaMoJi代表取締役専務。現役プログラマーとして活動する一方、母・橋本陽子の影響を受け藍染制作にも取り組む。フランスの公募展「ル・サロン」および「サロン・ドートンヌ」に入選し、ITと伝統文化を横断する存在として注目されている

【橋本清子】青藍工房の系譜を受け継ぐ作家として活動。阿波藍を用いた新たな表現に取り組み、書と染めを融合した立体的な作品を展開。フランスの公募展「ル・サロン」および「サロン・ドートンヌ」に入選し、国際舞台での評価を高めている。

【青藍工房（Atelier Seiran）】
1970年、藍染作家・橋本陽子により徳島に設立。阿波藍を用いたろうけつ染を中心に、自然・時間・生命の循環をテーマとする作品を制作。伝統工芸の枠を超え、現代美術としての表現を追求している。

コメント【浮川初子】
「ITの仕事と並行して藍に向き合ってきた私にとって、本出展は技術と文化、現在と継承が交差する特別な機会です。母が長年育んできた阿波藍の世界を、ヴェネツィア・ビエンナーレという国際的な舞台で紹介できることを光栄に思います。」

【橋本清子】
「徳島で向き合ってきた藍の表現を、ヴェネツィアという歴史ある舞台でご覧いただけることを大変うれしく思います。和歌の世界を立体的に感じられる表現を目指しています。仮名書道の流れは、香りという目に見えない感覚を写し取るように空間に漂わせ、藍染めのテキスタイルでは枝や花の気配を広がりとして描いています。書と染めを一体として扱うことで、新しい立体化を目指しております。」

ル・サロン2023入選作品「脳の拡大」／浮川初子ル・サロン2024入選作品「梅が香」／橋本清子月下美人1月下美人2「月下美人」／橋本清子着物「竜舌蘭」／橋本陽子

法人別リリース

徳島の青藍工房が世界最高峰の芸術祭“ビエンナーレ”で トークシリーズを開催

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阿波藍、ヴェネツィア・ビエンナーレ2026へ

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