業種別リリース

Hareza池袋6周年記念イベント『Harezaの日 6th Anniversary SUMMER FESTIVAL 2026』開催

Hareza池袋エリアマネジメント — Sat, 01 Aug 2026 11:00:51 +0900

ゲストに、仮面ライダーゼッツ＆ギャバン・インフィニティが登場！！
主演俳優陣が打ち水企画に登場し、６周年の夏が華やかに開幕！

　2020年7月1日のグランドオープンから6年を迎えた「Hareza池袋」では、8月3日を「８(ハ)０(レ)３(ザ)」=「Hareza(ハレザ)の日」とし、2026年7月31日(金)～ 8月2日(日)までの3日間『 Harezaの日 6th Anniversary SUMMER FESTIVAL 2026 』を開催中です。

映画「ゼッツ・ギャバンインフィニティ」製作委員会 ⓒ石森プロ・テレビ朝日・ADK EM・東映 ⓒテレビ朝日・東映AG・東映

【動画】https://youtu.be/PUqe-jWLPAY

　初日の7月31日（金）には、映画『仮面ライダーゼッツさよならのミッション』映画『超宇宙刑事ギャバンインフィニティ太陽が泣いた日』より、仮面ライダーゼッツ／万津莫（よろず・ばく）役の今井竜太郎さん、ギャバン・インフィニティ／弩城怜慈（どき・れいじ）役の長田光平さんが登場。オープニング企画では、MCの亜咲花さんを迎え、夏の風物詩である打ち水企画『Hareza de 打ち水』を実施しました。さらに夕方には、地元企業・団体や地域の皆様が参加する「Hareza歌うま選手権」を開催。Hareza池袋ならではの地域参加型プログラムとして、池袋のまちに関わる多彩な参加者がステージに集い、歌を通じて会場を盛り上げました。ゲスト参加のオープニングから参加型企画まで、地域のつながりとエンターテインメントの魅力をあわせて楽しめる、周年の幕開けにふさわしい、熱気あふれる初日となりました。

　８月1日（土）・2日（日）では、アニメ・音楽・エンターテインメントを楽しめる週末プログラムを展開。1日は、緑谷出久役の山下大輝さん、爆豪勝己役の岡本信彦さんによる『僕のヒーローアカデミア』アニメ10th Anniversary ステージ、8月2日は、DJ KOOさんによるアニソンDJ夏祭りなどで全世代が楽しめる参加型セッションを予定しております。

実施概要

名　称：Harezaの日 6th Anniversary SUMMER FESTIVAL 2026
主　催：一般社団法人Hareza池袋エリアマネジメント(東京建物株式会社・株式会社サンケイビル)
企画運営：株式会社ポニーキャニオン、株式会社プライムプレイス
共　催：豊島区
協　賛：株式会社伊藤園、株式会社オーディオテクニカ、株式会社第一興商
協　力：Hareza池袋エリアマネジメント協議会、TOSHIMA STREET FES実行委員会、ハクビ京都きもの学院
開催日：
2026年7月31日（金）15:00～19:30（予定）
2026年8月1日（土）14:30～19:15（予定）
2026年8月2日（日）11:30～17:00（予定）
会　場：中池袋公園・パークプラザ　ほか周辺施設
内　容：Hare stageでのライブパフォーマンス
　　　「Harezaの日」にちなんだスペシャルサービスの提供など　
詳　細：https://hareza-ikebukuro.com/event/#post-2416
※状況により、内容が変更・中止になる場合がございます。　
※混雑状況により、入場を制限する場合がございます。

7月31日（金）Hareza de打ち水オープニングイベント映画『仮面ライダーゼッツさよならのミッション』
映画『超宇宙刑事ギャバンインフィニティ太陽が泣いた日』

映画「ゼッツ・ギャバンインフィニティ」製作委員会
ⓒ石森プロ・テレビ朝日・ADK EM・東映
ⓒテレビ朝日・東映AG・東映

■映画『仮面ライダーゼッツさよならのミッション』
／万津莫（よろず・ばく）役・今井竜太郎
＜プロフィール＞
2005年6月2日生まれ。
2021年に「FINEBOYS」専属モデルオーディションを経て、同誌のレギュラーモデルを務める。現在放送中のEX「仮面ライダーゼッツ」では主演を務める。過去の出演作にドラマ「人違いから始まる恋もある」(BUMP/24)、「GTO リバイバル」(24/CX)、「ビリオン×スクール」(24/CX)などがある。

■ 映画『超宇宙刑事ギャバンインフィニティ太陽が泣いた日』
／弩城怜慈（どき・れいじ）役・長田光平

＜プロフィール＞
1997年9月12日生まれ。
ミュージカル「刀剣乱舞」シリーズの小竜景光役で注目を集め、近年は舞台「『ブルーロック』2nd STAGE」(24)「私立探偵濱マイク -遥かな時代の階段を-」(25)などに出演。2026年に始動した特撮ヒーローシリーズ「PROJECT R.E.D.」の第1弾、EX「超宇宙刑事ギャバンインフィニティ」ではドラマ初主演を務める。

Hareza 歌うま選手権

昨年に引き続き、Hareza Towerに入居するテナント企業、池袋周辺の地域団体、学校施設など合計36団体のなかから、予選審査を通過した13組がステージに登場！優勝・準優勝（歌唱力重視）、Hareza賞（パフォーマンス、盛り上がり重視）などの３つの賞品を用意し、地域に根ざした「歌うま選手権」を開催しました。

8月1日（土）出演ゲスト（順不同）

8月2日（日）出演ゲスト（順不同)

協力・特典

【来場特典】　来場者限定のプレゼントをご用意　※無くなり次第配布終了イベントオリジナルノベルティ（ミニうちわ）をプレゼント!!

Hareza池袋【所在地】〒170-0013　東京都豊島区東池袋一丁目19番１号他

9月の「がん征圧月間」を前に、約120名が創るがん研究支援チャリティーコンサート『生命讃歌』大舞台

亜細亜文化藝術交流基金会 — Wed, 29 Jul 2026 09:30:00 +0900

2026年7月29日
特定非営利活動法人亜細亜文化藝術交流基金会
報道関係者各位
配信予定：2026年7月29日（水）9:30
発信元：特定非営利活動法人亜細亜文化藝術交流基金会
チャリティーコンサート『生命讃歌』実行委員会

9月の「がん征圧月間」を前に、約120名が創るがん研究支援チャリティー『生命讃歌』大舞台小林幸子を大黒柱に、演歌界の歌姫、アニメ名曲名人、合唱・生演奏・中国古典舞踊が交差する、この夏を締めくくる一夜日本の医療に救われた命から生まれた、がん研究支援チャリティーコンサートを 8月31日、文京シビックホールで開催
この夏の終わりを、ただ過ぎ去らせない。
1,800席の大ホールを満たす歌声と生演奏の中へ、観客も参加する一夜。

9月の「がん征圧月間」が始まる前日、2026年8月31日（月）。文京シビックホール大ホールに、歌手、総合司会、HIKARI藝術団の混声合唱団約50名と少年少女合唱団28名、約25名編成のスペシャルバンド、中国伝統舞踊団を合わせた約120名が集結します。

特定非営利活動法人亜細亜文化藝術交流基金会は、がん研究支援チャリティーコンサート『生命讃歌（Hymn to Life）』を開催します。寄付先は公益財団法人がん研究会。日本の国際医療チームと献血者の善意によって救われた一つの命から始まった公演を、患者・家族への励まし、医療者への感謝、そして未来のがん研究支援へつなげます。

第一弾では発起の背景を中心に伝えました。第二弾では、実際に会場でしか体験できない舞台の規模、楽曲、共演、客席との一体感、そしてがん関連団体への公益招待を詳しく紹介します。

9月の「がん征圧月間」を目前に、音楽から社会を動かす 1960年から続く全国的ながん啓発の月へ、文化の入口を開く日本対がん協会は1960年から毎年9月を「がん征圧月間」と定め、がんと予防に関する正しい知識の普及、早期発見・早期治療、がん検診の受診向上を全国に呼びかけてきました。自治体、医療機関、企業、患者支援団体などが、ポスター掲示、講演、検診啓発、患者・家族支援などを展開する月です。
しかし、医療情報に自ら接する人だけでなく、普段はがん研究や患者支援を意識する機会の少ない人へ、どう関心を広げるか。そこで『生命讃歌』は、音楽という誰もが入れる扉を選びました。歌に心を動かされ、舞台を楽しみ、その体験が次の命を支える関心へ変わる。8月31日の公演は、がん征圧月間の前夜に灯す、文化からの第一声です。
8月31日、この夏の最後の夜。
楽しむことが、そのまま命を支える力へ変わる舞台に。

1分でわかる『生命讃歌』
約120名が創る、ジャンルも世代も越える総合舞台歌手のリサイタルを並べるのではなく、合唱・生演奏・舞踊が一つの物語へ収束
出演は、小林幸子、木山裕策、石原詢子、井上あずみ＆ゆーゆ（今尾侑夕）、発起人のヤン・チェン（銭文江）。総合司会は、NHK紅白歌合戦で6年連続総合司会を務めた宮本隆治です。
さらにHIKARI藝術団（混声合唱団約50名、少年少女合唱団28名）、約25名編成のスペシャルバンド、中国伝統舞踊団が加わります。歌謡曲、演歌、家族の歌、アニメ名曲、中国語と日本語による歌唱、オーケストラ音源と生バンド、混声合唱、少年少女合唱、中国古典舞踊。異なる色彩が次々と現れ、最後には一つの大きな「生命讃歌」へまとまっていきます。
公演の冒頭とフィナーレには、世代を越えて誰もが口ずさめる名曲を配置。曲名はあえて事前には明かしません。出演者、合唱団、バンド、舞踊団、そして客席の歌声が重なり、観客は舞台を外から眺めるだけではなく、その一員になります。

大黒柱・小林幸子が、後半約40分を一気に牽引代表曲からアニメ、ジャズ、現代曲まで。世代の壁を壊すステージ
本公演の大黒柱は、国民的歌手・小林幸子です。後半の中心を約40分にわたり担い、圧倒的な歌唱力と存在感で舞台全体を頂点へ導きます。
「雪椿」「おもいで酒」といった代表曲に加え、少年少女合唱団28名とともに歌うアニメソング「風といっしょに」、さらに若い世代にも広く知られる「千本桜」まで。演歌・歌謡の枠に収まらない小林幸子の表現力が、一夜の中で大きく姿を変えていきます。少年少女合唱団との共演は、長い歌手人生に新しい景色を加える試みです。
そして、総合司会の宮本隆治も、この夜は言葉だけで舞台を結ぶ存在ではありません。自ら歌声を披露し、出演者の誰かとの“まさかのデュエット”を予定しています。相手と曲目は、当日までのお楽しみです。

木山裕策と石原詢子、がんを越えて届く二つの歌声病を経験したからこそ、代表曲の言葉が別の温度を持つ

木山裕策 ── 家族のもとへ帰る場所を歌う「home」甲状腺がんの手術を前に、命の危機と、声を失うかもしれない不安を経験した木山裕策。回復後に歌手の夢を実現し、代表曲「home」で2008年のNHK紅白歌合戦に出場しました。
家族が待つ場所へ帰ること、何気ない日常を守ること、今日を生きて声を届けられること。本公演では「home」を核に、前へ踏み出す力を持つ楽曲を生バンドで歌います。体験を語るトークも交え、病を経験した本人の言葉と歌声が、患者・家族だけでなく、誰かを大切に思うすべての人へ届きます。

石原詢子 ── 「みれん酒」から、歩みを止めない歌へ演歌界の実力派・石原詢子は、自身の乳がんを公表し、治療を経て本格復帰へ歩みを進めています。大ヒット曲「みれん酒」に加え、「三百六十五歩のマーチ」など、人生を一歩ずつ進む力を客席へ届ける選曲です。
艶やかな演歌の情感と、再び舞台に立つ本人の生命力。その二つが重なることで、歌は単なる懐かしい名曲ではなく、今を生き抜く人へのエールになります。トークでは、自身の経験から感じた検診や早期発見の大切さにも触れる予定です。

井上あずみ＆ゆーゆ、母娘の歌声に28名の子どもたちが重なる懐かしい記憶を、次の世代へ手渡すアニメ名曲
『天空の城ラピュタ』の「君をのせて」や『となりのトトロ』の楽曲で、世代を越えて愛されてきた井上あずみ。娘で歌手のゆーゆ（今尾侑夕）との母娘共演に、HIKARI藝術団の少年少女合唱団28名が加わります。
「君をのせて」「ビリーブ」、そして「さんぽ～となりのトトロ」。母から娘へ、娘から子どもたちへ、記憶の中の歌が新しいハーモニーとなって広がります。子どものころに聴いた人も、今まさに子育てをしている人も、親子三世代で同じ旋律を分かち合える時間です。

「山河」が描く、一人の人生と愛する人への問い中国語と日本語、50名合唱、オーケストラ音源と生バンドで立ち上がる壮大な景色
発起人のヤン・チェン（銭文江）は、2000年のNHK紅白歌合戦で五木ひろしが白組のトリを飾った名曲「山河」を、中国語と日本語で歌います。HIKARI藝術団の混声合唱団約50名が加わり、オーケストラ音源の雄大な響きと約25名の生バンドが重なる、本公演を象徴する大きな場面です。
「山河」が見つめるのは、人が山河に生まれ、抱かれ、挑み、愛し、生命をつなぎ、やがてそこへ還っていく一生です。歳月が心に積もる時も、川のように流れていく時も、人は誰もが、自分の歩んだ山と河が、愛する人の瞳に美しく映っているだろうかと問い続けます。
故郷、家族、愛、悔い、誇り。個人の記憶を大きな自然の景色へ重ねる詩的世界が、中国語と日本語、50名の合唱、壮大な音響によって1,800席の空間へ広がります。国境を越えて命をつないだ『生命讃歌』の原点と、「山河」が抱く生命観が重なる瞬間です。

中国古典舞踊『遊園・夢』、心に咲く永遠の春歌と合唱の間に、幻想的な東洋美と生命の光を添える
Tokyo Dance Academyは、中国古典舞踊『遊園・夢』を披露します。一人の現代人が幻想的な夢の庭へ導かれ、時空を越えて咲き誇る花々と、もう一人の理想の自分に出会う物語です。
中国古典舞踊の優雅さに、芍薬が象徴する「生命力」「希望」「美しさ」を重ね、忙しい日常の中で忘れかけた心の春と、自分らしく生きる力を呼び覚まします。癒やしと温もりを宿す一幕です。

この夏の終わりに、観るだけでは終わらない一夜を最後の一曲では、1,800席の客席も舞台の一部になる
小林幸子の圧倒的なステージ、病を越えた歌手たちの代表曲、親子と子どもたちのハーモニー、50名合唱と生バンドが立ち上げる「山河」、そして中国古典舞踊の幻想美。これらは別々の演目ではなく、命を支える一つの物語としてつながっています。
8月31日、夏が終わる夜。会場で同じ音を聴き、同じ空気を吸い、最後には一緒に歌う。その体験は、配信映像や短い動画では置き換えられません。華やかで、熱く、そして温かい。この夏を締めくくる舞台を、文京シビックホールで体感してください。
あなたが席に着くことで、この舞台は完成する。
その一夜が、がん研究の未来と、次の命へつながっていく。

本公演が生まれた理由日本の国際医療チームと3,000mLの献血がつないだ命
本公演は、一人の歌手が日本の医療によって命を救われた実体験から生まれました。発起人のヤン・チェン（銭文江）は、世界的にも症例の少ない希少がん「後腹膜扁平上皮癌」により、命の危機に直面しました。
がん研有明病院で複数診療科が連携する大手術を受け、手術中の輸血量は3,000mL。日本の国際医療チームと、名前も顔も知らない献血者たちが、彼女の命をつなぎました。
救われた命を、社会への恩返しに変えたい。その願いが、医療者への感謝、患者と家族への励まし、がん研究支援を一つの舞台で結ぶ『生命讃歌』になりました。病歴と発起の詳しい経緯、本人の「再生告白と祈り」は、オフィシャルサイト「発起人の物語」に掲載しています。

がん関連団体・医療機関への公益招待患者・家族・医療従事者へ、団体を通じて一部招待席を用意
本公演では、がん患者支援団体、がん関連研究機関、病院・医療機関などを対象に、一部招待席を用意しています。各団体を通じて、患者、ご家族、医療従事者の皆さまへご案内いただけます。
● 1団体につき5名以上、原則上限10名。
● 全国組織、または多数の加盟・所属団体を持つ組織については、一律の上限を適用せず、個別に相談のうえ決定します。
● 個人からの直接申し込みは受け付けていません。席数には限りがあり、主催者の確認・承認後に招待が確定します。
申し込み方法は、オフィシャルサイト内「団体・招待」の専用フォームをご覧ください。

チケット情報項目内容発売状況
発売中
席種・料金
VIP席 30,000円／S席 15,000円／A席 10,000円／B席 6,000円
販売先
チケットぴあ／ローソンチケット／イープラス
購入方法
各プレイガイドの販売ページ、または『生命讃歌』オフィシャルサイトから購入
入場条件
全席指定・税込。3歳以下入場不可。4歳以上はチケットが必要です。
一般問い合わせ
株式会社オデッセー　03-4426-6303（月・水・金 13:00～17:00）
9名以上の団体券
『生命讃歌』実行委員会　hymn@acaef.asia／03-5809-1252（月～金 10:00～18:00）
オフィシャルサイト：https://www.acaef.asia/hymn-to-life/
公演概要公演名
チャリティーコンサート『生命讃歌（Hymn to Life）』
日時
2026年8月31日（月）17:30開場／18:30開演
会場
文京シビックホール大ホール（東京都文京区春日1-16-21／約1,800席）
出演
小林幸子、木山裕策、石原詢子、井上あずみ＆ゆーゆ、ヤン・チェン（銭文江）
総合司会
宮本隆治
特別出演
HIKARI藝術団（混声合唱団約50名、少年少女合唱団 28名）／約25名編成スペシャルバンド／中国伝統舞踊【Tokyo Dance Academy】
寄付先
公益財団法人がん研究会
主催・後援・製作主催・企画
特定非営利活動法人亜細亜文化藝術交流基金会
発起人
ヤン・チェン（銭文江）
製作
百年メディア株式会社
製作協力
株式会社ブレーンボックス
特別協力
一般社団法人日本華文教育協会
後援
厚生労働省（予定）、東京都（申請中）、公益社団法人日本中国友好協会
※「予定」「申請中」は申請済みで、現在承認手続き中です。正式承認後、順次表記を更新します。

参考情報報道原稿の社会的背景確認用
・公益財団法人日本対がん協会「がん征圧全国大会の開催／がん征圧月間」
日本対がん協会公式ページ
・チャリティーコンサート『生命讃歌』オフィシャルサイト
生命讃歌公式サイト

上重聡が語る「夢」と「あの舞台」の舞台裏『上重聡トークショー／～あの舞台の裏側とその先へ～』

スタートライン — Tue, 28 Jul 2026 13:00:00 +0900

株式会社Star to Line（代表取締役：宮本翼）は、2026年8月13日（木）、大阪市北区の毎日新聞ビルオーバルホールにおいて、「上重聡トークショー～あの舞台の裏側とその先へ～」を開催いたします。

高校球児として甲子園の舞台に立ち、今でも語り継がれる伝説の試合である松坂大輔氏との延長17回を繰り広げられました。
その後、アナウンサーとして数々のスポーツ中継や報道番組に携わってきた上重聡氏。
野球や社会人の経験を通じて、挑戦や挫折、そして数々の大舞台の裏側について、自身の言葉で語ります。

本公演では、テレビでは語られることの少なかったエピソードや、夢を追い続けることの大切さ、人生における転機など、決して青春キラキラ物語でなく、泥臭さも交え、ここでしか聞くことのできない内容をお届けします。

また、当日はゲストとして、同大会で準優勝された澤井芳信氏（京都成章高校元主将）も出演し、野球を通じた経験や人生について、上重氏との特別なトークセッションを予定しています。

さらに、ご来場いただいた皆様には、上重聡氏直筆サインをプレゼントする特典もご用意しております。（参加者全員確約）
本イベントは、野球ファンはもちろん、夢に向かって努力する学生や社会人、保護者の皆様にもお楽しみいただける内容となっております。

実施会場は毎日新聞ビル/オーバルホール。
こちらは、選抜高校野球の抽選会会場にもなっている場所のため、来場者の方々にも甲子園の緊張感と熱気を感じるに最適の会場です。

【開催概要】
イベント名上重聡トークショー～あの舞台の裏側とその先へ～
出演：上重聡
ゲスト出演：澤井芳信
日時2026年8月13日（木）開場 13:30／開演 14:00
会場毎日新聞ビルオーバルホール（JR大阪駅より徒歩約6分）
来場特典参加者全員に上重聡氏直筆サインをプレゼント

【イベント開催の背景】
スポーツが与えてくれる感動は、勝敗だけではありません。
努力を積み重ねること、壁にぶつかること、仲間と支え合うこと、そして夢を追い続けること。その一つひとつの経験が、多くの人の人生を支える力になります。
本イベントでは、甲子園、テレビ、そして現在に至るまで様々な舞台を経験してきた上重聡氏だからこそ語ることのできる「挑戦することの価値」を、多くの方へ届けたいという思いから企画いたしました。
野球経験者だけでなく、学生や保護者、教育関係者、スポーツに携わる方々にも、人生のヒントとなる時間をお届けします。

【主催者コメント】
株式会社Star to Lineでは、「人の挑戦が、人の挑戦を生む」をテーマに、多くの方へ感動や学びを届けるイベントを企画しております。
今回のトークショーでは、華やかな舞台だけではなく、その裏側にあった努力や葛藤、そして夢を叶えるために必要な考え方を、上重聡さんご本人の言葉でお伝えいただきます。
参加された皆様にとって、「明日からもう一歩頑張ろう」と思える時間になれば幸いです。

【販売ページ】
上重聡トークショー｜演劇のチケットローチケ[ローソンチケット]

大濠公園日本庭園に体験型デジタルアート誕生「世解-SEKAI-」8月1日開幕

ランハンシャ — Tue, 21 Jul 2026 08:30:00 +0900

大濠公園日本庭園に体験型デジタルアート誕生「世解-SEKAI-」8月1日開幕
夜の体験をデザインするランハンシャが手がける、体験型アートナイトウォーク

株式会社ランハンシャ（本社：福岡市）は、2026年8月1日（土）から12月31日（木）まで、福岡市中央区の大濠公園日本庭園において、体験型デジタルアートイベント、「世解-SEKAI-」を開催します。
2026年6月30日に営業を終了したナイトイベント「宙-SORA-」に続き、大濠公園日本庭園の夜に、新たなアート体験が誕生します。
「世解-SEKAI-」では、イベントのテーマや作品構成を一新。水面に浮かぶ巨大球体への全天球型プロジェクションマッピングをはじめ、虹、プリズム、花、音、磁力など、世界に存在する美しい現象をモチーフとしたデジタルアートを園内各所に展開します。
見るだけではなく、撮る、歩く、奏でる、動かす。来場者の動きや音に作品が反応し、光や映像、周囲の景色が変化するインタラクティブな演出も取り入れ、子どもから大人まで楽しめる体験型ナイトイベントとして開催します。

好奇心から、世界は読み解かれてきた

虹、オーロラ、プリズム、花、雲。
そして、目には見えない音や磁力。
この世界には、私たちの理解を超えながらも、美しく存在しているさまざまな現象があります。
人はその不思議さに惹かれ、憧れ、自然を敬いながら、さまざまなかたちで世界を表現してきました。
今回の舞台となる日本庭園もまた、自然の美しさを人の感性で受け止め、石、水、植物、余白によって凝縮し、ひとつの世界として表現してきた場所です。
「世解-SEKAI-」は、その感性を現代へとつなぎ、世界にあふれる美しい現象を、現代のアートとテクノロジーによって表現するナイトイベントです。
木々、石、水、植物、余白によって構成される日本庭園に、光、映像、音、霧などの演出が重なることで、昼間とは異なる幻想的な風景を生み出します。
自然への敬意と憧れから生まれる、新しい夜の体験。
それが、「世解-SEKAI-」です。

夜の体験をデザインするクリエイティブ集団・ランハンシャ

「世解 -SEKAI-」の企画・演出を手がけるのは、光・音・映像を通して夜の体験をデザインするクリエイティブ集団・ランハンシャ。
プロジェクションマッピングやインタラクティブアートなどのデジタル技術を活用し、観光地や歴史的空間に新たな価値を生み出す空間演出・体験コンテンツを企画・制作。地域資源と先端技術を融合させ、その土地ならではの物語や魅力を、現代の感性で再編集しています。

水面に浮かぶ巨大球体「大濠スフィア」
「世解-SEKAI-」を象徴する作品として登場するのが、日本庭園の水面に浮かぶ巨大球体「大濠スフィア」です。
直径約6メートルの球体に、全天球型プロジェクションマッピングによる色彩豊かな映像を投影します。
球体を包み込む光が、水面や霧、周囲の木々へと反射し、まるで異なる世界が庭園の中に現れたかのような幻想的な景色を生み出します。
光の角度、色の重なり、水面の反射、風による霧の動きが重なることで、同じ瞬間が二度と現れない景観が広がります。
見る位置や角度によって異なる表情を見せるほか、水面に浮かぶ球体と一緒に撮影できる、本イベントを代表するフォトスポットです。メインビジュアルでも、この「大濠スフィア」を中心に、「世解-SEKAI-」の世界観を表現しています。

見るだけではない、参加型のデジタルアート体験

「世解-SEKAI-」では、作品を鑑賞するだけでなく、来場者自身が作品に参加できるインタラクティブなコンテンツを展開します。
手を叩く。
ハンドルを回す。
ピアノを奏でる。
光の中を歩く。
来場者の動きや音に作品が反応し、光や映像、庭園の景色が変化します。
園内を巡りながら、作品を見て、撮影し、歩き、奏でる。自分自身の好奇心を通して、世界に存在する美しい現象を読み解いていく時間を提供します。
見て、撮って、歩いて、奏でる。
光と音に包まれながら巡る、新しい夜の日本庭園へ。

【開催概要】
イベント名称
大濠公園日本庭園「世解-SEKAI-」
開催期間
2026年8月1日（土）～12月31日（木）
会場
大濠公園日本庭園
福岡県福岡市中央区大濠公園1-1 福岡県立大濠公園日本庭園西門
開催日
原則毎夜開催（※毎週月曜は定休日）
※休園日および特別営業日は、公式サイトをご確認ください。
※雨天決行、荒天時は休演となる場合があります。
営業時間
・2026年8月1日（土）～8月20日（木）
20:00～22:00（最終入場21:30）
・2026年8月21日（金）～9月10日（木）
19:30～22:00（最終入場21:30）
・2026年9月11日（金）～9月30日（水）
19:00～22:00（最終入場21:30）
※営業時間は季節や運営状況により変更となる場合があります。
チケット料金
券種
大人
中学生・高校生
小学生
未就学児
前売券
1,800円
1,300円
900円
無料
当日券
2,300円
1,800円
1,400円
無料
※料金はすべて税込です。
※チケットの販売方法および注意事項は、公式サイトをご確認ください。

大濠スフィア料金
【一日限定100セット】
※大濠スフィア水上フォトスポットにおいて、フォトサービス付き足袋代300円は別途販売しております。

公式サイト
https://sekai.run-hun.com/
主催
大濠日本庭園 SEKAI実行委員会

本イベントに関するお問い合わせ
株式会社ランハンシャ
TEL：092-406-7406（平日10:00～19:00）
E-mail：info@run-hun.co.jp

世界最大級のアニメイベント「AnimeJapan 2027」インテックス大阪にて、開催！出展社募集スタート！

アニメジャパン — Wed, 15 Jul 2026 12:00:00 +0900

アニメのすべてが、ここにある。
世界最大級のアニメイベント「AnimeJapan 2027」
パブリックデイ3月27日(土)・28日(日) / ビジネスデイ３月26日(金)・27日(土)
インテックス大阪にて、開催！
パブリックデイ・ビジネスデイ出展社募集スタート！〆切は、11月2日(月)まで！

　
　一般社団法人アニメジャパンは、世界最大級のアニメイベント「AnimeJapan 2027」を、インテックス大阪にて開催を致します。また、2026年7月15日（水）より出展社の募集を開始しました。
「世界最大級のアニメの祭典」として、これまで13年間東京で開催してきた「AnimeJapan」。AnimeJapan 2027および、2028は、2025年の大阪・関西万博では世界中から多くの人が集まり、古くから海外交易の窓口として栄えた、「大阪」で開催いたします。大阪観光局の後援を受け、AnimeJapanは大阪の地から、アニメーションの魅力を世界へと発信し、日本におけるアニメ産業を中核とするコンテンツ産業を強化してまいります。
一般来場者向けの出展ブースやステージを楽しむことができるパブリックデイは3月27日(土)・28日(日)、商談・ビジネスを目的としたビジネスデイはより多くのお客様にお越しいただけるよう、スケジュールを一部変更し、3月26日(金)・27日(土)に開催いたします。
「世界最大級のアニメの祭典」として、アニメの未来と夢が詰まった大阪での初開催の「AnimeJapan 2027」に、どうぞご期待ください。

「AnimeJapan 2027」開催概要【パブリックデイ】
会場：インテックス大阪 2号館～6号館AB
会期：2027年3月27日(土)・28日(日) 9:00～17:00　※最終入場16:30
展開内容：出展ブース／AJステージ／主催施策／オフィシャルグッズ販売など
【ビジネスデイ】
会場：インテックス大阪 1号館
会期：2027年3月26日(金) 10:00～18:00・27日(土)　10:00～17:00
展開内容：出展ブース／ビジネスセミナー／アニメビジネスコンシェルジュなど

主催：一般社団法人アニメジャパン
後援：大阪観光局

AnimeJapan 2027 ティザーPV：https://youtu.be/bpCota3lnZw

主催コメント　14回目の開催となる「AnimeJapan 2027」と「AnimeJapan 2028」は、
日本中そして世界中のより多くの方にアニメの魅力を届けるため、2025年の大阪・関西万博では、世界中から多くの人が集まり、古くから海外交易の窓口として栄えた、「大阪」で開催いたします。

　これまでAnimeJapanにお越しいただいたみなさまには、さらに進化した「AnimeJapan」を、
そして西日本にお住まいのみなさまには、「世界最大級のアニメの祭典」として”驚き”と”発見”をお届けすべく、実行委員会一同、準備をすすめてまいります。

「アニメのすべてが、ここにある。」を掲げ、世界中のアニメファンをはじめ、出展社や作品関係者の皆様とともに、「大阪」という新たなステージでアニメの魅力を発信してまいります。

AnimeJapan 実行委員会

「AnimeJapan 2027」パブリックデイ、ビジネスデイ出展社募集中！「AnimeJapan 2027」ではアニメ業界に関わる、多くの企業・団体のみなさまからの出展を募集しております。
パブリックデイ、ビジネスデイ、同時に出展募集を開始いたします。
ご来場いただくすべてのアニメファンと共に、「AnimeJapan」を盛り上げていきましょう！

・出展資格：　アニメーション文化全般ならびに日本の産業の発展につながる企業・団体
・出展申込期間： 2026年7月15日(水) ～11月2日(月)

出展の詳細はこちら：https://anime-japan.jp/exhibition2027/

AnimeJapanとは　2014年の初開催から、「AnimeJapan 2027」で1４回目の開催となる「AnimeJapan」。およそ100の国と地域から、15万人以上が来場する、世界最大級のアニメの祭典となります。
　AnimeJapan 2026では、総出展社数は210社以上、約300作品の展開や、総計300人以上が出演するステージなど、「アニメのすべてが、ここにある。」にふさわしい、コンテンツに溢れた空間を生み出しています。
　AnimeJapan 2027および、2028は、2025年の大阪・関西万博では世界中から多くの人が集まり、古くから海外交易の窓口として栄えた、「大阪」で開催いたします。
アニメ関連企業による出展ブースや人気作品のステージを楽しむことができるパブリックデイや、商談・ビジネスを目的としたビジネスデイが開催され、国内および国外のビジネス来場者、一般来場者へアニメーションの魅力を世界へと発信いたします。

公式サイト：https://anime-japan.jp/
公式ＳＮＳ：X @animejapan_aj
　　　　　　YouTube　https://www.youtube.com/@animejapanAJ
　　　　　　TikTok　https://www.tiktok.com/@animejapan_aj　

サントリー美術館「逸翁美術館コレクション　蕪村・呉春と茶の湯の名品」開催

サントリー美術館 — Thu, 18 Jun 2026 16:00:00 +0900

2026年6月18日　16:00
サントリー美術館
https://www.suntory.co.jp/sma/
逸翁美術館コレクション　蕪村・呉春と茶の湯の名品会期： 2026年9月16日（水）～11月8日（日）

サントリー美術館（東京・六本木）は、2026年9月16日（水）から11月8日（日）まで「逸翁美術館コレクション　蕪村・呉春と茶の湯の名品」を開催いたします。

逸翁美術館は、阪急東宝グループ（現・阪急阪神東宝グループ）の創業者として知られる近代日本を代表する実業家・小林一三（1873～1957）の雅号「逸翁」を冠して、昭和32年（1957）に大阪・池田市に設立されました。人々と美を分かち合う姿勢に貫かれた5,500件におよぶコレクションは、逸翁の多方面での豊かな業績と進取の気風に富む人間性を反映し、古筆切、茶道具から与謝蕪村・呉春の絵画に至るまで実に多岐にわたります。
今回は、その選りすぐりの名品が一堂に会する待望の展覧会となります。

※出品作品はすべて、公益財団法人阪急文化財団蔵

【開催概要】
▼会期：2026年9月16日（水）～11月8日（日）
※作品保護のため、会期中展示替を行います。【前期】9月16日～10月12日【後期】10月14日～11月8日

▼主催：サントリー美術館
▼協賛：三井不動産、鹿島建設、竹中工務店、サントリーホールディングス
▼特別協力：阪急文化財団
▼協力：阪急電鉄、宝塚歌劇団

▼会場：サントリー美術館
東京都港区赤坂9-7-4　東京ミッドタウン　ガレリア3階　
　アクセス（東京ミッドタウン［六本木］まで）　　
　　　都営地下鉄大江戸線六本木駅出口8より直結　　
　　　東京メトロ日比谷線六本木駅より地下通路にて直結　　
　　　東京メトロ千代田線乃木坂駅出口3より徒歩約3分

【基本情報】
▼開館時間：10時～18時
※金曜日および11月7日（土）は20時まで、10月31日（土）は六本木アートナイトのため開館時間延長
※いずれも入館は閉館の30分前まで
▼休館日：火曜日（9月22日、11月3日は18時まで開館）

▼入館料：
・当日券：一般1,700円、大学生1,200円、高校生1,000円
・前売券：一般1,500円、大学生1,000円、高校生800円
※中学生以下無料
※サントリー美術館受付、サントリー美術館公式オンラインチケット、ローソンチケット、セブンチケットにて取扱
※前売券の販売は7月8日（水）から9月15日（火）まで
※サントリー美術館受付での販売は開館日のみ

▼割引：
・あとろ割：国立新美術館、森美術館の企画展チケット提示で100円割引
・団体割引：20名様以上の団体は100円割引
※割引適用は一種類まで（他の割引との併用不可）

【お問い合わせ】
▼TEL：03-3479-8600
▼美術館ウェブサイト：https://www.suntory.co.jp/sma/

Sony Music Solutions to Expand Global Fan Club "SoTime Fragment" for Japanese Actor Sota Fukushi...

Sony Music Solutions — Mon, 15 Jun 2026 17:00:00 +0900

TOKYO, June 15, 2026 /Kyodo JBN/ --
Sony Music Solutions Inc.
Sony Music Solutions to Expand Global Fan Club "SoTime Fragment" for Japanese Actor Sota Fukushi to South Korea and Taiwan region on June 15

Sony Music Solutions Inc. (Headquarters: Minato-ku, Tokyo; hereinafter "SMS") and KEN ON Inc. (Headquarters: Minato-ku, Tokyo) will expand the availability of "SoTime Fragment," Sota Fukushi's global fan club via the messaging app "yodel" provided by SMS, to South Korea and Taiwan region starting Monday, June 15, 2026.

Image1: https://cdn.kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M109109/202606080522/_prw_PI1fl_5Wr76Igz.jpg

Image2: https://cdn.kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M109109/202606080522/_prw_PI2fl_1H9ij9uH.jpg

Sota Fukushi, who played one of the three leads in the Netflix original Korean drama "Can This Love Be Translated?" has captured the hearts of fans not only in South Korea but around the world. His Japan-South Korea co-production film "TOKYO BURST" is currently in theaters. Additionally, the film "The Scar-faced Cat: Way of Asura," in which he makes his Taiwanese film debut as one of the two lead actors, is scheduled for release this winter, further cementing his status as one of the most talked-about international actors today.

On Saturday, May 30, Sota Fukushi Fan Meeting 2026 - FRAGMENTS - was held in Japan as the first fan meeting in approximately two years, with tickets also available to fans living overseas. The event, which welcomed fans not only from Japan but from around the world, was a great success, with both Part 1 and Part 2 performances selling out.

Sota Fukushi has been actively sharing updates through the global fan club "SoTime Fragment," launched in February. To ensure that fans in South Korea and Taiwan region can also enjoy the same messages shared with fans in Japan, the service is now being expanded to these regions.

"SoTime Fragment" is a space designed to foster closer and more personal communication through messages directly from Sota Fukushi himself. By using the translation feature, users can enjoy the messages in their preferred language. The service is accessible by downloading the "yodel" app provided by SMS.

To celebrate the expansion of the fan club, a limited-time campaign will be offered. Users who join during the campaign period can receive messages free of charge for two weeks. Furthermore, those who continue their membership after the free trial period will receive a handwritten message featuring newly taken photos, as well as a limited-edition signed wallpaper at a later date. Please refer to the app's news section for full details.

Message from Sota Fukushi:
My fan club is finally open to fans in South Korea and Taiwan region!

Through "Can This Love Be Translated?" I had the opportunity to stay in South Korea for extended periods on several occasions, and I received such warm support from so many people. I am truly excited to be able to connect more closely with everyone there through the fan club.

I also had the chance to play a role in a movie in Taiwan region, where I spent a truly wonderful time. I am deeply grateful to everyone there for their continuing warm support.

I hope to hold fan events in both South Korea and Taiwan region in the near future.
Thank you for your continued support.

Service Overview:
This fan club allows users to receive messages, photos, and videos directly from the artist via "yodel," a fan communication app provided by SMS. The app is free to download, and the service can be used by paying a monthly membership fee. "yodel" aims to facilitate global fan engagement and plans to expand the number of supported countries/regions and languages in the future.

Click here for details and to join: https://intl.yodel-app.com/sota_fukushi/

- Global Fan Club Name: SoTime Fragment

- Membership Fees
App download and usage: Free
Chat (in-app purchase):
South Korea: 6,500 KRW/month
Taiwan region: 140 TWD/month

- Supported OS
(Smartphone) iOS 14 or later, Android 7.0 or later
(PC) Windows 11, macOS (latest version)

- Supported Languages
Japanese, English, Korean, Chinese (traditional)
*Additional languages will be added in phases

- Biography of Sota Fukushi (PDF link)
https://kyodonewsprwire.jp/attach/202606080522-O1-JPlLZyUD.pdf

- Official Websites
Sota Fukushi: https://www.ken-on.co.jp/fukushi/
KEN ON Inc.: https://www.ken-on.co.jp/
Sony Music Solutions Inc.: https://www.sonymusicsolutions.co.jp/

JAPANESE NIGHT in Cannes 2026 Showcases New Japanese Film Projects, Cultural Initiatives and

JAPANESE NIGHT Executive Committee / KICKY Inc. — Fri, 12 Jun 2026 15:00:00 +0900

JAPANESE NIGHT Executive Committee / KICKY Inc.
CANNES, France and TOKYO, June 12, 2026 /Kyodo JBN/ --
JAPANESE NIGHT Executive Committee, led by MEGUMI -- an actor, producer, and representative of KICKY Inc. -- announced that more than 1,000 film industry professionals, cultural leaders, creators and media people gathered for JAPANESE NIGHT in Cannes 2026, held on May 15 at the iconic Hotel Martinez during the Cannes Film Festival. Dedicated to showcasing the richness and diversity of Japanese cinema and culture to global audiences, the event provided a platform to present new works, share creative visions and foster new business opportunities as well as international partnerships for the global expansion of Japanese content.

The following day, JAPANESE NIGHT Symposium 2026 took place at the Marche du Film Japan Pavilion, bringing together industry professionals to discuss the legacy, present landscape and international future of Japanese cinema.

Image1: https://cdn.kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M109112/202606040374/_prw_PI1fl_wEX1Fs4J.jpg

Presentations by Creators
A highlight was the presentation of "FUJIKO," directed by Taichi Kimura. Following its Golden Mulberry and Black Dragon Awards at the Far East Film Festival, the completed film was officially unveiled to international professionals. The event also marked the debut of the film’s international trailer ahead of its June 5 Japanese theatrical release.

Introduced by filmmaker Takumi Saito as "the most creative talent in Japan today," nine-year-old Yuno Nagao presented a teaser for her debut film "LITA," serving as director, screenwriter, editor and lead performer.

The evening also launched emerging projects, including a documentary featuring Marika Matsumoto, "Tokyo Love? Story," and a feature adaptation of "Jubaku Shojo Bagira-chan."

Image2: https://cdn.kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M109112/202606040374/_prw_PI6fl_DG2Dk4Qj.jpg

Image3: https://cdn.kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M109112/202606040374/_prw_PI4fl_wf5460AZ.jpg

Image4: https://cdn.kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M109112/202606040374/_prw_PI3fl_FszITyF6.jpg

JAPANESE NIGHT Symposium 2026: "Legacy & Actuality"
Centered on the theme "Legacy & Actuality," acclaimed filmmaker Xavier Dolan joined producer Kenji Yamada for an in-depth conversation. They explored Dolan's own creative philosophy, the enduring global potential of Japanese cinema and the essence of cinematic expression in contemporary society.

Culture Program & Networking
The event celebrated Japanese culture through a diverse live program featuring TRADMAN'S BONSAI, the evolving art of "Taishu Engeki" (popular drama) and a DJ set by Mademoiselle Yulia. Furthermore, it generated extensive networking across global sectors, fostering business opportunities and cross-border partnerships to support the international expansion of Japanese creative projects.

Image5: https://cdn.kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M109112/202606040374/_prw_PI7fl_YY87LtcB.jpg

Image6: https://cdn.kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M109112/202606040374/_prw_PI2fl_k138kG4i.jpg

About JAPANESE NIGHT: https://kyodonewsprwire.jp/attach/202606040374-O1-Tb348q7T.pdf

福岡の夜に、新しい景色を。大濠公園日本庭園『宙-SORA-』が2026年6月30日で営業終了

ランハンシャ — Fri, 12 Jun 2026 08:00:00 +0900

株式会社ランハンシャ（本社：福岡市）は、大濠公園日本庭園で開催しているナイトアートイベント
『宙-SORA-』を、2026年6月30日（火）をもって営業終了することをお知らせいたします。
2025年7月の開業以来、「福岡の夜に、新しい景色を。」をコンセプトに、日本庭園と光・音・映像を融合させた没入型ナイトアートとして展開してまいりました。
これまで累計来場者数6万3,000人を突破し、福岡都市圏の来場者をはじめ、県外観光客や海外旅行者など多くの方々にご来場いただきました。
約1年間にわたり福岡の夜を彩ってきた『宙-SORA-』は、2026年6月30日をもって営業終了いたします。

福岡の夜に誕生した、新たなナイトコンテンツ
『宙-SORA-』は、歴史ある大濠公園日本庭園を舞台に、光・音・映像による演出を組み合わせた体験型ナイトアートです。
昼間とは異なる幻想的な景色を創出し、来場者は庭園内を歩きながら、光に包まれた特別な夜の散策を楽しむことができます。
会場内には、水面や樹木を彩る演出のほか、『宙-SORA-』を象徴する巨大な「月」のインスタレーションを設置。
この月はSNSでも数多く投稿され、福岡の夜景スポットとして多くの方に親しまれてきました。

世界的庭園デザイナー石原和幸氏プロデュース
「浮花 -Fuka-」も見納めに
2026年4月には、世界的庭園デザイナー石原和幸氏がプロデュースした新コンテンツ「浮花 -Fuka-」が誕生しました。
日本庭園の池に広がる花々と光が織りなす幻想的な空間は、新たなフォトスポットとして注目を集め、多くの来場者が写真撮影を楽しむ人気コンテンツとなりました。
『宙-SORA-』でご覧いただける「月」「浮花 -Fuka-」をはじめとする全ての演出は、2026年6月30日をもって見納めとなります。

ご来場いただいた皆さまへ
2025年7月の開業以来、多くの皆さまにご来場いただきましたことを心より感謝申し上げます。
ご家族やご友人との時間、大切な人との思い出づくり、旅行のひとときなど、『宙-SORA-』が皆さまの心に残る景色となっていれば幸いです。
営業終了まで残りわずかとなりましたが、まだ訪れたことがない方も、もう一度ご覧になりたい方も、この機会にぜひ最後の『宙-SORA-』をご体感ください。

開催概要
イベント名：大濠公園日本庭園『宙-SORA-』
営業終了日：2026年6月30日（火）
開催時間：
20:00～22:00（最終入場21:30）
会場：
大濠公園日本庭園
（福岡県福岡市中央区大濠公園1-7）
入場料金（税込）
・大人　2,300円（前売1,800円）
・中高生　1,800円（前売1,300円）
・小学生　1,400円（前売900円）
※未就学児無料（保護者同伴に限る）
※前売券は公式サイトより購入可能
公式サイト
https://sora-ohori.jp/
Instagram
https://www.instagram.com/sora_ohori/

株式会社ランハンシャについて
株式会社ランハンシャは、福岡を拠点とするデジタルクリエイター集団です。
プロジェクションマッピングやインタラクティブアートなどのデジタル技術を活用し、観光地や歴史的空間に新たな価値を創出する体験型コンテンツの企画・制作を行っています。
地域資源と先端技術を融合させた独自の演出を通じて、人々の記憶に残る体験を創出しています。

本イベントに関するお問い合わせ
株式会社ランハンシャ
TEL：092-406-7406（平日10:00～19:00）
E-mail：info@run-hun.co.jp

Exhibition "Hokusai and Hiroshige—Two Maestros, Two Visions of Mount Fuji" from June 23

THE SUMIDA HOKUSAI MUSEUM — Thu, 28 May 2026 10:00:00 +0900

Commemorating a Decade:
Hokusai and Hiroshige—Two Maestros, Two Visions of Mount Fuji

The Sumida Hokusai Museum (Sumida City, Tokyo) will hold the 10th anniversary exhibition,
"Hokusai and Hiroshige—Two Maestros, Two Visions of Mount Fuji"
from June 23, 2026 (TUE) to August 30, 2026 (SUN).

Bold compositions filled with dynamic depictions and fantastic ideas: Katsushika Hokusai has given the world unforgettable masterpieces. Utagawa Hiroshige, seeking with his gentle brushwork to create landscape paintings presenting realistic meisho-e (pictures of famous places), produced masterpieces that are also enduringly memorable. Hokusai made the landscape, including pictures of famous places, a major ukiyo-e genre. Hiroshige sustained its popularity for many years, enjoying widespread acclaim. Despite their 37-year age difference, these artists are often viewed as rivals. In this exhibition, which commemorates the first decade since our museum opened, we focus on presenting works from Mount Fuji series by both these maestros, whose work exemplifies meisho-e. Carefully comparing them, in terms, for example, of differences in expressive technique or sources of influences, we highlight each artist’s individuality. The exhibition includes Hokusai’s famous Thirty-six Views of Mount Fuji series, being displayed in full during the 1st and 2nd term for the first time in four years, Hiroshige’s entire Thirty-six Views of Mount Fuji series, and his second Thirty-six Views of Mount Fuji series as well. Through them, you are invited to encounter the creative domains that Hokusai and Hiroshige sought.

【Exhibition Information】
Exhibtion
Commemorating a Decade:
Hokusai and Hiroshige — Two Maestros, Two Visions of Mount Fuji
Term
June 23 (TUE), 2026 to August 30 (SUN), 2026
*Some exhibits will be replaced during the period
1st term: June 23 (TUE) to July 26 (SUN)
2nd term: July 28 (TUE) to Aug 30 (SUN)
Closed
Mondays except July 20 (MON, Public holiday), and July 21 (TUE)
Venue
3rd floor Exhibition Room in The Sumida Hokusai Museum
Hours
9:30 am - 5:30 pm　(last entry 5:00 pm)
Organizers
Sumida City, The Sumida Hokusai Museum
Special cooperation
Machida City Museum of Graphic Arts
Admission
Adults ¥1,000,
65 and over ¥700, Highschool/University students ¥700,
Middle school students ¥300, Visitors with disabilities ¥300,
Children in primary school and younger: Free
Website
https://hokusai-museum.jp/hokusaihiroshigeEN/

●Visitors may enter all other exhibitions (Education Room — Discover Hokusai and Exhibition Plus) on the day of their visit.
●Identification card is necessary to purchase tickets at a discount rate.
●Visitors with disability certificate and one accompanying person may enter at the discounted rate for visitors with disabilities.
●For the latest information about ticket sales (sales start date of same-day/online ticket, how to purchase, discounts, group visits) and the event information, please see our official website.

【Online Tickets are available】
Online tickets make it unnecessary for you to wait in line for entering the museum on the day you visit. Tickets are available at the following link.
https://art-ap.passes.jp/user/e/hokusaihiroshige/

江戸川区総合文化センターが街へ飛び出す！休館中も文化振興の灯を絶やさず、活動継続

江戸川区総合文化センター — Tue, 26 May 2026 11:00:00 +0900

5/26
江戸川区総合文化センター
江戸川区総合文化センター（東京都江戸川区／館長：齋藤俊光）は、２０２６年4月より施設の安全対策、延命化のため改修工事を実施しており、2027年11月まで全館休館中です。
当館はこれまで、地域に根ざした文化の拠点として歩んできました。休館中もその役割を止めることなく、文化振興の灯を絶やさぬよう、江戸川区内の様々な施設で活動を続けていきます。
●Point① 会場を“区内全域へ拡張”
長期休館中は、主催公演の会場を江戸川区内の施設へ
広げて、「江戸川区総合文化センター休館中特別公演」を
多数開催いたします。
休館中は皆様にご不便をおかけしますが、文化の場を
“広げる”機会でもあると捉えています。
タワーホール船堀、グリーンパレスなどに会場を移し、
人と人が出会い、身近な施設で身近な文化を楽しむ公演
をお届けします。
●Point② 多彩なジャンルのラインナップ
多くの皆様に楽しんでいただける幅広いジャンルの催しを実施いたします。
開館当初から40年以上続いてきた「江戸川落語会」を継続開催し、伝統を紡いでいくとともに、ファミリー向け公演「きかんしゃトーマスファミリーミュージカル」などご家族で楽しめる公演もあわせて展開します。
さらに、多様性をもった人々が共生できる
地域のアートプロジェクトとして、区内外から
注目を集めている「えどがわBOXART展」
も会場を移し、継続開催いたします。
様々なジャンルの公演を開催し、世代や
性別を問わず文化を楽しんでいただける
機会を提供してまいります。

出逢いと再会 ―上原コレクションでたのしむ絵画と仏教美術

上原美術館 — Fri, 22 May 2026 10:00:00 +0900

　上原美術館では2026年度に2つの企画展を同時開催いたします。
　近代館で開催する企画展『再会－またであう、コレクション』は、絵画に秘められたさまざまな「であい」と「再会」の物語を上原コレクションからご紹介いたします。
　仏教館の『出逢い－上原美術館の収集と調査』は、当館の仏教美術コレクションと伊豆地域の仏像をご紹介する展覧会です。
※2026年9月1日（火）～2027年11月2日（火）まで修繕工事のため休館します。

展覧会概要１）展覧会名　　【近代館】　企画展　再会－またであう、コレクション
　　　　　　　　【仏教館】　企画展　出逢い－上原美術館の収集と調査

２）会期　　　　2026年5月30日（土）～8月31日（月）　　94日間
　　　　　　　　＊会期中無休

３）開館時間　　9：30–16：30（最終入館は16：00まで）

４）会場　　　上原美術館　近代館・仏教館
　　　　　　　〒413-0715　静岡県下田市宇土金341

５）料金　　　一般1,000円／学生500円／高校生以下無料
　　　　　　　 ※団体10名以上10％割引
　　　　　　　 ※障がい者手帳をお持ちの方は半額になります

６）ギャラリートーク
　　　展覧会をより深くお楽しみいただける、学芸員による作品解説を行います。
　　　開催日時　展覧会会期中の毎月第3土曜日
　　　　　　　　【近代館】10：00～　【仏教館】11：00～　　各回約50分
　　　参加方法　時間になりましたら展示室へお集まりください。　
　　　※要入館券・事前申込不要
　　　　
―展覧会の見どころ【近代館】　再会－またであう、コレクション ■　さまざまな「であい」と「再会」の物語が織りなすコレクション
　本展では、上原コレクションの絵画から、さまざまな「であい」と「再会」の物語をご紹介いたします。
　オディロン・ルドン≪ダンテとベアトリーチェ≫は、中世イタリアの詩人、ダンテの叙事詩『神曲』をモティーフとした作品です。『神曲』はダンテ自身が深い森から地獄の入口へと迷い込むことから始まります。ダンテは古代ローマの詩人ヴェルギリウスの導きにより、罪人が苦しむ地獄をめぐり、地獄の大穴を抜けると煉獄の山がそびえ、そこを登るごとに罪が清められていきました。そしてその頂で天国の案内人ベアトリーチェにであいます。ベアトリーチェは実在の女性で、幼い頃よりダンテが恋焦がれていた女性でした。彼女は２４歳で夭折しますが、ダンテは物語の中で彼女との再会を果たします。本作は煉獄の頂でであうベアトリーチェとダンテを幻想的な色彩で描いています。
　そのほか、井戸の廻りで遊んでいた幼子が成長し再会する物語を描く、小林古径≪井筒≫、思い出の家族と小さな画面を通じて再びであう、アンリ・ルソー≪両親≫などをご紹介します。絵画が紡ぎ出す「であい」と「再会」の物語をどうぞお楽しみください。
　　　　　　　　
【仏教館】　出逢い－上原美術館の収集と調査 ■　収蔵品の仏像、伊豆の仏像―両方の魅力を紹介
　上原美術館の前身の一つ、上原仏教美術館が下田市宇土金に誕生したのは1983年のことでした。開館以来、優れた仏教美術の収集を行い、≪十一面観音像≫（平安時代／10世紀※重要美術品）や、制作年が分かる基準作例である≪阿弥陀如来像≫（鎌倉時代／文永7[1270]年）など重要な仏像を収蔵してきました。
　一方で、開館から続く伊豆半島の仏像調査では、数多くの貴重なみほとけとの出逢いがありました。最初に調査を行った伊豆の仏像は、美術館が隣接する向陽寺の≪阿弥陀如来像≫（平安時代／10世紀）でした。本像を皮切りに伊豆の仏像調査に取り組み、≪薬師如来像≫（平安時代／12世紀／南伊豆町・最福寺）など重要な作例を見出してきました。本展では、収集によって、また調査で出逢った仏像をご紹介します。

―主な出品予定作品
［近代館］　
オディロン・ルドン≪ダンテとベアトリーチェ≫1914年頃　油彩、カンヴァス　50.0×65.2㎝
小林古径≪井筒≫1950(昭和25)年頃　紙本彩色　49.3×63.5㎝
アンリ・ルソー≪両親≫1909年頃　油彩、板　17.0×20.5㎝
ジョルジュ・ブラック≪ナプキンの上の紅茶ポットとレモン≫
1949年　油彩、カンヴァス　19.0×33.0㎝
アンリ・マティス≪鏡の前に立つ白いガウンを着た裸婦≫
1937年　油彩、カンヴァス　46.0×38.0㎝　ほか

［仏教館］
1.　≪十一面観音像≫平安時代（10世紀）　一木造り・彫眼・漆箔　重要美術品
2.　≪阿弥陀如来像≫鎌倉時代（文永7[1270]年）　一木割矧造り・玉眼・漆箔
3.　≪大日如来像≫鎌倉時代（13世紀）　寄木造り・玉眼・漆箔・截金
4.　≪阿弥陀如来像≫平安時代（10世紀）　一木造り・彫眼・漆箔　下田市・向陽寺蔵
5.　≪薬師如来像≫平安時代（12世紀）　寄木造り・彫眼・彩色　南伊豆町・最福寺蔵　ほか

開館10周年記念　「北斎広重　ふたりの富士、それぞれの富士」すみだ北斎美術館で6月23日（火）より開催

すみだ北斎美術館 — Wed, 20 May 2026 10:00:00 +0900

すみだ北斎美術館（東京・墨田区）は、2026年6月23日（火）～8月30日（日）まで、開館10周年記念　「北斎広重　ふたりの富士、それぞれの富士」を開催いたします。
ダイナミックな描写と奇想に満ちた大胆な構図で、私たちの記憶に残る傑作を世に送り出した葛飾北斎。一方、温和な筆致で名所絵（風景画）のリアリティーを追求し、数々の心に残る名作を発表した歌川広重。北斎は浮世絵の中で名所絵を主要なジャンルに押し上げ、広重はその人気を長きにわたって支え、圧倒的な支持を受けたため、37歳の年齢差がありながら両者はライバルとして注目されることも少なくありません。本展では、開館10周年を記念し、この浮世絵の名所絵を代表する二人の巨匠が手がけた富士山のシリーズ作品を中心に展示し、その表現方法の違いや影響関係などを丹念に比較することによって、それぞれの個性を浮き彫りにします。北斎の名作「冨嶽三十六景」を約4年ぶりに前後期あわせて全点展示するほか、広重の「冨士三十六景」シリーズ全点および「不二三十六景」シリーズも展示します。北斎と広重それぞれがめざした作品世界に触れていただければ幸いです。

開催概要展覧会名
開館10周年記念　北斎広重　ふたりの富士、それぞれの富士
会期
2026年6月23日（火）～8月30日（日）※前後期で一部展示替えを実施
前期：6月23日（火）～7月26日（日）
後期：7月28日（火）～8月30日（日）
休館日
毎週月曜日　開館：7月20日（月・祝）／休館：7月21日（火）
会場
すみだ北斎美術館　3階企画展示室
開館時間
9:30～17:30　（入館は17:00まで）
主催
墨田区・すみだ北斎美術館
特別協力
町田市立国際版画美術館
観覧料
一般1,000円、高校生・大学生700円、65歳以上700円、中学生300円、障がい者300円、小学生以下無料
公式HP
https://hokusai-museum.jp/hokusaihiroshige/
●観覧日当日に限り、4階『北斎を学ぶ部屋』、常設展プラスもご覧になれます。
●一般以外の料金対象者は、年齢等の確認できるものをご提示ください。
●障がい者手帳をご提示の方は、付添の方1名まで障がい者料金でご覧いただけます。
●前売券及び当日観覧券・オンラインチケットの発売日・販売方法や、各種割引の詳細、団体でのご来館（事前予約優先制）、最新のイベント情報については、すみだ北斎美術館の公式ホームページをご覧ください。

主な出品作品葛飾北斎「冨嶽三十六景　神奈川沖浪裏」
吉野石膏コレクション
すみだ北斎美術館寄託（通期）※歌川広重「不二三十六景　相模七里か浜風波」山梨県立美術館蔵（後期）

歌川広重「冨士三十六景　駿河薩タ之海上」
町田市立国際版画美術館蔵（前期）葛飾北斎「冨嶽三十六景　凱風快晴」
すみだ北斎美術館蔵（通期）※

葛飾北斎「冨嶽三十六景　山下白雨」
吉野石膏コレクション
すみだ北斎美術館寄託（通期）※歌川広重「不二三十六景　駿河冨士沼」
太田記念美術館蔵（後期）

二代歌川国輝「冨士山諸人参詣之図」
山梨県立博物館蔵（前期）歌川広重「名所江戸百景　目黒新冨士」
東京藝術大学蔵（前期）
※ 通期の表記のあるものは、半期で同タイトルの作品に展示替えをします

関連イベント ■ 講演会「富士塚をめぐる北斎のヒミツ・広重のキモチ」
日時　　6月27日（土）14：00～15：30（開場13：30）
講師　　有坂蓉子氏（美術家）
会場　　MARUGEN100（講座室）
定員　　40名（事前申込制・応募者多数の場合抽選）※詳細は公式ホームページを通じてお知らせします
料金　　無料（ただし企画展観覧券か前売券、または年間パスポートが必要です）

■ 講演会「浮世絵師、富士を描くー北斎と広重を中心にー」
日時　　8月15日（土）14：00～15：30（開場13：30）
講師　　大久保純一（すみだ北斎美術館館長）
会場　　MARUGEN100（講座室）
定員　　40名（事前申込制・応募者多数の場合抽選）※詳細は公式ホームページを通じてお知らせします
料金　　無料（ただし企画展観覧券か前売券、または年間パスポートが必要です）

■スライドトーク
日時　　7月18日（土）、8月8日（土）各日14：00～14：30（開場13：30）
講師　　本展担当学芸員
会場　　MARUGEN100（講座室）
定員　　40名（先着順・各回開場時間から整理券配布）
料金　　無料（ただし企画展観覧券か前売券、または年間パスポートが必要です）

◎最新の状況は、公式ホームページにてご確認ください

オンラインチケットのご案内ご来館当日に受付に並ばずにご入館いただけますので、下のリンクからぜひご利用ください。
https://art-ap.passes.jp/user/e/hokusaihiroshige/
※販売数に限りがありますので、あらかじめご了承ください。
※各種割引サービスでのご購入は、当館受付でのみ取り扱いとなります。（日時指定制・枚数に限りあり）
※提携館等各種割引は当日券窓口のみ扱い。

すみだ北斎美術館についてすみだ北斎美術館（墨田区亀沢）は、浮世絵師・葛飾北斎（1760-1849）が生まれ、生涯のほとんどを過ごしたゆかりの地に2016 年に開館しました。開館以来、展覧会事業や教育普及事業を通して北斎の生涯や作品を発信しています。

【開館時間】9:30〜17:30（入館は17:00 まで）
【休館日】毎週月曜日（月曜が祝日または振替休日の場合はその翌平日）、年末年始
【所在地】〒130-0014 東京都墨田区亀沢2-7-2
【アクセス】都営地下鉄大江戸線「両国駅」A3 出口より徒歩5 分、JR 総武線「両国駅」東口より徒歩9 分
【お問い合わせ】03-6658-8936 （9:30〜17:30 ※休館日を除く）
　ホームページ： https://hokusai-museum.jp/
　X ： https://x.com/HokusaiMuseum/
　Facebook ： https://www.facebook.com/THE.SUMIDA.HOKUSAI.MUSEUM/
　Instagram ： https://www.instagram.com/hokusai_museum/

フォトグラファー・ムラカミリョウ『JUNKFOODGIRL®︎』のニューヨーク個展を2026年5月16日より開催

TAKIBI — Mon, 11 May 2026 15:53:46 +0900

合同会社TAKIBIは、フォトグラファー・ムラカミリョウによる写真シリーズ『JUNKFOODGIRL®︎』のニュー
ヨーク個展を、2026年5月16日から5月24日まで、ニューヨーク・One Art Spaceにて開催いたします。

『JUNKFOODGIRL®︎』は女性がハンバーガー、ピザ、ドーナツなどのジャンクフードを食べる姿を通して、我慢を美徳とする現代社会に対し、欲望に忠実になることを肯定するアートワークです。

現代社会では、清潔で、正しく、美しくある姿が善とされやすい空気があります。本来の欲望はもっとハイカロリーで、衝動的で、少しだらしなくて、人間らしいもののはずなのに、私たちはいつの間にかそれを隠すことに慣れてしまっているのかもしれません。

加えて、やりたいことや欲しいものがあっても、「今はまだ早い」「自分には無理だ」「周りにどう思われるかわからない」といった言い訳を重ねながら、夢や欲望を少しずつ抑え込んで生きてしまうことがあります。
『JUNKFOODGIRL®︎』は、そうした人間の矛盾に気づいたことをきっかけに生まれたアートワークです。

あえてジャンクフードを食べる瞬間を切り取ることで、清潔さや正しさだけでは語れない、人間らしい衝動や欲望を肯定します。食べる姿は単なる食事の風景ではなく、自分の欲望を認め、自分の人生を取り戻そうとする瞬間の象徴でもあります。

制作者であるムラカミリョウは、会社員として働きながら写真表現を続けてきた自身の経験から、「やりたいことを後回しにしないこと」「夢に向かって一歩踏み出すこと」の大切さを作品に込めてきました。『JUNKFOODGIRL®︎』には、「食べたいなら食べればいい。夢があるなら、やればいい。」というメッセージが込められています。

本シリーズはこれまで日本国内で個展を重ね、2025年3月に新宿北村写真機店B1Fベースメントギャラリーで開催された写真展「JUNKFOODGIRL」では、2週間で合計600名が来場しました。また、これまで複数回のクラウドファンディングに挑戦し、累計で4,443,999円、583名からの支援を集めてきました。

今回のニューヨーク個展では、日本国内で発表してきた作品に加え、ニューヨーク展示に向けて制作した新作も展示予定です。ポップでユーモラスなビジュアルの奥に、現代社会における抑圧、欲望、自己肯定、夢への挑戦といったテーマを重ね合わせ、国境を越えて鑑賞者に問いを投げかけます。

会場となるOne Art Spaceは、ニューヨーク・トライベッカ地区に位置するギャラリーです。アート、カルチャー、ファッション、写真など多様な表現が交差する都市・ニューヨークで、日本発のアートワーク『JUNKFOODGIRL®︎』を発表いたします。

◼︎開催概要
展示名：JUNKFOODGIRL
アーティスト：RYO MURAKAMI
会期：2026年5月16日（土）〜5月24日（日）
会場：One Art Space 所在地：23 Warren Street, New York, NY 10007, USA 主催：合同会社TAKIBI

◼︎アーティストプロフィール

ムラカミリョウフォトグラファー/合同会社TAKIBI代表。女性がジャンクフードを食べる姿を通して、欲望、自由、自己肯定を表現する写真シリーズ『JUNKFOODGIRL®︎』を制作。2023年に自身初となる個展を開催し、その後、東京・大阪・沖縄など活動拠点を広げながら作品を発表。写真を通じて、夢を持つ人、挑戦する人、自分の人生を取り戻そうとする人を肯定する表現活動を行っている。

TAKIBI LLC will hold a New York solo exhibition of the photography series JUNKFOODGIRL®︎ by photographer Ryo Murakami at One Art Space in New York from May 16 to May 24, 2026.
JUNKFOODGIRL®︎ is an artwork series that captures women eating junk food such as hamburgers, pizza, and doughnuts. Through these images, the series affirms the act of being true to one’s desires in a modern society that often treats self-restraint as a virtue.
In today’s society, there is a tendency to regard being clean, proper, and beautiful as virtues. Yet our true desires may be far more high-calorie, impulsive, slightly messy, and deeply human. Perhaps we have simply grown accustomed to hiding them without even realizing it.
In addition, even when people have things they truly want to do or desire, they often suppress their dreams and desires little by little, telling themselves, “It is too soon,” “I am not capable,” or “I do not know what others will think.”
JUNKFOODGIRL®︎ was born from Murakami’s awareness of these human contradictions.
By deliberately capturing the moment of eating junk food, the series affirms human impulses and desires that cannot be expressed through cleanliness or correctness alone. The act of eating is not merely a dining scene, but a symbol of the moment when a person acknowledges their own desires and begins to reclaim their own life.
As the creator of the series, Ryo Murakami has continued his photographic practice while working as a company employee. Drawing from his own experience, he has embedded in this work the importance of not postponing what one truly wants to do and of taking the first step toward one’s dreams. JUNKFOODGIRL®︎ carries the message: “If you want to eat, then eat. If you have a dream, then pursue it.”
The series has been presented in solo exhibitions across Japan. At the JUNKFOODGIRL photo exhibition held in March 2025 at the Basement Gallery of Shinjuku Kitamura Camera, a total of 600 visitors attended over the course of two weeks. Murakami has also carried out multiple crowdfunding campaigns, receiving a cumulative total of 4,443,999 yen in support from 583 backers.
For this New York solo exhibition, the artist plans to present both works previously shown in Japan and new works created specifically for the New York exhibition. Behind its pop and humorous visuals, the series layers themes such as repression, desire, self-affirmation, and the challenge of pursuing one’s dreams, posing questions to viewers beyond national borders.
The venue, One Art Space, is a gallery located in New York’s Tribeca district. In New York, a city where diverse forms of expression intersect across art, culture, fashion, and photography, Murakami will present the Japan-born artwork series JUNKFOODGIRL®︎.

◼︎ Exhibition Overview
Exhibition Title: JUNKFOODGIRL Artist: RYO MURAKAMI Exhibition Period: Saturday, May 16 – Sunday, May 24, 2026 Venue: One Art Space Address: 23 Warren Street, New York, NY 10007, USA Organizer: TAKIBI LLC

◼︎ Artist Profile
Ryo Murakami Photographer / Representative of TAKIBI LLC. Ryo Murakami is the creator of JUNKFOODGIRL®︎, a photography series that expresses desire, freedom, and self-affirmation through images of women eating junk food. He held his first solo exhibition in 2023 and has since expanded his activities across Tokyo, Osaka, Okinawa, and other locations in Japan. Through photography, he continues to create works that affirm those who have dreams, those who take on challenges, and those who seek to reclaim their own lives.

Traditional Japanese Craft "Awa Ai" Heads to 2026 Venice Biennale: Atelier Seiran to Present...

Atelier Seiran — Tue, 28 Apr 2026 17:00:00 +0900

TOKUSHIMA, Japan, Apr. 28, 2026 /Kyodo JBN/ --
Atelier Seiran
Traditional Japanese Craft "Awa Ai" Heads to 2026 Venice Biennale: Atelier Seiran to Present "The Root of Life" in Official Collateral Event

Atelier Seiran will participate in the 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Under the theme "The Root of Life," the Atelier will present its work in the official Collateral Event "Fissures of Light," organized by Association Tissali Arts & Cultures. The exhibition will take place at the historic Palazzo Dona dalle Rose from May 5 to November 22, 2026.

Image1: Selected for Le Salon 2022, Whirlpools of around Joshi, the season of early spring / Yoko Hashimoto
https://cdn.kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M109075/202604227924/_prw_PI2fl_0RXa6z5Q.jpg

Image2: Selected for Le Salon 2023 in Paris, Expansion of the Brain / Hatsuko Ukigawa
https://cdn.kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M109075/202604227924/_prw_PI3fl_K576492y.jpg

Image3: Selected for Le Salon 2024 in Paris, Parfum des Fleurs de Prunier / Kiyoko Hashimoto
https://cdn.kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M109075/202604227924/_prw_PI4fl_o82oxY0l.jpg

Image4: Kimono, Agave / Yoko Hashimoto
https://cdn.kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M109075/202604227924/_prw_PI5fl_026z4Rzm.jpg

For nearly 50 years, Atelier Seiran has been based in Tokushima, one of Japan’s leading indigo-producing regions, cultivating a distinctive artistic practice centered on Awa Ai (Awa indigo). Founded in 1970 by artist Yoko Hashimoto, the Atelier emerged at a time when synthetic dyes threatened traditional crafts. Through the development of a unique wax-resist technique, Atelier Seiran has redefined indigo dyeing as a contemporary artistic language that transcends the boundaries of craft.

The exhibition at Palazzo Dona dalle Rose explores the creative potential of cultural and historical "fissures." In response, Atelier Seiran’s "The Root of Life" engages with this concept, evoking a primordial realm where nature, time, and life converge through the deep blues of Awa Ai.

A highlight of the presentation is a joint exhibition with Cameroonian artist Serge Mouangue. This collaboration explores shared expressions of life and vitality across cultures, bringing Cameroonian symbolic traditions into dialogue with the cyclical and nature-based philosophy embodied in Awa Ai.

Participating artists include Yoko Hashimoto, Hatsuko Ukigawa, and Kiyoko Hashimoto. Their works, exhibited internationally at venues such as Le Salon in Paris, bridge tradition and innovation across art and technology.

Exhibition Details:
- Title: Fissures of Light (official collateral event of the Venice Biennale 2026)
- Venue: Palazzo Dona dalle Rose (Cannaregio 5038, Venice)
- Preview: May 5-8, 2026
- Public Opening: May 9-November 22, 2026

About Profiles of Artists: https://kyodonewsprwire.jp/attach/202604227924-O2-RK3pH91G.pdf

About Atelier Seiran: https://kyodonewsprwire.jp/attach/202604227924-O1-Jpj8TdCJ.pdf

Official website: https://seiran.art/english

阿波藍、ヴェネツィア・ビエンナーレ2026へ

青藍工房 — Fri, 24 Apr 2026 14:00:00 +0900

2026/4/24
青藍工房　　https://seiran.art/
「上巳の渦」　ル・サロン2022入選作品／橋本陽子

青藍工房（Atelier Seiran）（徳島県徳島市）は、2026年5月より開催されるヴェネツィア・ビエンナーレ2026の公式コラテラルイベントに出展いたします。ヴェネツィア・ビエンナーレは1895年に創設された、世界で最も権威ある国際美術展の一つです。イタリア・ヴェネツィアにて2年に一度開催され、各国および選出されたアーティストが参加し、現代の芸術と思想を発信する国際的な舞台となっています。

本年の一般公開は2026年5月9日（土）から11月22日（日）まで、事前内覧会は5月5日から8日に開催されます。青藍工房は、日本有数の藍の産地である徳島に根ざし、阿波藍を用いた表現を通して「自然・時間・生命の循環」を作品へと昇華してきました。本出展は、徳島の伝統文化を世界の現代アートの文脈へ接続する重要な機会となります。

展示概要展覧会名：Fissures of Light
位置づけ：ヴェネツィア・ビエンナーレ2026 Official Collateral Event
企画：Dona Dalle Rose Foundation

会場：パラッツォ・ドナ・デッレ・ローゼ（Cannaregio 5038）
事前内覧会：2026年5月5日～5月8日
一般公開：2026年5月9日～11月22日
出展作家：橋本陽子、浮川初子、橋本清子、青藍工房

出展の背景パラッツォ・ドナ・デッレ・ローゼの本展テーマ「Fissures of Light」は、文化や歴史の裂け目から生まれる創造の可能性に着目しています。これに対し青藍工房は、「生命の根源」をテーマに掲げ、本展と呼応する展示を構成します。藍色に魅了され、その深淵へ没入した果てに立ち現れるのは、自然・時間・生命が交錯する根源的な世界です。阿波藍という媒介を通して、光や記憶の奥に潜む「見えないもの」を可視化し、現代における生命の営みを提示いたします。

セルジュ・ムアング氏との共同展示「Fissures of Light」は、世界各地の文化的・歴史的な“裂け目”から生まれる創造の光に焦点を当てた展覧会です。“Fissures（裂け目）”は分断や衝突を意味する一方で、新たな出会いや創造が生まれる場でもあります。

Serge Mouangue

セルジュ・ムアング氏は、西アフリカと日本の文化的象徴の間における美的対話の可能性を探求するアーティストであり、本展では青藍工房とのコラボレーション作品を展示します。本共同展示においても、青藍工房の掲げるテーマ「生命の根源」が重要な軸となっています。カメルーンの文化が象徴する太陽・祝福・生命力と、日本の阿波藍が内包する自然・時間・循環の思想が交差し、異なる文化のあいだに流れる根源的な生命のエネルギーを可視化する試みです。文化の“裂け目”において出会う二つの表現は、分断を超えて、生命の根源において共鳴する創造の場を生み出します。

青藍工房と阿波藍について青藍工房は、藍染作家・橋本陽子により1970年に設立されました。橋本陽子は、化学染料の普及により衰退した藍染を、単なる染色技法としてではなく、「自然・時間・生命の循環」を映し出す芸術表現として再生させることを志し、独自の「藍のろうけつ染」を確立してきました。徳島で生産される高品質な藍は「阿波藍」と呼ばれ、「ジャパン・ブルー」を象徴する伝統文化として高く評価されています。橋本陽子は50年以上にわたりその可能性を追求し、伝統工芸の枠を超えた芸術として発信し続けています。

藍のろうけつ染風景

作家プロフィール
【橋本陽子】藍染作家。1931年徳島市生まれ。30代で阿波藍の世界に入り、自由な表現を可能にする藍のろうけつ染を確立。1971年より本格的に作家活動を開始し、数十回にわたる個展開催を通じて阿波藍の芸術的可能性を切り拓く。フランスの公募展「ル・サロン」および「サロン・ドートンヌ」に入選し、パリで作品を発表。

橋本陽子／Yoko Hashimoto

【浮川初子】徳島生まれ。1979年、浮川和宣氏とともにジャストシステムを創業し、「一太郎」「ATOK」などの開発を主導。現在はMetaMoJi代表取締役専務。現役プログラマーとして活動する一方、母・橋本陽子の影響を受け藍染制作にも取り組む。フランスの公募展「ル・サロン」および「サロン・ドートンヌ」に入選し、ITと伝統文化を横断する存在として注目されている

【橋本清子】青藍工房の系譜を受け継ぐ作家として活動。阿波藍を用いた新たな表現に取り組み、書と染めを融合した立体的な作品を展開。フランスの公募展「ル・サロン」および「サロン・ドートンヌ」に入選し、国際舞台での評価を高めている。

【青藍工房（Atelier Seiran）】
1970年、藍染作家・橋本陽子により徳島に設立。阿波藍を用いたろうけつ染を中心に、自然・時間・生命の循環をテーマとする作品を制作。伝統工芸の枠を超え、現代美術としての表現を追求している。

コメント【浮川初子】
「ITの仕事と並行して藍に向き合ってきた私にとって、本出展は技術と文化、現在と継承が交差する特別な機会です。母が長年育んできた阿波藍の世界を、ヴェネツィア・ビエンナーレという国際的な舞台で紹介できることを光栄に思います。」

【橋本清子】
「徳島で向き合ってきた藍の表現を、ヴェネツィアという歴史ある舞台でご覧いただけることを大変うれしく思います。和歌の世界を立体的に感じられる表現を目指しています。仮名書道の流れは、香りという目に見えない感覚を写し取るように空間に漂わせ、藍染めのテキスタイルでは枝や花の気配を広がりとして描いています。書と染めを一体として扱うことで、新しい立体化を目指しております。」

ル・サロン2023入選作品「脳の拡大」／浮川初子ル・サロン2024入選作品「梅が香」／橋本清子月下美人1月下美人2「月下美人」／橋本清子着物「竜舌蘭」／橋本陽子

糸島の春を彩る新たな夜の観光コンテンツ

ランハンシャ — Mon, 20 Apr 2026 11:24:12 +0900

糸島の春を彩る新たな夜の観光コンテンツ
浮嶽幸花樹園「つつじライトアップ」初開催
デジタルアート演出を手がけるランハンシャが空間演出を担当
― 約4万本のつつじと“月”の光が織りなす幻想風景 ―

デジタルアートおよび空間演出を手がける株式会社ランハンシャ（本社：福岡県）は、
福岡県糸島市の浮嶽幸花樹園にて開催される「つつじ祭」において、2026年4月19日（日）より、
同園初となる夜間ライトアップイベント「つつじライトアップ」の空間演出を担当いたします。

本イベントは、36回にわたり地域に親しまれてきた春の風物詩「つつじ祭」に、新たな夜の価値を創出する取り組みとして実施されるものです。ランハンシャは、福岡市のナイトアートイベント大濠公園日本庭園『宙 -SORA-』において累計5万人以上を動員した実績を有しており、本企画においてもその知見を活かした空間演出を展開します。
会場となる浮嶽幸花樹園は、約一万坪の広大な敷地に約4万本のつつじが咲き誇る名所です。
昼は山を染める鮮やかな花景色が広がり、夜は光の演出により幻想的な空間へと移ろいます。

本ライトアップでは、『宙 -SORA-』でも象徴的な“月”の演出を導入。自然景観と光の融合により、来場者に新たな没入体験を提供します。つつじの色彩とやわらかな光が重なり合い、これまでにない春の夜の風景を創出します。
ランハンシャは、本取り組みを通じて、地域資源とデジタル技術を掛け合わせた観光コンテンツの高度化を推進し、糸島エリアにおける夜間観光の魅力向上および滞在価値の創出に貢献してまいります。

■開催概要
イベント名：浮嶽幸花樹園「つつじライトアップ」
開催期間：2026年4月19日（日）～5月6日（水）
点灯時間：19:30～22:00（最終入場 21:30）
会場：浮嶽幸花樹園
住所：福岡県糸島市二丈吉井736-1
駐車場：あり
入場料金：
・大人：1,000円
・子供：500円（小中学生）
・未就学児：無料

■演出の特徴
・約4万本のつつじを活かした光の空間演出
・“月”をモチーフとした象徴的なフォトスポット
・自然景観と調和するライティング設計
・昼夜で異なる表情を楽しめる回遊型構成

■株式会社ランハンシャについて
株式会社ランハンシャは、大濠公園日本庭園『宙 -SORA-』を手がける、
福岡を拠点としたデジタルクリエイター集団です。
西日本を中心に活動し、プロジェクションマッピングやインタラクティブアートを活用した体験型イベントの企画・制作において豊富な実績を有しています。伝統文化と先端技術を融合させた空間演出を強みとし、景勝地や都市空間を舞台に、地域の魅力を最大化するコンテンツ開発を推進しています。
その演出は、訪れる人々に高い没入感と体験価値を提供し、記憶に残る瞬間を創出しています。

■本イベントに関するお問い合わせ
株式会社ランハンシャ
TEL：092-406-7406（平日10:00～19:00）
E-mail：runhunsha@gmail.com

「眼のごちそう　食器」展開催

サントリー美術館 — Thu, 09 Apr 2026 16:00:00 +0900

2026年4月9日　16:00
サントリー美術館
https://www.suntory.co.jp/sma/
眼のごちそう　食器会期：2026年7月8日（水）～8月30日（日）

サントリー美術館（東京・六本木）は、2026年7月8日（水）から8月30日（日）まで「眼のごちそう　食器」を開催いたします。本展は、当館の基本理念「生活の中の美」を楽しむ企画として、近世、主に桃山時代から江戸時代の陶磁の食器を特集いたします。

今を生きる私たちのすでに約400年前には、日本ではおもてなしの場においてさまざまな産地・形・文様・用途の陶磁の食器をもとめ、使いこなし、楽しむことが定着していたようです。

華やかな大皿、優雅な鉢、個性的な向付……。こうした陶磁の食器のデザインに注目してみると、そこには吉祥や季節感、あるいは珍しい器でもてなしたい、などのメッセージが少なからずあることに気づきます。食器とは、おいしい料理とあいまって客人にさらに深い喜びを得ていただくための「眼のごちそう」だったのではないでしょうか。

日本人が愛好した陶磁の食器は国産にとどまらず、中国をはじめとする海外製にもおよび、食器に対する日本人の旺盛な興味がうかがえます。このような食器が使われた当時のおもてなしのようすにも時おり触れながら、うつわ一つ一つの造形をお楽しみいただく貴重な機会になります。

【開催概要】
▼会期：2026年7月8日（水）～8月30日（日）
※作品保護のため、会期中展示替を行います。

▼主催：サントリー美術館
▼協賛：三井不動産、鹿島建設、サントリーホールディングス

▼会場：サントリー美術館
東京都港区赤坂9-7-4　東京ミッドタウン　ガレリア3階
　アクセス（東京ミッドタウン［六本木］まで）
　　都営地下鉄大江戸線六本木駅出口8より直結
　　東京メトロ日比谷線六本木駅より地下通路にて直結
　　東京メトロ千代田線乃木坂駅出口3より徒歩約3分

【基本情報】
▼開館時間：10時～18時
※金曜日および8月29日（土）は20時まで
※いずれも入館は閉館の30分前まで
▼休館日：火曜日（8月11日は18時まで開館）

▼入館料：
・当日券：一般1,700円、大学生1,200円、高校生1,000円
・前売券：一般1,500円、大学生1,000円、高校生800円
※中学生以下無料
※サントリー美術館受付、サントリー美術館公式オンラインチケット、ローソンチケット、セブンチケットにて取扱
※前売券の販売は4月22日（水）から7月7日（火）まで
（サントリー美術館受付での販売は4月22日（水）から6月21日（日）の開館日のみ）

▼割引：
・あとろ割：国立新美術館、森美術館の企画展チケット提示で100円割引
・団体割引：20名様以上の団体は100円割引
※割引適用は一種類まで（他の割引との併用不可）

【お問合せ】
▼TEL：03-3479-8600
▼美術館ウェブサイト：https://www.suntory.co.jp/sma/

大濠公園日本庭園『宙-SORA-』に新コンテンツ「浮花 -Fuka-」誕生

ランハンシャ — Mon, 06 Apr 2026 12:18:41 +0900

株式会社ランハンシャ（本社：福岡市）は、福岡市中心部・大濠公園日本庭園で通年開催中のナイトアートイベント『宙-SORA-』において、新たな体験型フォトコンテンツ「浮花-Fuka-」を公開いたしました。
『宙-SORA-』は開催開始以降、累計来場者数5万7000人を突破。幻想的な“月”を中心とした没入型演出がSNS上で話題を集め、福岡の夜を代表するナイトコンテンツとして注目を集めています。
今回新たに誕生した「浮花-Fuka-」は、日本庭園の静謐な景観の中に幻想的な花の世界を創出し、来場者に新たな写真体験を提供するコンテンツです。

■ 新コンテンツ「浮花 -Fuka-」誕生
水面に浮かぶ花の中を歩く、幻想の体験
自然石と松のある落ち着いた和の庭園に、色彩豊かな花々が水面に浮かぶ幻想空間が広がります。
中央へと導く円形のステップは、来場者を水面へと誘い、まるで花の中に身を置くような特別な体験を演出します。歩みを進めるごとに視点が少しずつ変化し、
「花の上を渡っているかのような感覚」を楽しめる没入型フォトスポットです。

■ 世界的庭園デザイナー石原和幸氏によるプロデュース
「浮花 -Fuka-」は、世界的に活躍する庭園デザイナー石原和幸氏によってプロデュースされました。
石原氏は英国チェルシーフラワーショーにおいて数々の受賞歴を持ち、
「世界を魅了する緑の魔術師」として国内外から高い評価を受けています。
日本庭園の持つ静寂と自然美に、幻想的な花の表現を融合させることで、伝統と創造が共存する新しい庭園体験を実現しました。本コンテンツの登場により、『宙-SORA-』は
「観る」から「入り込む」体験へ
さらに進化します。

■ 福岡の夜を目的化する体験へ
昼間の大濠公園日本庭園とは異なり、夜は光と音が織りなす幻想世界へと変わります。
水面に映る光、庭園の樹木を彩る色彩演出、そして新たに誕生した「浮花」。
訪れる人それぞれが、思い思いの夜の物語を体験できます。
・カップルのデート利用
・福岡都市圏女性の週末のおでかけ
・旅行者のナイトコンテンツ
・仕事帰りの立ち寄り
幅広いシーンに対応する、都市型ナイトアートとして展開しています。

■ 開催概要
イベント名：大濠公園日本庭園『宙-SORA-』春限定ライトアップ
開催期間：2026年3月6日（金）～5月10日（日）
開催時間：19:30～22:00（最終入場21:30）
会場：大濠公園日本庭園（福岡市中央区大濠公園1-7）
入場料金（税込）：
・大人　2,300円（前売 1,800円）
・中高生　1,800円（前売 1,300円）
・小学生　1,400円（前売 900円）
※未就学児は保護者同伴に限り入場可
※前売券は公式サイトより購入可能
公式サイト：https://sora-ohori.jp/
※雨天・荒天時は休演となる場合があります
※最新情報は公式サイトをご確認ください

■ 株式会社ランハンシャについて
大濠公園日本庭園『宙-SORA-』を手がける株式会社ランハンシャは、福岡を拠点とし、
西日本を中心に活動するデジタルクリエイター集団です。プロジェクションマッピングやインタラクティブアートを駆使した体験型イベントの企画・制作において豊富な実績を持ち、伝統文化と先端技術の融合による斬新な取り組みで知られています。景勝地や都市を舞台に、地域の魅力を活かした独自の体験を創出し、多くの人々の心に刻まれる瞬間を生み出しています。

■ 本イベントに関するお問い合わせ
株式会社ランハンシャ
TEL：092-406-7406（平日10:00～19:00）
E-mail：info@run-hun.co.jp

【株式会社Ｆプライマル】福井アリーナの持続的かつ安定した運営体制構築へ専門知見を有する3社が事業参画

Ｆプライマル — Wed, 01 Apr 2026 11:00:00 +0900

株式会社Ｆプライマル（代表取締役：田辺友宏、本社：福井県福井市）は、このたび「株式会社梓設計」「Sol Levante Sports株式会社」「合同会社DC」へ株式譲渡を実施し、福井アリーナの運営体制強化と持続的な運営体制構築を図るべく、新たに3社が事業参画することを発表いたします。

■にぎわいを創出する新たな拠点を目指して―運営体制強化の目的
福井アリーナは、福井市東公園に整備が進められている多目的アリーナであり、その整備主体となる株式会社福井アリーナから委託を受け、株式会社Ｆプライマルが運営を担います。
本参画により、施設運営、イベント企画、空間デザイン、地域連携といった多様な知見が結集し、「地域に根ざし、全国に誇れるアリーナ運営モデル」の実現を加速させます。Ｆプライマルは、地域と企業、そして人がつながる拠点として、福井アリーナを通じた持続的な地域価値の創造に取り組んでまいります。

■参画企業について【株式会社梓設計】

国内屈指のスポーツ・エンターテインメント施設の実績を誇る建築設計事務所。ハードの設計・監理にとどまらず、事業計画や施設運営といったソフト面も含めた包括的なサポートに強みを持ちます。「沖縄アリーナ」「Kアリーナ横浜」「FC今治里山スタジアム」など、日本の業界を牽引する最新施設を数多く手掛けてきました。私たちは、アリーナやスタジアムが単なる競技の場を超え、地域社会と共生し「まちづくりの核」となる未来を目指しています。設計の枠を超えたパートナーとして、持続可能な地域活性化と豊かな体験価値の創出を推進しています。

▶株式会社梓設計コメント
「福井アリーナを、持続可能な『まちづくりの核』へ。設計の知見を運営の力に。」
今回の参画は、設計から運営まで一貫して関わり、地域の未来に責任を持つという当社の姿勢そのものです。アリーナが単なるイベント会場ではなく、365日人々が集い、福井の日常に彩りを添える場所となるよう、ハードとソフトが真に融合した場づくりに挑みます。全国各地で培った知見を福井の風土に最適化し、興奮と感動、そして地域の誇りを生む拠点としての成長を支え続けます。図面を引くだけでは終わらない、設計事務所としての新たな挑戦を通じ、福井の持続的な発展に貢献してまいります。

【Sol Levante Sports株式会社】

コンセプトは、「Create an Experienc まだ見ぬ体験を、ここに」。
スカパーJSAT株式会社を中心に、株式会社梓設計、株式会社ダーツライブ、株式会社フューチャーリンクネットワーク等と共に、スポーツ・エンターテインメント業界の抱える課題への取り組みをチャレンジする会社として、2022年1月4日に設立いたしました。
スポーツ及び、エンターテインメントの現場で、本当に必要とされている価値を提供すべく、各社のノウハウ、得意分野を結集しました。全国のアリーナ等施設運営会社様へスポーツやエンタメライブのイベント誘致、その映像化等による収益化への総合サポートや、地方自治体への新施設開設へのコンサルティングなど、様々な課題解決、価値創造に向けたソリューションサービスを提供しております。

▶Sol Levante Sports株式会社コメント
福井アリーナを＜あの日・あなたと・あの場所で＞を感じる場所に。
今回のプロジェクト参画により、福井の「アリーナスポーツ」や「ライブエンターテインメント」の拠点づくりに関わることができることを、嬉しく思っております。

【合同会社 DC】

DCグループは、「新たな事業を続々と。」を企業理念に掲げ、インキュベーション事業、ビジネスコンサルティング、グループ会社マネジメントを展開しています。最大の強みは、グループ各社の多様な専門性を結集し、独自のタスクフォースを組成できる点です。これにより、上位戦略の策定から、クリエイティブ制作、マーケティング、オペレーションの実行に至るまで、包括的なソリューションを一気通貫で提供し、本質的な企業課題の解決を実現します。代表的なプロジェクトとして、宮崎県都農町との官民共創型地方創生「WALT計画」や、水戸ホーリーホックの「クラブ創立30周年記念事業」など幅広く手掛けており、これらの事業活動を通じて、生活者や事業者がより生き生きと成長・発展していく社会の実現を目指しています。

▶ 合同会社 DCコメント
我々DCグループは企業理念にあるように、これまで多くの事業を展開し、多くのチャレンジをしてきました。
本プロジェクトにおいては、これからの福井にとって大きなチャレンジであり、北陸新幹線延伸から始まる大きな流れの集大成であると考えています。
そのような未来に対して責任を持って、チャレンジする姿勢は我々の理念にも繋がると強く感じたからこそ、我々のグループも微力ながら関わらせていただきたいと思い、参画させていただきました。

今後の展望Ｆプライマルは、地域の皆さんとともに福井の未来を築く、新しい文化の拠点・にぎわいの拠点づくりを目指します。本参画を機に、各社の専門性を結集させ、持続的かつ安定したアリーナ運営を推進するとともに、今後も多様な専門領域のパートナーとの連携を広く募りながら、さらなる価値創出に取り組んでまいります。

▶株式会社Ｆプライマル　代表取締役　田辺友宏　コメント
福井アリーナが、福井の新しい文化とにぎわいを育む拠点となることを目指す中、その実現に向けた心強いパートナーとして、このたびアリーナ設計、スポーツ・エンターテインメント興行、そして事業戦略の各分野で豊富かつ専門的知見を持つ3社に、運営へ参画いただくこととなりました。

私たちが掲げる理念は『新しい文化の醸成』です。県外の優れた文化を福井に取り入れ、同時に福井が持つ独自の魅力を外へ発信していく。こうした挑戦には、多角的な視点が欠かせません。3社の専門的な知見を取り入れることで、事業推進をさらに加速させるとともに、将来にわたり持続可能な運営体制を築いてまいります。

福井アリーナは『まちづくりの最大のピース』となります。地域と企業、そして人がつながる拠点として育てていくことが私たちの使命だと考えています。皆さまの期待に応えるだけでなく、その期待を大きく超えた先にある『感動』をお届けできるよう、この新たな体制のもと、一歩ずつ誠実に、着実に歩みを進めてまいります。

会社概要株式会社梓設計
代表者
有吉匡
所在地
東京都大田区羽田旭10-11 MFIP羽田3F
HP
https://www.azusasekkei.co.jp/

Sol Levante Sports株式会社
代表取締役
森元光一
所在地
東京都港区赤坂1-8-1 赤坂インターシティAIR 11F
HP
https://sol-levante.co.jp/

合同会社 DC
代表取締役
宮内智教
所在地
東京都品川区上大崎3-1-1 JR東急目黒ビル4F
HP
https://dc-web.co.jp/

株式会社Ｆプライマル
代表取締役
田辺友宏
所在地
福井県福井市栂野町第15号1番地2
HP
https://fprimal.jp/

ヴァイオリニスト　レイ・チェン「Play with Ray」　すみだトリフォニーホールで日本初開催

すみだトリフォニーホール — Tue, 31 Mar 2026 17:00:00 +0900

レイ・チェン　Ray chen

すみだトリフォニーホール（主催：公益財団法人墨田区文化振興財団／ジャパン・アーツ）は、2026年9月19日（土）、世界的ヴァイオリニスト、レイ・チェンによる特別企画コンサート「Play with Ray」を開催いたします。

本公演は、レイ・チェン自身が主導するグローバル・オーディション・プロジェクト「Play with Ray」の日本初開催となるものです。世界中のアマチュア奏者を対象にしたオーディションを通じて選ばれた入賞者が、レイ・チェンおよび新日本フィルハーモニー交響楽団と共演する、かつてない舞台が実現します。「夢のソリスト体験。世界があなたの舞台になる。」というコンセプトのもと、本企画は一般のコンサートにとどまらず、次世代の音楽家や音楽愛好家に新たな挑戦の機会を提供する国際的プロジェクトとして注目を集めています。

コンサート前半では、オーディションを勝ち抜いたファイナリストと、レイ・チェンが、バッハ《2つのヴァイオリンのための協奏曲ニ短調 BWV104》を演奏し、舞台に立ちます。後半には、マックス・リヒターによる《四季》をはじめとしたプログラムを展開し、革新性と伝統が交差するプログラムで披露します。出演はレイ・チェン（ヴァイオリン）、オーディション・ファイナリスト、そして新日本フィルハーモニー交響楽団。バッハ《2つのヴァイオリンのための協奏曲》、サラサーテ《ツィゴイネルワイゼン》など、ヴァイオリニストの魅力を最大限に引き出すプログラムでお届けします。

世界的アーティストと同じ舞台に立つという希少な機会と、その瞬間を観客と共有するコンサート形式が融合した本公演は、クラシック音楽の新たな可能性を提示します。オーディションの受付は2026年5月1日（金）～2026年5月31日（日）23:59 JST（日本時間）を予定しています。

【公演情報】
すみだ五彩の芸術祭トリフォニーホール特別企画
「レイ・チェン Play with Ray」

［日時］2026年9月19日（土）15:00開演（14:15開場）
［会場］すみだトリフォニーホール大ホール（東京都墨田区錦糸１丁目２番３号）
［出演］レイ・チェン［ヴァイオリン］　オーディションファイナリスト［優勝者］　新日本フィルハーモニー交響楽団

［曲目］
J.S.バッハ：2つのヴァイオリンのための協奏曲ニ短調 BWV1043
マックス・リヒター／リコンポーズド・バイ・マックス・リヒター～ヴィヴァルディ「四季」
サラサーテ／ツィゴイネルワイゼン

［チケット料金］（全席指定）
SS席 11,000円（限定グッズ付き）　S席 9,000円　A席 7,500円　B席 6,000円

［発売日］
WEB先行発売：2026年4月15日（水）10:00
一般発売：2026年4月19日（日）10:00

［チケットのお申込み・お問合せ］
すみだトリフォニーホールチケットセンター
TEL：03-5608-1212

「play with Ray」特設サイト・オーディション情報はこちら
https://triphony.com/triphony-gosai/ray-chen/detail_j.php

主催：すみだトリフォニーホール（公益財団法人墨田区文化振興財団）／ジャパン・アーツ
協力：公益財団法人新日本フィルハーモニー交響楽団

過去最多の出展ブースが彩った世界最大級のアニメの祭典、華やかに閉幕！次なる盛り上がりは大阪へ

アニメジャパン — Sun, 29 Mar 2026 20:45:47 +0900

アニメのすべてが、ここにある　「AnimeJapan 2026」
過去最多の出展ブースが彩った世界最大級のアニメの祭典、華やかに閉幕！
次なる盛り上がりは大阪へ過去最多の総来場者数約156,000人が来場！

　一般社団法人アニメジャパンは、2026年3月28日(土)、29日(日)に世界最大級のアニメイベント「AnimeJapan 2026」を東京ビッグサイト東展示棟に加え、南展示棟と屋上展示場を舞台に開催しました。
今回で13回目の開催となったAnimeJapan 2026は、過去最大規模となる130以上のブースと、REDステージをはじめ、GREEN、BLUE、WHITEの計4ステージで合計50のステージイベントが開催され、国内外から多くのアニメファンが来場。各出展社による展示や発表、ステージイベントなどを通じて、AnimeJapanがアニメカルチャー発信の場としてますます存在感を高めた2日間となりました。

人気施策となっているコスプレイヤーズワールドやファミリーアニメフェスタも過去最大規模で実施されたほか、主催者施策としてProduction Works Gallery、アニメ化してほしいマンガランキング、アニメ化してほしいインディゲームランキング、新人クリエイター大賞、AJスタンプラリーなど多彩な企画を展開し、アニメの魅力を多角的に発信する場となりました。

総来場者数は昨年を超える過去最多の約156,000人が来場。国内外のアニメファンが一堂に会し、「アニメのすべてが、ここにある」という言葉をまさに体現する場となりました。
各出展社のブースでは、それぞれが手がける作品の魅力や思いが込められた個性豊かな展示が展開されました。来場者は展示を見るだけでなく、ブース内で開催されるトークショーやライブを楽しんだり、体験型企画に参加したりするなど、多彩なかたちでアニメの魅力に触れていました。さらに、各社が配布するショッパーを身に付け、オフィシャルグッズをはじめとする各種グッズの購入を楽しむ姿も会場各所で見られました。
そして、世界最大級のアニメイベント「AnimeJapan 2027」および「AnimeJapan 2028」を東京から開催地を移し、大阪にて開催することを発表いたしました。
会場雑観入場の様子アンバサダー・着ぐるみAJステージ新人クリエイター大賞アニメ化してほしいマンガランキングアニメ化してほしいゲームランキングコスプレイヤーズワールドProduction Works Galleryオフィシャルグッズファミリーアニメフェスタ 2026ファミリーアニメフェスタ 2026

AnimeJapan 2026 アンバサダー櫻坂46/主催者コメント櫻坂46コメント
「AnimeJapan 2026」ありがとうございました！
一つ一つのブースのクオリティが高く、作品の魅力が伝わってきました。
フードパークもとても充実していてよかったです！
今年もたくさん楽しむことできました！ありがとうございました！

主催者コメント
「AnimeJapan 2026」は、多くの出展社の皆様、そしてご来場いただいたファンの皆様に支えられ、無事に閉幕いたしました。
会場では、作品との出会いや新たな発見、そして多くの交流が生まれ、アニメの魅力を改めて実感する機会となりました。
ご参加いただいたすべての皆様に、主催者一同、心より御礼申し上げます。

「AnimeJapan 2027」および「AnimeJapan 2028」は、より多くの方にアニメの魅力を届けるため、大阪にて開催いたします。
これまでご来場いただいた皆様にはさらに進化したAnimeJapanを、そして西日本の皆様には“世界最大級のアニメイベント”として新たな驚きと発見をお届けできるよう、準備を進めてまいります。

「アニメのすべてが、ここにある。」という想いのもと、「大阪」という新たなステージから、世界へ向けてアニメの魅力を発信してまいります。

AnimeJapan 実行委員会

AnimeJapan 2027・2028開催決定一般社団法人アニメジャパンは、世界最大級のアニメイベント「AnimeJapan 2027」および「AnimeJapan 2028」を東京から開催地を移し、大阪にて開催することを発表いたしました。
「世界最大級のアニメの祭典」として、これまで13年間東京で開催してきた「AnimeJapan」。AnimeJapan 2027および、2028は、2025年の大阪・関西万博では世界中から多くの人が集まり、古くから海外交易の窓口として栄えた、「大阪」で開催いたします。大阪観光局の後援を受け、AnimeJapanは大阪の地から、アニメーションの魅力を世界へと発信し、日本におけるアニメ産業を中核とするコンテンツ産業を強化してまいります。
　そしてこの度、タレントの平松想乃（ひらまつその）さんを起用した、AnimeJapan 2027 ティザーPVが公開されました。大阪へ向かうワクワク感が込められた、期待に溢れる映像となっております。

AnimeJapan 2027 ティザーPV：https://youtu.be/bpCota3lnZw

「AnimeJapan 2027」開催概要
　催事名称：AnimeJapan 2027
会場：インテックス大阪
会期：2027年3月27日(土)・28日(日)

主催：一般社団法人アニメジャパン
後援：大阪観光局

■「AnimeJapan 2026」開催概要【パブリックデイ】
　　会場：東京ビッグサイト東展示棟4-8ホール、南展示棟1-4ホール、屋上展示場
　　会期： 2026年3月28日(土)・29日(日) 9:00～17:00 ※最終入場16:30
　　展開内容：　出展ブース／AJステージ／主催施策／オフィシャルグッズ販売など

【ビジネスデイ】
　　会場：東京ビッグサイト会議棟1F、6F
　　会期： 2026年3月30日(月) 10:00～18:00 ※最終入場17:30
2026年3月31日(火) 10:00～17:00 ※最終入場16:30
　　展開内容：　出展ブース／ビジネスセミナー／アニメビジネスコンシェルジュ

【ファミリーアニメフェスタ2026】
　　会場：東京ビッグサイト南展示棟1ホール
　　会期： 2026年3月28日(土)・29日(日) 9:30～17:00 ※最終入場16:30
　　展開内容：　出展ブース／ファミリーステージ／キャラクター撮影会／ワークショップなど

主催：⼀般社団法⼈アニメジャパン
後援：経済産業省、⼀般社団法⼈⽇本動画協会、コミック出版社の会
特別協賛：ソニーグループ株式会社プレミアム協賛：Fate/Grand Order
協賛：マンガプロダクションズ / dアニメストア / TOHO animation / TOHO animation STORE /
TVアニメ「Re:ゼロから始める異世界生活」（KADOKAWA） /
SANKYO / NURO / 株式会社DNPフォトイメージングジャパン / 円谷フィールズホールディングス / ABEMA

事務局：AnimeJapan 運営事務局（株式会社ソニー・ミュージックソリューションズ）

公式サイト：https://anime-japan.jp/
公式SNS：X @animejapan_aj
　　　　 YouTube　https://www.youtube.com/@animejapanAJ
　　　　　TikTok　https://www.tiktok.com/@animejapan_aj

「AnimeJapan 2027・2028」開催地が東京から大阪へ！ AnimeJapan初の大阪開催決定！

アニメジャパン — Sat, 28 Mar 2026 17:00:00 +0900

アニメのすべてが、ここにある。
「AnimeJapan 2027・2028」
開催地が東京から大阪へ！
AnimeJapan初の大阪開催決定！
— 世界最大級イベント、新たなステージへ —

　一般社団法人アニメジャパンは、世界最大級のアニメイベント「AnimeJapan 2027」および「AnimeJapan 2028」を東京から開催地を移し、大阪にて開催することを発表いたしました。
「世界最大級のアニメの祭典」として、これまで13年間東京で開催してきた「AnimeJapan」。AnimeJapan 2027および、2028は、2025年の大阪・関西万博では世界中から多くの人が集まり、古くから海外交易の窓口として栄えた、「大阪」で開催いたします。大阪観光局の後援を受け、AnimeJapanは大阪の地から、アニメーションの魅力を世界へと発信し、日本におけるアニメ産業を中核とするコンテンツ産業を強化してまいります。
　そしてこの度、タレントの平松想乃（ひらまつその）さんを起用した、AnimeJapan 2027 ティザーPVが公開されました。
大阪へ向かうワクワク感が込められた、期待に溢れる映像となっております。

AnimeJapan 2027 ティザーPV：https://youtu.be/bpCota3lnZw

AnimeJapan 2027は大阪開催！ AnimeJapan 2027は、大阪での開催が決定いたしました。開催概要は下記をご確認ください。
「AnimeJapan 2027」開催概要
　催事名称：AnimeJapan 2027
主催：一般社団法人アニメジャパン
後援：大阪観光局
■パブリックデイ
会場：インテックス大阪
会期：2027年3月27日(土)・28日(日)
■ビジネスデイ
会場：調整中
会期：2027年3月29日(月)・30日(火)

主催コメント　14回目の開催となる「AnimeJapan 2027」と「AnimeJapan 2028」は、
日本中そして世界中のより多くの方にアニメの魅力を届けるため、2025年の大阪・関西万博では、世界中から多くの人が集まり、古くから海外交易の窓口として栄えた、「大阪」で開催いたします。

これまでAnimeJapanにお越しいただいたみなさまには、さらに進化した「AnimeJapan」を、
そして西日本にお住まいのみなさまには、「世界最大級のアニメの祭典」として”驚き”と”発見”をお届けすべく、
実行委員会一同、準備をすすめてまいります。

「アニメのすべてが、ここにある。」を掲げ、世界中のアニメファンをはじめ、出展社や作品関係者の皆様とともに、
「大阪」という新たなステージでアニメの魅力を発信してまいります。

AnimeJapan 実行委員会

実行委員会に加盟する企業・団体がAnimeJapan 2027への参加を表明　次回の開催発表に際して、AnimeJapan実行委員会に加盟する21社・1団体がAnimeJapan 2027への参加を表明いたしました。世界最大級のアニメの祭典を盛り上げるべく、様々なコンテンツでAnimeJapan 2027を盛り上げてまいります。
■AnimeJapan 実行委員会（一部）
株式会社アニプレックス / 株式会社アニメイト / エイベックス・ピクチャーズ株式会社 / 株式会社KADOKAWA /
株式会社サテライト / 株式会社小学館集英社プロダクション / 松竹株式会社 / 株式会社タツノコプロ /
株式会社手塚プロダクション / 東映アニメーション株式会社 / 東宝株式会社 / 株式会社トムス・エンタテインメント /
日本アドシステムズ（ADK） / 日本アニメーション株式会社 / 株式会社バンダイナムコフィルムワークス /
株式会社スタジオぴえろ / 株式会社プロダクション・アイジー / 株式会社フロンティアワークス / 株式会社ポニーキャニオン /
株式会社マーベラス / 一般社団法人日本動画協会 / 株式会社ソニー・ミュージックソリューションズ

AnimeJapanとは　2014年の初開催から、「AnimeJapan 2026」で13回目の開催となった「AnimeJapan」。およそ100の国と地域から、15万人以上が来場する、世界最大級のアニメの祭典となります。
AnimeJapan 2026では、総出展社数は200社以上、約300作品の展開や、総計300人以上が出演するステージなど、「アニメのすべてが、ここにある。」にふさわしい、コンテンツに溢れた空間を生み出しています。
アニメ関連企業による出展ブースや人気作品のステージを楽しむことができるパブリックデイや、商談・ビジネスを目的としたビジネスデイが開催され、国内および国外のビジネス来場者、一般来場者へアニメーションの魅力を世界へと発信いたします。

公式サイト：https://anime-japan.jp/
公式SNS：X @animejapan_aj
　　　　 YouTube　https://www.youtube.com/@animejapanAJ
　　　　 TikTok　https://www.tiktok.com/@animejapan_aj

いよいよ今週！過去最大規模で開幕へ延べ200ステージ・出演者500人超、120社以上の出展社が集結！

アニメジャパン — Mon, 23 Mar 2026 17:14:43 +0900

いよいよ今週！
過去最大規模で開幕へ延べ200ステージ・出演者500人超、
120社以上の出展社が集結！
ステージ配信・スタンプラリー・フード・展示など見どころ満載、事前チェックで
AnimeJapanを遊び尽くす2日間へ

　世界最大級のアニメイベント「AnimeJapan 2026」が2026年3月28日(土)、29日(日)に東京ビッグサイトにて開催いたします。
2014年の初開催から13回目を迎える「AnimeJapan 2026」は、前回15万人を超える来場者で熱気に包まれた会場と同じ、東京ビッグサイトの東展示棟に加え、南展示棟と屋上展示場を舞台に、過去最大級の開催面積と最大数の120社以上の出展でさらなる盛り上がりを目指して開催となります。
　また、2年連続のAnimeJapan 2026アンバサダーとして櫻坂46の就任も発表され、今後の展開に期待が集まっています。TikTokではAnimeJapanの見どころを語る動画も話題に。
　過去最多となる、120社を超える出展社ブースでは、迫力のある映像上映や、人気作品の展示、フォトスポット、オリジナルグッズの販売に加え、豪華出演者が登壇する、ブースステージなど、様々な展開が予定されております。
AJステージと出展社ブース合わせて、2日間でのべ200ステージ、500人超の豪華出演者がイベントを盛り上げます。
出展社情報はこちら▶https://anime-japan.jp/exhibition/

当日観覧も！豪華作品・出演者が集まる、出展社ブースステージ情報　出展社ブースでは、約20社がブース内にステージを設置し、声優や制作スタッフを招いたトークイベントを開催！ AJステージで行われる50ステージと合わせると、2日間で開催されるステージは延べ200ステージにのぼり、500人以上の出演者が会場に集まります。豪華ブースステージの情報は下記画像・各出展社のサイト＆SNSをご確認ください。

AJステージ　今年のAJステージは、RED、GREEN、BLUE、WHITEの計4ステージで開催！全50ステージをお届けします！
また、AJステージのライブ配信も実施！「ABEMA」が開設する「AnimeJapan チャンネル」、ニコニコ生放送やYouTube Live・X Liveでの配信も予定しております。より多くのユーザーに会場内でも会場の外でも、ステージをお楽しみいただけます。

詳細は、AJ公式サイトをご確認ください。
AJステージラインナップ　▶https://anime-japan.jp/stage/

AJスタンプラリーマップ公開　東京ビッグサイトのAnimeJapan 2026会場内にスタンプラリースポットが登場！各スタンプラリースポットの二次元コードをスマートフォンで読み込むと、限定スタンプが獲得できます。全22箇所のスポットを回って、AnimeJapan 2026をさらに楽しみましょう！集めたスタンプの数に応じて、限定ノベルティもプレゼント！

〈限定ノベルティ〉
・キャラクター別ミニクリアファイル
スタンプ5個で1枚、スタンプ10個でさらに2枚プレゼント　※ランダムでのお渡し。※無くなり次第終了

・AnimeJapan 2026オリジナルショッパー
スタンプをすべて集めるとプレゼント　※無くなり次第終了

オフィシャルグッズ　毎回恒例のAJガチャが今年も登場！
人気作から最新作まで、様々な絵柄が楽しめるAnimeJapan 2026のキービジュアルのイラストを使用した缶バッジが今年も登場！今回は、ホログラム仕様のレア入り！
オフィシャルグッズブースでの販売とは別に、出展エリアJ〈東展示棟5ホール〉にてAJガチャとして、缶バッジの販売をいたします。（1回500円）

　また、どこか懐かしさを感じるレトロアイテムとアップデートし続ける全5作品が融合した、AJ2026限定グッズも〈南展示棟 4ホール〉のオフィシャルグッズブースにて販売！
こちらもお見逃しなく！

Production Works Gallery　テーマは「プロデューサーのお仕事」！　今年のProduction Works Galleryでは、「プロデューサー」にスポットを当て、そのお仕事を徹底解説します！
「アニメを創る」上で欠かせないのが、プロデューサー。
「企画プロデューサー」や「アニメーションプロデューサー」「音楽プロデューサー」などいろいろなプロデューサーとして、実際に働いている人たちへの取材を通して、みなさんが知っているようで知らないその仕事内容に迫ります。

フードパーク　AJフードパークを今年も開催︕南展示棟と東展示棟あわせて10店舗に加え、アニメイトのコラボキッチンカーも出展。
エネルギーをチャージしてAnimeJapanを楽しみ尽くしていただくため、心も体も満たされるメニューをご用意しております。
南展示棟の8店舗（※アニメイトカフェを除く）にて商品をご購入いただくと、１会計につき１点、AnimeJapan限定ステッカーをプレゼント！人気作品から注目の最新作までここでしか手に入らない限定デザインです。
※絵柄はランダムでのお渡しとなります。
※数に限りがありますので、無くなり次第終了となります。

　
今年のAJフードパークの入口では、人気アニメキャラたちがご飯を食べながら皆さまをお出迎え！推しキャラクターと一緒に食事を楽しもう！
詳細はこちら　https://anime-japan.jp/activities/foods/

コスプレイヤーズワールド　AJ初の出張版CDEF（コスプレダンスエンターテインメントフェスティバル）開催︕多彩な撮影背景やCDEFの他にもみんなで盛り上がることができる企画を実施します︕更衣室、クロークなどのコスプレイヤーの皆様向けの設備もご用意しております。

アニメ化してほしいマンガランキング　「アニメ化してほしいマンガランキング」とは、これまでに販売されたマンガ単行本、または連載中の作品の中から、”アニメ化してほしいと思うマンガ”や、”大勢の人に見てほしい”と思う作品が、一般投票によって選ばれる「AnimeJapan」の恒例行事。
今年で9回目の開催となり、総投票数22万票を超え、SNSを中心に大きな盛り上がりをみせました。アニメ化への期待を背負った10作品は、AnimeJapan 2026会場内でのPR展示や受賞PV上映などを予定。TOP3の作品には総額300万円分の大型広告枠が送られます。

「アニメ化してほしいインディゲームランキングSupported by BitSummit」　「アニメ化してほしいインディーゲームランキング」は、日本最大級のインディーゲームの祭典「BitSummit」が選定するアワード受賞作品を中心とした国内インディーゲーム（全35タイトル）の中から、“アニメで見てみたい”と思う作品を一般投票で選出する新企画です。AnimeJapan恒例人気企画「アニメ化してほしいマンガランキング」のインディーゲームverとして、アニメとゲームの親和性・メディアミックスの可能性に着目し、アニメ業界とゲーム業界をつなぐ接点づくりを目指します。投票結果は、AnimeJapan 2026（3月28日(土)・29日(日)）会場内の特設ブースにて、上位10タイトルをランキング形式で掲出して発表します。あわせてノミネート作品の試遊コーナーや、インディーゲームからアニメ化等が実現した事例紹介コーナーも展開いたします。

ファミリーアニメフェスタ2026 　ファミリー向けのアニメ作品が集まるファミリーアニメフェスタも、過去最大規模での開催へ︕
キッズに人気のアニメ作品が集まる、ファミリー限定の入場無料イベントです。小学生以下のお子様とその保護者の方を対象に、ファミリーステージやキャラクター撮影会に多彩な人気キャラクターが登場します。春休みに親子でさまざまなアニメ作品との触れ合いを楽しむことができます。

ファミリーアニメフェスタ▶https://family-animefesta.jp/

AnimeJapan 2026　前売り入場券は好評販売中！当日券よりお得に入場することができる、前売入場券は各種プレイガイドにて、絶賛販売中！
また、当日券はAnimeJapan会場内の販売窓口ほか、各種プレイガイドやファミリーマートにて購入することができます。
春の陽気を感じる週末のおでかけに、是非お越しください！

◆前売り入場券
販売価格：各日2,500円(税込)
販売期間︓～3月27日(金)23:59
販売場所：AJチケット・CNプレイガイド・アニメイト販売　

◆当日券
販売価格：各日 2,800円(税込)
販売期間：3月28日(土) ・3月29日(日)　5:00～16:30
販売場所：AJチケット・CNプレイガイド/ファミリ―マート/東京ビッグサイト当日券売り場（東展示棟野外臨時駐車場付近）
※CNプレイガイドのインターネット販売・ファミリーマート店内マルチコピー機は、2026年3月28日（土）6:00～販売
※会場販売の詳細場所は公式サイトをご確認ください。

その他券種の詳細や購入方法は公式サイトをご確認ください
入場券情報▶https://anime-japan.jp/tickets/

「AnimeJapan 2026」開催概要【パブリックデイ】
　　会場：東京ビッグサイト東展示棟4-8ホール、南展示棟1-4ホール、屋上展示場
　　会期： 2026年3月28日(土)・29日(日) 9:00～17:00 ※最終入場16:30
　　展開内容：　出展ブース／AJステージ／主催施策／オフィシャルグッズ販売など

【ビジネスデイ】
　　会場：東京ビッグサイト会議棟1F、6F
　　会期： 2026年3月30日(月) 10:00～18:00 ※最終入場17:30
2026年3月31日(火) 10:00～17:00 ※最終入場16:30
　　展開内容：　出展ブース／ビジネスセミナー／アニメビジネスコンシェルジュ

【ファミリーアニメフェスタ2026】
　　会場：東京ビッグサイト南展示棟1ホール
　　会期： 2026年3月28日(土)・29日(日) 9:30～17:00 ※最終入場16:30
　　展開内容：　出展ブース／ファミリーステージ／キャラクター撮影会／ワークショップなど

主催：⼀般社団法⼈アニメジャパン
後援：経済産業省、⼀般社団法⼈⽇本動画協会、コミック出版社の会
特別協賛：ソニーグループ株式会社プレミアム協賛：Fate/Grand Order
協賛：マンガプロダクションズ / dアニメストア / TOHO animation / TOHO animation STORE /
TVアニメ「Re:ゼロから始める異世界生活」（KADOKAWA） /
SANKYO / NURO / 株式会社DNPフォトイメージングジャパン / 円谷フィールズホールディングス / ABEMA

事務局：AnimeJapan 運営事務局（株式会社ソニー・ミュージックソリューションズ）

AnimeJapan KICKOFF 2026：https://youtu.be/HZwpYMhFXHc
公式サイト：https://anime-japan.jp/
公式SNS：X @animejapan_aj
　　　　 YouTube　https://www.youtube.com/@animej
TikTok　https://www.tiktok.com/@animejapan_aj