業種別リリース

「法華経の美術――つくるとは、願うこと」展　開催

サントリー美術館 — Thu, 10 Sep 2026 16:00:00 +0900

2026年9月10日　16:00
サントリー美術館
https://www.suntory.co.jp/sma/
法華経の美術――つくるとは、願うこと会期：2026年12月12日（土）～2027年2月7日（日）

サントリー美術館（東京・六本木）は、2026年12月12日（土）から2027年2月7日（日）まで
「法華経の美術――つくるとは、願うこと」を開催いたします。

法華経は、すべての人々が成仏できることや、現世のあらゆる苦しみ・災いから救われることなどを説いた経典です。なかでも特筆されるのは、善い行い〈作善〉として、経の読誦だけでなく写経や荘厳、寺塔の建立、仏像の造立といった”つくる”行為が挙げられていることです。そのため、時代や階級、性別を越えた法華経への信仰は、造形活動と一体となって展開してきました。
本展では、古代から近世に至る多彩な法華経美術の名品・名宝を「造塔」「写経と奉納」「造像」の３つのテーマからご紹介するとともに、近世絵師たちによる法華経信仰の側面にも注目します。

【開催概要】
▼会期：2026年12月12日（土）～2027年2月7日（日）
※作品保護のため、会期中展示替を行います。【前期】2026年12月12日～2027年1月11日　【後期】2027年1月13日～2月7日

▼主催：サントリー美術館
▼協賛：三井不動産、鹿島建設、サントリーホールディングス

▼会場：サントリー美術館
東京都港区赤坂9-7-4　東京ミッドタウン　ガレリア3階　
　アクセス（東京ミッドタウン［六本木］まで）　　
　　　都営地下鉄大江戸線六本木駅出口8より直結　　
　　　東京メトロ日比谷線六本木駅より地下通路にて直結　　
　　　東京メトロ千代田線乃木坂駅出口3より徒歩約3分

【基本情報】
▼開館時間：10時～18時
※金曜日および2月6日（土）は20時まで
※いずれも入館は閉館の30分前まで
▼休館日：火曜日、12月29日（火）～1月1日（金・祝）

▼入館料：
・当日券：一般1,800円、大学生1,200円、高校生1,000円
・前売券：一般1,600円、大学生1,000円、高校生800円
　　　　　前売ペアチケット3,000円　※2名様分（2回券としても利用可能）　 ※数量限定
　　　　　　　※前売ペアチケットの販売は、サントリー美術館受付、公式オンラインチケットのみ
※中学生以下無料
※サントリー美術館受付、サントリー美術館公式オンラインチケット、ローソンチケット、セブンチケットにて取扱
※前売券の販売は9月16日（水）から12月11日（金）まで
※サントリー美術館受付での販売は開館日のみ

▼割引：
・あとろ割：国立新美術館、森美術館の企画展チケット提示で100円割引
・団体割引：20名様以上の団体は100円割引
※割引適用は一種類まで（他の割引との併用不可）

【お問い合わせ】
▼TEL：03-3479-8600
▼美術館ウェブサイト：https://www.suntory.co.jp/sma/

Commemorating a Decade: Special Exhibition See THE SUMIDA HOKUSAI MUSEUM’s Best

THE SUMIDA HOKUSAI MUSEUM — Wed, 26 Aug 2026 10:00:00 +0900

August 26, 2026
Commemorating a Decade: Special Exhibition
See THE SUMIDA HOKUSAI MUSEUM’s Best
―The Scenery on Both Banks of the Sumida River Picture Scroll and Other Masterpieces―

The Sumida Hokusai Museum (Sumida City, Tokyo) will hold the 10th anniversary Special Exhibition,
"See THE SUMIDA HOKUSAI MUSEUM’s Best
―The Scenery on Both Banks of the Sumida River Picture Scroll and Other Masterpieces―"
from September 15, 2026（Tue）～November, 23, 2026（Mon, national holiday）

In November 2026, the Sumida Hokusai Museum celebrates its tenth anniversary. Since opening in 2016 in Katsushika Hokusai’s birth area, our museum has introduced a great range of works by Hokusai and his students through exhibitions with diverse themes, sharing their fascination with a broad audience.
To celebrate our tenth anniversary, we are pleased to present See the SUMIDA HOKUSAI MUSEUM’s Best—The Scenery on Both Banks of the Sumida River Picture Scroll and Other Masterpieces―. This special exhibition showcases not only works that have been featured in past exhibitions, but also newly acquired pieces and works never displayed to the public. Each masterpiece has been carefully selected from our collection by our curators, reflecting their individual perspectives and expertise. In addition, each curator introduces one of their personal favorites with a brief comment, offering visitors a unique insight into the collection. We hope you will enjoy discovering the many charms of Hokusai and his students, while making new discoveries of your own.

【Exhibition Information】
Exhibition
See THE SUMIDA HOKUSAI MUSEUM’s Best
―The Scenery on Both Banks of the Sumida River Picture Scroll and Other Masterpieces―
Term
Sep 15, 2026 (Tue)～Nov 23, 2026 (Mon, N.H.)
*Some exhibits will be replaced during the period
1st term：Sep. 15 (Tue)～Oct. 18 (Sun)
2nd term：Oct. 21 (Wed)～Nov. 23 (Mon, N.H.)
Closed
Mondays except for Sep. 21, Oct. 12 and Nov. 23. (all national holidays).
Sep. 24 (Thu), Oct. 13 (Tue). The Special Exhibition will be closed on October 20 for exhibition changeover.
Venue
The 3rd and 4th floor Exhibition Room in The Sumida Hokusai Museum
Hours
9:30 a.m.–5:30 p.m. (Last admission: 5:00 p.m.)
Organizers
Sumida City, The Sumida Hokusai Museum
Admission
Adults ¥1,500,
65 and over ¥1,000, Highschool/University students ¥1,000,
Middle school students ¥500, Visitors with disabilities ¥500,
Children in primary school and younger: Free
Website
https://hokusai-museum.jp/bestEN/

●Visitors may enter all other exhibition (Education Room — Discover Hokusai) on the day of their visit.
●Identification card is necessary to purchase tickets at a discount rate.
●Visitors with disability certificate and one accompanying person may enter at the discounted rate for visitors with disabilities.
●For the latest information about ticket sales (sales start date of same-day/online ticket, how to purchase, discounts, group visits) and
the event information, please see our official website.

【Online Tickets are available】
Online tickets make it unnecessary for you to wait in line for entering the museum on the day you visit. Tickets are available at the following link.
https://art-ap.passes.jp/user/e/best/

8月31日チャリティコンサート『生命讃歌』｜厚生労働省・東京都後援

亜細亜文化藝術交流基金会 — Mon, 24 Aug 2026 10:00:00 +0900

2026.08.24
特定非営利活動法人亜細亜文化藝術交流基金会
https://www.acaef.asia/hymn-to-life/
報道関係者各位
2026年8月24日

8月31日チャリティコンサート『生命讃歌』｜厚生労働省・東京都後援この夏の締めくくりを、大切な人と小林幸子ら総勢120名超が出演する、一夜限りの音楽の祭典
特定非営利活動法人亜細亜文化藝術交流基金会は、2026年8月31日（月）、文京シビックホール大ホールでチャリティコンサート『生命讃歌（Hymn to Life）』を開催します。小林幸子、木山裕策、石原詢子、井上あずみ＆ゆーゆ、ヤン・チェンが出演し、宮本隆治が総合司会を務めます。混声合唱、少年少女合唱、スペシャルバンド、中国古典舞踊を含む総勢120名超が、世代と国境を越えて一夜限りの舞台をつくります。
本公演は、厚生労働省、東京都、公益社団法人日本中国友好協会の後援を受けて開催します。本番まで残り1週間。公演当日の報道取材・撮影を受け付けるとともに、全席指定6,000円から、チケットを好評発売中です。

8月22日付・産経新聞朝刊（東京23区版）掲載

当たり前の今日を、あらためて大切に。
歌えること、好きな歌を聴けること、大切な人と笑い、同じ時間を過ごせること。穏やかな毎日の中では、その一つひとつを当たり前のように感じてしまいます。しかし、人生には思いがけない試練が訪れることもあります。
『生命讃歌』は、特定の誰かだけに向けた公演ではありません。病と向き合う人にも、大切な人を見送った人にも、そして今、何気ない日常を過ごしている人にも。懐かしい歌を聴き、口ずさみ、同じ拍手を送る時間を通じて、いちばん身近な人と過ごす今日の掛け替えのなさを、もう一度感じていただくための一夜です。
この夏の締めくくりを、大切な人と。歌える、聴ける、笑える。その喜びを、世代を超えた名曲とともに分かち合います。
日本の医療と、見知らぬ献血者に救われた歌手から
本公演の発起人ヤン・チェン（銭文江）は、世界でも症例が極めて少ない後腹膜扁平上皮癌により、命の危機に直面しました。複数の診療科が連携する日本の国際医療チームによる手術は10時間に及び、手術中に使用された血液は約3,000mL。名前も顔も知らない献血者たちから届けられたものでした。
再び歌えるようになったヤン・チェンは、医療者と献血者への感謝を個人の思いだけにとどめず、音楽を通じて社会へ返したいと考え、『生命讃歌』を発起しました。公演に必要な経費を除いた収益の全額を、公益財団法人がん研究会へ寄付します。

発起人ヤン・チェン（銭文江）

「命の危機を越えて知ったのは、いちばん身近な人と過ごす『当たり前の今日』こそ、いちばんの宝物だということです。再び歌える喜びを多くの人と分かち合い、救ってくださった医療者と献血者への感謝を、未来へつなげたいと思います。」
総勢120名超が織りなす、一夜限りの音楽の祭典
舞台の中心にあるのは、出演歌手一人ひとりの歌です。珠玉の演歌、家族を思う歌、世代を超えて愛されるアニメーション楽曲、日本語と中国語で歌われる壮大な一曲まで、生演奏、合唱、舞踊がそれぞれの歌の世界を広げます。

主な出演者と見どころ
小林幸子：本公演の大黒柱として後半約40分・全9曲を予定。『雪椿』『千本桜』など、世代を超えたステージで公演をクライマックスへ導きます。

木山裕策：代表曲『home』など、家族、生きること、日常の温もりを届けます。甲状腺がんの手術を経験した後も歌い続けています。

石原詢子：『みれん酒』『淡墨桜』を予定。乳がんの手術から復帰し、『淡墨桜』では長年培った詩吟を取り入れた特別構成を披露します。

井上あずみ＆ゆーゆ：『君をのせて』『さんぽ～となりのトトロ』を母娘で歌い、28名の少年少女合唱が加わります。

ヤン・チェン：『倖せのむこう側』『山河』を予定。『山河』は50名の混声合唱とともに、日本語と中国語で歌い上げます。

総合司会・宮本隆治：NHK紅白歌合戦で6年連続総合司会を務めた宮本隆治が、一夜の舞台を進行します。

本番へ向けて、いよいよ最終段階へ
6月15日に始動した本企画は、東京都に続き厚生労働省からも正式な後援承認を受け、本番へ向けた最終段階に入りました。8月12日には小林幸子がフジテレビ『ノンストップ！』出演時に本公演を紹介。8月22日には、厚生労働省・東京都の後援を明記した知らせを産経新聞朝刊（東京23区版）に掲載しました。

報道関係者の皆さまへ｜公演当日の取材・撮影を受け付けます
公演当日の取材・撮影を開催当日まで受け付けます。出演者へのインタビューは事前予約制とし、所属事務所および当日の進行に応じて調整します。発起人ヤン・チェン、主催・企画者への取材も可能です。来場が難しい媒体には、必要に応じて公式写真、コメント、公演映像等を提供します。

お申し込みの際は、媒体・番組名、取材目的、希望する人物、撮影の有無、来場人数をお知らせください。受付時間、集合場所、撮影可能範囲などは各媒体へ個別にご案内します。リハーサルは非公開です。

全席指定6,000円から｜チケット好評発売中
一部の席種は残り少なくなっています。VIP席は各プレイガイドでの予定枚数を終了し、現在はオフィシャルサイトからのみ購入できます。一般席はチケットぴあ、ローソンチケット、イープラスで販売中です。
公演詳細・購入：https://www.acaef.asia/hymn-to-life/　
一般問い合わせ：株式会社オデッセー 03-4426-6303

公演概要
公演名・日時
チャリティコンサート『生命讃歌（Hymn to Life）』
2026年8月31日（月）17:30開場／18:30開演
会場
文京シビックホール大ホール（東京都文京区春日1-16-21）
出演・司会
小林幸子、木山裕策、石原詢子、井上あずみ＆ゆーゆ、ヤン・チェン（銭文江）
総合司会：宮本隆治
舞　　台
混声合唱50名、少年少女合唱28名、スペシャルバンド、
中国古典舞踊を含む総勢120名超
寄付先
公益財団法人がん研究会
主催・体制
主催・企画：特定非営利活動法人亜細亜文化藝術交流基金会
発起人：ヤン・チェン（銭文江）
製作：百年メディア株式会社／製作協力：株式会社ブレーンボックス
協　　力
特別協力：一般社団法人日本華文教育協会
協　　力：中国留日同学総会
報道窓口
ジョン・ウー｜NPO法人亜細亜文化藝術交流基金会理事長
TEL：03-6326-5858　E-mail：info@acaef.asia　休日・公演当日：090-3506-1916

開館10周年記念　特別展　ベストオブすみだ北斎美術館―隅田川両岸景色図巻と名品―

すみだ北斎美術館 — Tue, 18 Aug 2026 10:00:00 +0900

すみだ北斎美術館（東京・墨田区）は、2026年9月15日（火）～11月23日（月・祝）まで開館10周年記念　特別展「ベストオブすみだ北斎美術館―隅田川両岸景色図巻と名品―」を開催いたします。

2026年11月、すみだ北斎美術館は開館10周年を迎えます。葛飾北斎の生誕地に開館して以来、北斎と門人たちの様々な作品を多彩な切り口の展覧会で紹介し、その魅力を広く伝えてきました。
節目にあたる、開館10周年記念　特別展「ベストオブすみだ北斎美術館―隅田川両岸景色図巻と名品―」では、これまで展観してきた作品だけでなく、未公開作品、新規収蔵作品に至るまで、学芸担当が個々の視点で厳選した当館コレクションの名品の数々をご紹介。そして、それぞれの「推し」の作品をひとことコメントとともにご披露します。北斎とその門人たちの魅力をご堪能いただき、新たな発見をお楽しみいただけましたら幸いです。

開催概要展覧会名
開館10周年記念　特別展
ベストオブすみだ北斎美術館ー隅田川両岸景色図巻と名品ー
会期
2026年9月15日（火）～11月23日（月・祝）※前後期で一部展示替えを実施
前期：9月15日（火）～10月18日（日）/　後期：10月21日（水）～11月23日（月・祝）
休館日
毎週月曜日
開館：9月21日（月・祝）、10月12日（月・祝）、11月23日（月・祝）
休館：9月24日（木）、10月13日（火）　※ただし、10月20日（火）は展示替えのため、特別展は休室
会場
すみだ北斎美術館　3階・4階企画展示室
開館時間
9:30～17:30（入館は17:00まで）
主催
墨田区・すみだ北斎美術館
観覧料
一般1,500円、65歳以上1,000円、高校生・大学生1,000円、中学生500円、障がい者500円、小学生以下無料
公式HP
https://hokusai-museum.jp/best/
●観覧日当日に限り、4階『北斎を学ぶ部屋』もご覧になれます。
●一般以外の料金対象者は、年齢等の確認できるものをご提示ください。
●障害者手帳をご提示の方は、付添の方1名まで障がい者料金でご覧いただけます。
●前売券及び当日観覧券・オンラインチケットの発売日・販売方法や、各種割引の詳細、団体でのご来館（事前予約優先制）、最新のイベント情報については、すみだ北斎美術館の公式ホームページをご覧ください。

主な出品作品「隅田川両岸景色図巻（部分）」
（半期巻き替え・通期）「牡丹に胡蝶」
（前期）「漁師図」
（前期）「桜に鷹」
（後期）「諸国瀧廻り　和州吉野義経馬洗滝」
（後期）「楠多門丸正重八尾の別当常久」
（後期）「百物語　さらやしき」
（前期）「百物語　こはだ小平二」
（前期）「諸国瀧廻り　下野黒髪山きりふりの滝」（後期）
※画像はすべて葛飾北斎画、すみだ北斎美術館蔵

関連イベント ■ すみだ北斎美術館開館10周年記念展シンポジウム
　～北斎研究の過去・現在・未来～
日時　　10月10日（土）13:30～16:30
講師　　浅野秀剛　（あべのハルカス美術館館長・大和文華館館長）
　　　　小林ふみ子（法政大学教授）
　　　　日野原健司（浮世絵太田記念美術館　主席学芸員）
会場　　国際ファッションセンター　KFC Hall 2nd
定員　　110名（事前予約制　※詳細は公式ホームページを通じてお知らせします）

■ スライドトーク
日時　　9月26日（土）、10月31日（土）14:00-14:30（開場13：30）
講師　　本展担当学芸員
会場　　MARUGEN100（講座室）
定員　　40名（先着順・各日開場時間から整理券配布）
料金　　無料（ただし、特別展観覧券か前売券、または年間パスポートが必要です）

■ ワークショップ「北斎からくり屏風を作ってみよう」
日時　　10月17日（土）14:00-16:00（開場13：30）
講師　　片岡恭一（片岡屏風店）
会場　　MARUGEN100（講座室）
定員　　30名（当日募集。13:30から整理券配布）
対象　　小学生以上（小学3年生以下は保護者同伴にてお願いします）
料金　　無料（ただし、特別展観覧券か前売券、または年間パスポートが必要です）

■ ワークショップ「北斎の絵巻を仕立てよう」　
日時　　11月23日（月・祝）14:00-16:00（開場13：30）
講師　　向井大祐（日本画家/肉筆浮世絵研究者）　
会場　　MARUGEN100（講座室）
定員　　30名（当日募集。13:30から整理券配布）
対象　　小学生以上（小学3年生以下は保護者同伴にてお願いします）
料金　　無料（ただし、特別展観覧券か前売券、または年間パスポートが必要です）

◎最新の情報は、公式ホームページにてご確認ください

オンラインチケットのご案内ご来館当日に受付に並ばずにご入館いただけますので、下のリンクからぜひご利用ください。
https://art-ap.passes.jp/user/e/best/
※販売数に限りがありますので、あらかじめご了承ください。
※各種割引サービスでのご購入は、当館受付でのみ取り扱いとなります。（日時指定制・枚数に限りあり）
※提携館等各種割引は当日券窓口のみ扱い。

すみだ北斎美術館についてすみだ北斎美術館（墨田区亀沢）は、浮世絵師・葛飾北斎が生まれ、生涯のほとんどを過ごしたゆかりの地に、2016年に開館しました。開館以来、展覧会事業や教育普及事業を通して北斎の生涯や作品を発信しています。

【開館時間】9:30〜17:30（入館は17:00 まで）
【休館日】毎週月曜日（月曜が祝日または振替休日の場合はその翌平日）、年末年始
【所在地】〒130-0014 東京都墨田区亀沢2-7-2
【アクセス】都営地下鉄大江戸線「両国駅」A3 出口より徒歩5 分、JR 総武線「両国駅」東口より徒歩9 分
【お問い合わせ】03-6658-8936 （9:30〜17:30 ※休館日を除く）
　ホームページ： https://hokusai-museum.jp/
　X ： https://x.com/HokusaiMuseum/
　Facebook ： https://www.facebook.com/THE.SUMIDA.HOKUSAI.MUSEUM/
　Instagram ： https://www.instagram.com/hokusai_museum/

8/31 東京・文京シビックホールで小林幸子ら出演、（がん研究支援）チャリティコンサート『生命讃歌』開催

亜細亜文化藝術交流基金会 — Wed, 12 Aug 2026 10:30:00 +0900

2026.08.12
特定非営利活動法人亜細亜文化藝術交流基金会
https://acaef.asia
2026年8月12日配信
8/31 東京・文京シビックホールで小林幸子ら出演（がん研究支援）チャリティコンサート『生命讃歌』開催「当たり前の今日を、あらためて大切に。」順調な毎日にも、思いがけない試練の時にも ――今日、歌える・聴ける・笑えるという当たり前は、実はいちばんの宝物。

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【速報】小林幸子が今朝の『ノンストップ！』で『生命讃歌』を告知　　今朝（8月12日）フジテレビ『ノンストップ！』に出演した小林幸子が、8月31日（月）に文京シビッ
　　クホール大ホールで開催されるチャリティコンサート『生命讃歌』を紹介しました。

　　本公演では、小林幸子が公演後半約40分を担い、全9曲を披露予定。『雪椿』『千本桜』など、世代を超　
　　えて親しまれる楽曲とともに、『生命讃歌』の舞台を大きく彩ります。

　　番組での告知を受け、オフィシャルサイトでは速報映像を公開しています。
▶ 小林幸子『ノンストップ！』告知・速報映像はこちら『生命讃歌』オフィシャルサイトへ
　https://www.acaef.asia/hymn-to-life

フジテレビ『ノンストップ！』で、8月31日開催のチャリティコンサート『生命讃歌』を告知する小林幸子
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世代を超えた名曲とともに、大切な人と分かち合う一夜。小林幸子は後半約40分・全9曲を予定。木山裕策、石原詢子、井上あずみ＆ゆーゆ、ヤン・チェン（銭文江）が出演。必要経費を除いた収益の全額を公益財団法人がん研究会へ寄付。

特定非営利活動法人亜細亜文化藝術交流基金会は、2026年8月31日（月）、東京・文京シビックホール大ホールで、（がん研究支援）チャリティコンサート『生命讃歌（Hymn to Life）』を開催します。

出演は小林幸子、木山裕策、石原詢子、井上あずみ＆ゆーゆ、ヤン・チェン（銭文江）。総合司会は、NHK紅白歌合戦で6年連続総合司会を務めた宮本隆治です。

人生には、穏やかな日もあれば、思いがけない試練の時もあります。だからこそ、今日も歌えること、好きな歌を聴けること、大切な人と笑えることは、決して当たり前ではありません。本公演が、世代を超えた名曲とともにすべての人へ届けたい想いは、ひとつです――「当たり前の今日を、あらためて大切に。」

チケット売上等から公演に必要な経費を差し引いた収益の全額を、公益財団法人がん研究会へ寄付し、がん研究支援に役立てます。
歌えること、聴けること。その一日を喜びとして分かち合う
『生命讃歌』は、特定の誰かのためだけのコンサートではありません。がんや病と向き合う人にも、大切な人を見送った人にも、そして今、穏やかな毎日を過ごしている人にも。むしろ、当たり前の日常を送れている今だからこそ、その掛け替えのなさを歌を通じて味わっていただきたい。世代を超えて愛される名曲とともに、どなたにも歌を楽しみ、元気を持ち帰っていただく一夜です。
舞台の中心にあるのは、出演歌手一人ひとりの歌です。それぞれの代表曲や、その歌手だからこそ届けられる一曲を、生演奏や合唱、舞踊が楽曲に応じて支え、文京シビックホール大ホールならではの広がりある音楽として届けます。

『生命讃歌』が分かち合う、三つの願い
① 今日の喜びを分かち合う ― 歌える、聴ける、笑える、大切な人と同じ時間を過ごせる。その「当たり前の今日」の尊さを、あらためて大切にします。
② 世代を越えた名曲を楽しむ ― 懐かしい歌を聴き、口ずさみ、同じ拍手を送る。その時間を、忘れられない思い出に変えます。
③ 楽しむ時間が、支援につながる ― 音楽を楽しむ一夜が、そのまま未来のがん研究支援への一歩になります。

忙しい毎日でつい後回しにしてしまう、いちばん身近な人こそ、本当はいちばん大切な人。その存在を会場でもう一度確かめ、また明日を生きる力を持ち帰る。「当たり前の今日を、あらためて大切に。」――その気づきを歌で分かち合う一夜が、未来の命を支える力になる。それが『生命讃歌』の願いです。

世代を超えた歌声と名曲が一夜に
出演者披露予定見どころ小林幸子

『雪椿』
『千本桜』など
本公演の大黒柱として後半約40分を担い、全9曲を披露予定。

珠玉の演歌から世代を超えて親しまれる楽曲まで、圧倒的な歌唱力と華やかな存在感で公演をクライマックスへ導きます。
木山裕策

『home』
『君に贈る歌』
2008年NHK紅白歌合戦出場。

甲状腺がんの手術を経験した後も歌い続け、代表曲『home』をはじめ、家族、生きること、日常の温もりを歌声で届けます。
石原詢子

『みれん酒』
『淡墨桜』
乳がんの手術を経て仕事へ復帰。

『淡墨桜』では、石原が長年培ってきた詩吟を取り入れた特別構成を予定し、演歌の歌声と日本の伝統表現を重ねます。
井上あずみ＆ゆーゆ（今尾侑夕）

『君をのせて』
『さんぽ～となりのトトロ』
世代を超えて愛される楽曲を母娘の温かな歌声で披露。

『さんぽ～となりのトトロ』では28名の少年少女合唱が加わり、子どもから大人まで楽しめるステージを届けます。
ヤン・チェン
（銭文江）

『倖せの
むこう側』
『山河』
本公演の発起人。

『山河』は50名の混声合唱と壮大なアレンジを背景に、中国語と日本語の両方で歌い上げます。

命の危機を経験し、再び歌える今の思いを自身の歌声に託します。
※出演順・演奏曲・舞台構成は変更となる場合があります。

歌を支える、78名の合唱と27名のスペシャルバンド
本公演には、50名の混声合唱、28名の少年少女合唱、27名編成のスペシャルバンド、中国古典舞踊が参加します。これらは規模そのものを見せるためではなく、歌手の歌を最も生かすための舞台構成です。

ある曲では一人の声を静かに聴かせ、ある曲では生演奏が厚みを加え、ある曲では合唱が歌の世界を広げる。子どもたちの歌声や舞踊も、楽曲ごとの表情を豊かにする役割として加わります。

幕開けは、ドヴォルザークの交響曲第9番『新世界より』から〈家路〉。静かな旋律を入口に、歌手たちのステージへと展開し、歌を軸にした一夜の音楽物語をつくります。

この公演が生まれた原点　
―― 日本の医療に救われた、異国の歌手の物語から。
発起人のヤン・チェン（銭文江）は、世界でも症例が極めて少ない後腹膜扁平上皮癌により、命の危機に直面しました。複数の医療機関を受診しても確定診断に至らない中、紹介者を介さず自らがん研有明病院へ連絡。開腹手術を行って初めて病名が判明しました。

手術は10時間にも及び、日本の国際医療チームが診療科の垣根を越えて治療にあたりました。手術中の輸血量は約3,000mL。全身の血液量に近い量で、その血液は名前も顔も知らない献血者たちから届けられたものでした。

10時間にも及ぶ
手術約3,000mL 輸血極めて少ない症例後腹膜扁平上皮癌

発起人・ヤン・チェン（銭文江）コメント
「私は、病名も分からないまま不安な日々を過ごし、最後の望みでがん研有明病院に電話しました。手術を終えて目を覚ました時、私の全身には、会ったこともない献血者の方々からいただいた3000mlの血が流れていました。

日本の国際医療チームの皆さまは、異国から来た見知らぬ私を、自分の家族のように懸命に救ってくださいました。診療科の垣根を越え、白衣の人々が力を合わせる姿を見たとき、私は、それこそが世界のあるべき姿なのだと思いました。

退院の日、歌えること、人と会えること、食事を味わえること、明日の予定を思い描けること。その一つひとつが以前とは違う輝きを持って見えました。私は、ただ元の人生へ戻ったのではありません。命の危機を越えた先で、新しい人生、新しい世界へ踏み出したのです。

再び歌える喜びを多くの人と分かち合い、すべての人の健康と希望を願い、医療者と献血者への感謝を未来の命へつなげたい。その願いから、チャリティコンサート「生命讃歌」は生まれました。

そして今、あらためて思います。生死の境をくぐって知ったのは、いちばん身近な人と過ごす「当たり前の今日」こそ、いちばんの宝物だということ。どうかその一日を、あらためて大切に。大切な人とご一緒に。」
歌を楽しむことが、未来の命を支えることにつながる
「歌える今日が、いちばんの幸せ」――ヤン・チェンが心からそう思えるようになったことが、この公演の原点です。懐かしい歌を聴き、口ずさみ、笑い、拍手する。その一夜が、未来のがん研究支援につながり、命を救う医療者と献血者への感謝を社会へ伝える機会にもなります。

チケット好評発売中
チケットは6,000円から（全席指定・税込）。VIP席には「VIP特別栄誉記念メダル」などの限定特典を用意しています。各席種の料金、VIP限定特典、購入方法の詳細はオフィシャルサイトをご覧ください。

がん関連団体・医療機関・患者支援団体の皆さまへ
―― 団体招待席のご案内
本公演では、がんと向き合う患者さんやそのご家族、日々医療の最前線で命を支える医療従事者の皆さまにも、歌の力で元気を受け取っていただきたいと願っています。そこで、がん関連団体・医療機関・患者支援団体を対象に、団体招待席をご用意しました。お申し込みは団体単位で承ります（個人でのお申し込みはご遠慮ください）。ご希望の団体は、申込フォームよりご連絡ください。
［団体招待申込フォーム QRコード｜

販売先
チケットぴあ／ローソンチケット／イープラス
公演詳細・購入案内
https://www.acaef.asia/hymn-to-life/
一般問い合わせ
株式会社オデッセー　
03-4426-6303（月・水・金 13:00～17:00）
入場条件
3歳以下入場不可

公演概要
公演名
チャリティコンサート『生命讃歌（Hymn to Life）』
日時
2026年8月31日（月）17:30開場／18:30開演
会場
文京シビックホール大ホール（東京都文京区春日1-16-21／約1,800席）
出演
小林幸子、木山裕策、石原詢子、井上あずみ＆ゆーゆ（今尾侑夕）、
ヤン・チェン（銭文江）
総合司会
宮本隆治
舞台サポート
27名スペシャルバンド、混声合唱50名、少年少女合唱28名、中国古典舞踊
寄付先
公益財団法人がん研究会
寄付方針
公演に必要な経費を除いた収益の全額を寄付
主催・企画
特定非営利活動法人亜細亜文化藝術交流基金会
発起人
ヤン・チェン（銭文江）
製作
百年メディア株式会社
製作協力
株式会社ブレーンボックス
特別協力
一般社団法人日本華文教育協会
後援
東京都／公益社団法人日本中国友好協会
厚生労働省（予定）

横浜vs沖縄尚学、8月10日甲子園で激突　チケット完売の注目カード…28年前にも横浜が演じた“伝説の一戦”

スタートライン — Fri, 07 Aug 2026 19:00:00 +0900

夏の甲子園で、大会序盤から屈指の好カードが実現。
8月10日に行われる第108回全国高校野球選手権大会の1回戦で、横浜（神奈川）と沖縄尚学（沖縄）が激突する。
昨春のセンバツ王者・横浜と、昨夏の甲子園王者・沖縄尚学。
近年の甲子園を沸かせた「王者同士」が、まさかの初戦でぶつかることになった。
注目度の高さを物語るように、8月10日午後の部の観戦チケットはすでに完売。
1回戦とは思えないほどの熱気を集めている。

最速157キロ・織田翔希vs昨夏王者・沖縄尚学
横浜の注目は、最速157キロを誇るエース・織田翔希。
神奈川大会準決勝の慶応戦では自己最速となる157キロを計測し、6回まで無安打無失点に抑える圧巻の投球を見せた。
さらに最速150キロ左腕・小林鉄三郎らを擁するなど、投手層の厚さも全国トップクラス。打線も神奈川大会で高い攻撃力を見せている。
対する沖縄尚学は、昨夏の甲子園王者。
昨夏の全国制覇を経験した左腕・末吉良丞を中心に、新垣有絃、久髙大瑚ら充実した投手陣を擁し、夏連覇を狙う。
昨春王者・横浜 vs 昨夏王者・沖縄尚学
どちらか一方が初戦で姿を消す。
大会の行方を左右しかねない一戦に、高校野球ファンの視線が集まっている。

横浜高校といえば、忘れられない「あの一戦」
そして「横浜高校」「甲子園」と聞いて、今も語り継がれる試合がある。
1998年夏の甲子園準々決勝、横浜―PL学園。
横浜のエースは松坂大輔。
両校一歩も譲らない激闘は延長17回、3時間37分に及んだ。
最後は横浜が9―7で勝利。
高校野球史に残る「伝説の一戦」となった。
そして、その試合でPL学園の投手としてマウンドに立っていた一人が、上重聡だった。

横浜vs沖縄尚学の3日後――上重聡が大阪で「あの舞台」を語る
横浜と沖縄尚学が激突する8月10日から、わずか3日後。
8月13日、大阪・毎日新聞ビルオーバルホールで、
「上重聡トークショー～あの舞台の裏側とその先へ～」
が開催される。
高校球児として甲子園のマウンドに立ち、松坂大輔を擁する横浜との延長17回を経験した上重。
全国から注目される舞台で何を感じていたのか。
勝負の世界で経験した歓喜と挫折。そして、その経験がその後の人生にどうつながっていったのか。
高校球児として「伝説の一戦」を経験し、その後はアナウンサーとして数々のスポーツの名場面を伝えてきた上重だからこそ語れる「あの舞台の裏側」がある。
今年も新たなドラマが生まれる甲子園。
8月10日に横浜と沖縄尚学の熱戦を見届け、その興奮が冷めやらぬ3日後、今度はかつて横浜と死闘を演じた当事者の言葉を聞く――。
高校野球ファンにとって、今年の夏をより深く味わう機会になりそうだ。

「上重聡トークショー～あの舞台の裏側とその先へ～」は8月13日、大阪・オーバルホールで開催される。チケット・公演詳細はローソンチケットで「上重聡」と検索。

Performing Arts Festival: Autumn Meteorite 2026 Tokyo

Tokyo Festival — Mon, 03 Aug 2026 15:00:00 +0900

TOKYO, Aug. 3, 2026 /Kyodo JBN/--
Tokyo Festival Executive Committee
The Tokyo Festival Executive Committee has announced the second edition of Autumn Meteorite Tokyo, taking place from October 9 to November 3, 2026, and centered around the Tokyo Metropolitan Theatre.

Under the artistic direction of acclaimed playwright and director Toshiki Okada (chelfitsch), who has served as Artistic Director of Performing Arts at the Tokyo Metropolitan Theatre since fiscal 2026, the festival aims to create new works, promote international exchange, and foster the next generation of performing arts professionals.

Visitors can experience diverse works of performing arts from Japan and abroad, non-performance programs including workshops and symposiums, and "Hello and Welcome" initiatives ensuring accessibility and inclusivity.

Following last year’s edition, the festival aims to create opportunities for audiences to experience the "here and now" of the performing arts scenes, making the programs more accessible, fostering personal connection and discovery of various realities, and opening new perspectives to reconsider the world.

Director’s Message: http://autumnmeteorite.jp/en/2026/about

Press Release: https://drive.google.com/file/d/1Owz_SfCYWS010dOh24bFanuY077usI8P/view?usp=drive_link

Press Kit: https://drive.google.com/drive/folders/1hBz8K8XITbV6hsV8WD0mCh1eiOnaMpYt?usp=sharing

Overview

Performing Arts Festival: Autumn Meteorite 2026 Tokyo
Dates: Friday, October 9-Tuesday, November 3, 2026
Venues: Tokyo Metropolitan Theatre, GLOBAL RING THEATRE
Organized by Tokyo Festival Executive Committee, consisting of Tokyo Metropolitan Government, Tokyo Metropolitan Theatre (Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture)

Program
-Theatre Nohgaku English Noh "Blue Moon Over Memphis" (Japan, US, UK)
-Christopher Ruping "CRAVE" (Germany)
-Pijin Neji + YCAM "Generative Sensei" (Japan)
-Aitara Ei "San Marudaga Dankoro 3 -- A Performance of Sound and Movement" (Japan, Germany)
-Junko Emoto "A Play to Watch When You Feel Lonely at Midnight" (Japan)
-Anacarsis Ramos / PORNOTRAFICO "MI MADRE Y EL DINERO" (My Mother and Money) (Mexico)
-Dadaruzu Outdoor Performance "Drooling Ferris Wheel" (Japan)
-Nadia Beugre "Burning Girls" (Ivory Coast, France)
-NIJIGUMI FIGHTS "The 11th Nijigumi Academy Autumn Culture Festival" (Japan)
-Collaborative Project by Toshiki Okada & Kazuki Yamada, Artistic Directors of Tokyo Metropolitan Theatre "A Massive Attack of The Quietness" (Japan)
-Shin Hanagata "Ergonomic Embryo" (Japan)
-Chikako Yamashiro "Recalling(s) -- Theatrical Version" (Japan)
-AKHE ENGINEERING THEATRE "WHITE CABIN" (Russia)
-CCBT x Autumn Meteorite Tokyo "Future Ideations Camp Vol.9: Fiction -- Technology -- Imagination"
-Where to Next? A Residency for Watching and Talking
-International Presenter Invitation
-Hello and Welcome (Attendee Support) and More

Hareza池袋6周年記念イベント『Harezaの日 6th Anniversary SUMMER FESTIVAL 2026』開催

Hareza池袋エリアマネジメント — Sat, 01 Aug 2026 11:00:51 +0900

ゲストに、仮面ライダーゼッツ＆ギャバン・インフィニティが登場！！
主演俳優陣が打ち水企画に登場し、６周年の夏が華やかに開幕！

　2020年7月1日のグランドオープンから6年を迎えた「Hareza池袋」では、8月3日を「８(ハ)０(レ)３(ザ)」=「Hareza(ハレザ)の日」とし、2026年7月31日(金)～ 8月2日(日)までの3日間『 Harezaの日 6th Anniversary SUMMER FESTIVAL 2026 』を開催中です。

映画「ゼッツ・ギャバンインフィニティ」製作委員会 ⓒ石森プロ・テレビ朝日・ADK EM・東映 ⓒテレビ朝日・東映AG・東映

【動画】https://youtu.be/PUqe-jWLPAY

　初日の7月31日（金）には、映画『仮面ライダーゼッツさよならのミッション』映画『超宇宙刑事ギャバンインフィニティ太陽が泣いた日』より、仮面ライダーゼッツ／万津莫（よろず・ばく）役の今井竜太郎さん、ギャバン・インフィニティ／弩城怜慈（どき・れいじ）役の長田光平さんが登場。オープニング企画では、MCの亜咲花さんを迎え、夏の風物詩である打ち水企画『Hareza de 打ち水』を実施しました。さらに夕方には、地元企業・団体や地域の皆様が参加する「Hareza歌うま選手権」を開催。Hareza池袋ならではの地域参加型プログラムとして、池袋のまちに関わる多彩な参加者がステージに集い、歌を通じて会場を盛り上げました。ゲスト参加のオープニングから参加型企画まで、地域のつながりとエンターテインメントの魅力をあわせて楽しめる、周年の幕開けにふさわしい、熱気あふれる初日となりました。

　８月1日（土）・2日（日）では、アニメ・音楽・エンターテインメントを楽しめる週末プログラムを展開。1日は、緑谷出久役の山下大輝さん、爆豪勝己役の岡本信彦さんによる『僕のヒーローアカデミア』アニメ10th Anniversary ステージ、8月2日は、DJ KOOさんによるアニソンDJ夏祭りなどで全世代が楽しめる参加型セッションを予定しております。

実施概要

名　称：Harezaの日 6th Anniversary SUMMER FESTIVAL 2026
主　催：一般社団法人Hareza池袋エリアマネジメント(東京建物株式会社・株式会社サンケイビル)
企画運営：株式会社ポニーキャニオン、株式会社プライムプレイス
共　催：豊島区
協　賛：株式会社伊藤園、株式会社オーディオテクニカ、株式会社第一興商
協　力：Hareza池袋エリアマネジメント協議会、TOSHIMA STREET FES実行委員会、ハクビ京都きもの学院
開催日：
2026年7月31日（金）15:00～19:30（予定）
2026年8月1日（土）14:30～19:15（予定）
2026年8月2日（日）11:30～17:00（予定）
会　場：中池袋公園・パークプラザ　ほか周辺施設
内　容：Hare stageでのライブパフォーマンス
　　　「Harezaの日」にちなんだスペシャルサービスの提供など　
詳　細：https://hareza-ikebukuro.com/event/#post-2416
※状況により、内容が変更・中止になる場合がございます。　
※混雑状況により、入場を制限する場合がございます。

7月31日（金）Hareza de打ち水オープニングイベント映画『仮面ライダーゼッツさよならのミッション』
映画『超宇宙刑事ギャバンインフィニティ太陽が泣いた日』

映画「ゼッツ・ギャバンインフィニティ」製作委員会
ⓒ石森プロ・テレビ朝日・ADK EM・東映
ⓒテレビ朝日・東映AG・東映

■映画『仮面ライダーゼッツさよならのミッション』
／万津莫（よろず・ばく）役・今井竜太郎
＜プロフィール＞
2005年6月2日生まれ。
2021年に「FINEBOYS」専属モデルオーディションを経て、同誌のレギュラーモデルを務める。現在放送中のEX「仮面ライダーゼッツ」では主演を務める。過去の出演作にドラマ「人違いから始まる恋もある」(BUMP/24)、「GTO リバイバル」(24/CX)、「ビリオン×スクール」(24/CX)などがある。

■ 映画『超宇宙刑事ギャバンインフィニティ太陽が泣いた日』
／弩城怜慈（どき・れいじ）役・長田光平

＜プロフィール＞
1997年9月12日生まれ。
ミュージカル「刀剣乱舞」シリーズの小竜景光役で注目を集め、近年は舞台「『ブルーロック』2nd STAGE」(24)「私立探偵濱マイク -遥かな時代の階段を-」(25)などに出演。2026年に始動した特撮ヒーローシリーズ「PROJECT R.E.D.」の第1弾、EX「超宇宙刑事ギャバンインフィニティ」ではドラマ初主演を務める。

Hareza 歌うま選手権

昨年に引き続き、Hareza Towerに入居するテナント企業、池袋周辺の地域団体、学校施設など合計36団体のなかから、予選審査を通過した13組がステージに登場！優勝・準優勝（歌唱力重視）、Hareza賞（パフォーマンス、盛り上がり重視）などの３つの賞品を用意し、地域に根ざした「歌うま選手権」を開催しました。

8月1日（土）出演ゲスト（順不同）

8月2日（日）出演ゲスト（順不同)

協力・特典

【来場特典】　来場者限定のプレゼントをご用意　※無くなり次第配布終了イベントオリジナルノベルティ（ミニうちわ）をプレゼント!!

Hareza池袋【所在地】〒170-0013　東京都豊島区東池袋一丁目19番１号他

9月の「がん征圧月間」を前に、約120名が創るがん研究支援チャリティーコンサート『生命讃歌』大舞台

亜細亜文化藝術交流基金会 — Wed, 29 Jul 2026 09:30:00 +0900

2026年7月29日
特定非営利活動法人亜細亜文化藝術交流基金会
報道関係者各位
配信予定：2026年7月29日（水）9:30
発信元：特定非営利活動法人亜細亜文化藝術交流基金会
チャリティーコンサート『生命讃歌』実行委員会

9月の「がん征圧月間」を前に、約120名が創るがん研究支援チャリティー『生命讃歌』大舞台小林幸子を大黒柱に、演歌界の歌姫、アニメ名曲名人、合唱・生演奏・中国古典舞踊が交差する、この夏を締めくくる一夜日本の医療に救われた命から生まれた、がん研究支援チャリティーコンサートを 8月31日、文京シビックホールで開催
この夏の終わりを、ただ過ぎ去らせない。
1,800席の大ホールを満たす歌声と生演奏の中へ、観客も参加する一夜。

9月の「がん征圧月間」が始まる前日、2026年8月31日（月）。文京シビックホール大ホールに、歌手、総合司会、HIKARI藝術団の混声合唱団約50名と少年少女合唱団28名、約25名編成のスペシャルバンド、中国伝統舞踊団を合わせた約120名が集結します。

特定非営利活動法人亜細亜文化藝術交流基金会は、がん研究支援チャリティーコンサート『生命讃歌（Hymn to Life）』を開催します。寄付先は公益財団法人がん研究会。日本の国際医療チームと献血者の善意によって救われた一つの命から始まった公演を、患者・家族への励まし、医療者への感謝、そして未来のがん研究支援へつなげます。

第一弾では発起の背景を中心に伝えました。第二弾では、実際に会場でしか体験できない舞台の規模、楽曲、共演、客席との一体感、そしてがん関連団体への公益招待を詳しく紹介します。

9月の「がん征圧月間」を目前に、音楽から社会を動かす 1960年から続く全国的ながん啓発の月へ、文化の入口を開く日本対がん協会は1960年から毎年9月を「がん征圧月間」と定め、がんと予防に関する正しい知識の普及、早期発見・早期治療、がん検診の受診向上を全国に呼びかけてきました。自治体、医療機関、企業、患者支援団体などが、ポスター掲示、講演、検診啓発、患者・家族支援などを展開する月です。
しかし、医療情報に自ら接する人だけでなく、普段はがん研究や患者支援を意識する機会の少ない人へ、どう関心を広げるか。そこで『生命讃歌』は、音楽という誰もが入れる扉を選びました。歌に心を動かされ、舞台を楽しみ、その体験が次の命を支える関心へ変わる。8月31日の公演は、がん征圧月間の前夜に灯す、文化からの第一声です。
8月31日、この夏の最後の夜。
楽しむことが、そのまま命を支える力へ変わる舞台に。

1分でわかる『生命讃歌』
約120名が創る、ジャンルも世代も越える総合舞台歌手のリサイタルを並べるのではなく、合唱・生演奏・舞踊が一つの物語へ収束
出演は、小林幸子、木山裕策、石原詢子、井上あずみ＆ゆーゆ（今尾侑夕）、発起人のヤン・チェン（銭文江）。総合司会は、NHK紅白歌合戦で6年連続総合司会を務めた宮本隆治です。
さらにHIKARI藝術団（混声合唱団約50名、少年少女合唱団28名）、約25名編成のスペシャルバンド、中国伝統舞踊団が加わります。歌謡曲、演歌、家族の歌、アニメ名曲、中国語と日本語による歌唱、オーケストラ音源と生バンド、混声合唱、少年少女合唱、中国古典舞踊。異なる色彩が次々と現れ、最後には一つの大きな「生命讃歌」へまとまっていきます。
公演の冒頭とフィナーレには、世代を越えて誰もが口ずさめる名曲を配置。曲名はあえて事前には明かしません。出演者、合唱団、バンド、舞踊団、そして客席の歌声が重なり、観客は舞台を外から眺めるだけではなく、その一員になります。

大黒柱・小林幸子が、後半約40分を一気に牽引代表曲からアニメ、ジャズ、現代曲まで。世代の壁を壊すステージ
本公演の大黒柱は、国民的歌手・小林幸子です。後半の中心を約40分にわたり担い、圧倒的な歌唱力と存在感で舞台全体を頂点へ導きます。
「雪椿」「おもいで酒」といった代表曲に加え、少年少女合唱団28名とともに歌うアニメソング「風といっしょに」、さらに若い世代にも広く知られる「千本桜」まで。演歌・歌謡の枠に収まらない小林幸子の表現力が、一夜の中で大きく姿を変えていきます。少年少女合唱団との共演は、長い歌手人生に新しい景色を加える試みです。
そして、総合司会の宮本隆治も、この夜は言葉だけで舞台を結ぶ存在ではありません。自ら歌声を披露し、出演者の誰かとの“まさかのデュエット”を予定しています。相手と曲目は、当日までのお楽しみです。

木山裕策と石原詢子、がんを越えて届く二つの歌声病を経験したからこそ、代表曲の言葉が別の温度を持つ

木山裕策 ── 家族のもとへ帰る場所を歌う「home」甲状腺がんの手術を前に、命の危機と、声を失うかもしれない不安を経験した木山裕策。回復後に歌手の夢を実現し、代表曲「home」で2008年のNHK紅白歌合戦に出場しました。
家族が待つ場所へ帰ること、何気ない日常を守ること、今日を生きて声を届けられること。本公演では「home」を核に、前へ踏み出す力を持つ楽曲を生バンドで歌います。体験を語るトークも交え、病を経験した本人の言葉と歌声が、患者・家族だけでなく、誰かを大切に思うすべての人へ届きます。

石原詢子 ── 「みれん酒」から、歩みを止めない歌へ演歌界の実力派・石原詢子は、自身の乳がんを公表し、治療を経て本格復帰へ歩みを進めています。大ヒット曲「みれん酒」に加え、「三百六十五歩のマーチ」など、人生を一歩ずつ進む力を客席へ届ける選曲です。
艶やかな演歌の情感と、再び舞台に立つ本人の生命力。その二つが重なることで、歌は単なる懐かしい名曲ではなく、今を生き抜く人へのエールになります。トークでは、自身の経験から感じた検診や早期発見の大切さにも触れる予定です。

井上あずみ＆ゆーゆ、母娘の歌声に28名の子どもたちが重なる懐かしい記憶を、次の世代へ手渡すアニメ名曲
『天空の城ラピュタ』の「君をのせて」や『となりのトトロ』の楽曲で、世代を越えて愛されてきた井上あずみ。娘で歌手のゆーゆ（今尾侑夕）との母娘共演に、HIKARI藝術団の少年少女合唱団28名が加わります。
「君をのせて」「ビリーブ」、そして「さんぽ～となりのトトロ」。母から娘へ、娘から子どもたちへ、記憶の中の歌が新しいハーモニーとなって広がります。子どものころに聴いた人も、今まさに子育てをしている人も、親子三世代で同じ旋律を分かち合える時間です。

「山河」が描く、一人の人生と愛する人への問い中国語と日本語、50名合唱、オーケストラ音源と生バンドで立ち上がる壮大な景色
発起人のヤン・チェン（銭文江）は、2000年のNHK紅白歌合戦で五木ひろしが白組のトリを飾った名曲「山河」を、中国語と日本語で歌います。HIKARI藝術団の混声合唱団約50名が加わり、オーケストラ音源の雄大な響きと約25名の生バンドが重なる、本公演を象徴する大きな場面です。
「山河」が見つめるのは、人が山河に生まれ、抱かれ、挑み、愛し、生命をつなぎ、やがてそこへ還っていく一生です。歳月が心に積もる時も、川のように流れていく時も、人は誰もが、自分の歩んだ山と河が、愛する人の瞳に美しく映っているだろうかと問い続けます。
故郷、家族、愛、悔い、誇り。個人の記憶を大きな自然の景色へ重ねる詩的世界が、中国語と日本語、50名の合唱、壮大な音響によって1,800席の空間へ広がります。国境を越えて命をつないだ『生命讃歌』の原点と、「山河」が抱く生命観が重なる瞬間です。

中国古典舞踊『遊園・夢』、心に咲く永遠の春歌と合唱の間に、幻想的な東洋美と生命の光を添える
Tokyo Dance Academyは、中国古典舞踊『遊園・夢』を披露します。一人の現代人が幻想的な夢の庭へ導かれ、時空を越えて咲き誇る花々と、もう一人の理想の自分に出会う物語です。
中国古典舞踊の優雅さに、芍薬が象徴する「生命力」「希望」「美しさ」を重ね、忙しい日常の中で忘れかけた心の春と、自分らしく生きる力を呼び覚まします。癒やしと温もりを宿す一幕です。

この夏の終わりに、観るだけでは終わらない一夜を最後の一曲では、1,800席の客席も舞台の一部になる
小林幸子の圧倒的なステージ、病を越えた歌手たちの代表曲、親子と子どもたちのハーモニー、50名合唱と生バンドが立ち上げる「山河」、そして中国古典舞踊の幻想美。これらは別々の演目ではなく、命を支える一つの物語としてつながっています。
8月31日、夏が終わる夜。会場で同じ音を聴き、同じ空気を吸い、最後には一緒に歌う。その体験は、配信映像や短い動画では置き換えられません。華やかで、熱く、そして温かい。この夏を締めくくる舞台を、文京シビックホールで体感してください。
あなたが席に着くことで、この舞台は完成する。
その一夜が、がん研究の未来と、次の命へつながっていく。

本公演が生まれた理由日本の国際医療チームと3,000mLの献血がつないだ命
本公演は、一人の歌手が日本の医療によって命を救われた実体験から生まれました。発起人のヤン・チェン（銭文江）は、世界的にも症例の少ない希少がん「後腹膜扁平上皮癌」により、命の危機に直面しました。
がん研有明病院で複数診療科が連携する大手術を受け、手術中の輸血量は3,000mL。日本の国際医療チームと、名前も顔も知らない献血者たちが、彼女の命をつなぎました。
救われた命を、社会への恩返しに変えたい。その願いが、医療者への感謝、患者と家族への励まし、がん研究支援を一つの舞台で結ぶ『生命讃歌』になりました。病歴と発起の詳しい経緯、本人の「再生告白と祈り」は、オフィシャルサイト「発起人の物語」に掲載しています。

がん関連団体・医療機関への公益招待患者・家族・医療従事者へ、団体を通じて一部招待席を用意
本公演では、がん患者支援団体、がん関連研究機関、病院・医療機関などを対象に、一部招待席を用意しています。各団体を通じて、患者、ご家族、医療従事者の皆さまへご案内いただけます。
● 1団体につき5名以上、原則上限10名。
● 全国組織、または多数の加盟・所属団体を持つ組織については、一律の上限を適用せず、個別に相談のうえ決定します。
● 個人からの直接申し込みは受け付けていません。席数には限りがあり、主催者の確認・承認後に招待が確定します。
申し込み方法は、オフィシャルサイト内「団体・招待」の専用フォームをご覧ください。

チケット情報項目内容発売状況
発売中
席種・料金
VIP席 30,000円／S席 15,000円／A席 10,000円／B席 6,000円
販売先
チケットぴあ／ローソンチケット／イープラス
購入方法
各プレイガイドの販売ページ、または『生命讃歌』オフィシャルサイトから購入
入場条件
全席指定・税込。3歳以下入場不可。4歳以上はチケットが必要です。
一般問い合わせ
株式会社オデッセー　03-4426-6303（月・水・金 13:00～17:00）
9名以上の団体券
『生命讃歌』実行委員会　hymn@acaef.asia／03-5809-1252（月～金 10:00～18:00）
オフィシャルサイト：https://www.acaef.asia/hymn-to-life/
公演概要公演名
チャリティーコンサート『生命讃歌（Hymn to Life）』
日時
2026年8月31日（月）17:30開場／18:30開演
会場
文京シビックホール大ホール（東京都文京区春日1-16-21／約1,800席）
出演
小林幸子、木山裕策、石原詢子、井上あずみ＆ゆーゆ、ヤン・チェン（銭文江）
総合司会
宮本隆治
特別出演
HIKARI藝術団（混声合唱団約50名、少年少女合唱団 28名）／約25名編成スペシャルバンド／中国伝統舞踊【Tokyo Dance Academy】
寄付先
公益財団法人がん研究会
主催・後援・製作主催・企画
特定非営利活動法人亜細亜文化藝術交流基金会
発起人
ヤン・チェン（銭文江）
製作
百年メディア株式会社
製作協力
株式会社ブレーンボックス
特別協力
一般社団法人日本華文教育協会
後援
厚生労働省（予定）、東京都（申請中）、公益社団法人日本中国友好協会
※「予定」「申請中」は申請済みで、現在承認手続き中です。正式承認後、順次表記を更新します。

参考情報報道原稿の社会的背景確認用
・公益財団法人日本対がん協会「がん征圧全国大会の開催／がん征圧月間」
日本対がん協会公式ページ
・チャリティーコンサート『生命讃歌』オフィシャルサイト
生命讃歌公式サイト

上重聡が語る「夢」と「あの舞台」の舞台裏『上重聡トークショー／～あの舞台の裏側とその先へ～』

スタートライン — Tue, 28 Jul 2026 13:00:00 +0900

株式会社Star to Line（代表取締役：宮本翼）は、2026年8月13日（木）、大阪市北区の毎日新聞ビルオーバルホールにおいて、「上重聡トークショー～あの舞台の裏側とその先へ～」を開催いたします。

高校球児として甲子園の舞台に立ち、今でも語り継がれる伝説の試合である松坂大輔氏との延長17回を繰り広げられました。
その後、アナウンサーとして数々のスポーツ中継や報道番組に携わってきた上重聡氏。
野球や社会人の経験を通じて、挑戦や挫折、そして数々の大舞台の裏側について、自身の言葉で語ります。

本公演では、テレビでは語られることの少なかったエピソードや、夢を追い続けることの大切さ、人生における転機など、決して青春キラキラ物語でなく、泥臭さも交え、ここでしか聞くことのできない内容をお届けします。

また、当日はゲストとして、同大会で準優勝された澤井芳信氏（京都成章高校元主将）も出演し、野球を通じた経験や人生について、上重氏との特別なトークセッションを予定しています。

さらに、ご来場いただいた皆様には、上重聡氏直筆サインをプレゼントする特典もご用意しております。（参加者全員確約）
本イベントは、野球ファンはもちろん、夢に向かって努力する学生や社会人、保護者の皆様にもお楽しみいただける内容となっております。

実施会場は毎日新聞ビル/オーバルホール。
こちらは、選抜高校野球の抽選会会場にもなっている場所のため、来場者の方々にも甲子園の緊張感と熱気を感じるに最適の会場です。

【開催概要】
イベント名上重聡トークショー～あの舞台の裏側とその先へ～
出演：上重聡
ゲスト出演：澤井芳信
日時2026年8月13日（木）開場 13:30／開演 14:00
会場毎日新聞ビルオーバルホール（JR大阪駅より徒歩約6分）
来場特典参加者全員に上重聡氏直筆サインをプレゼント

【イベント開催の背景】
スポーツが与えてくれる感動は、勝敗だけではありません。
努力を積み重ねること、壁にぶつかること、仲間と支え合うこと、そして夢を追い続けること。その一つひとつの経験が、多くの人の人生を支える力になります。
本イベントでは、甲子園、テレビ、そして現在に至るまで様々な舞台を経験してきた上重聡氏だからこそ語ることのできる「挑戦することの価値」を、多くの方へ届けたいという思いから企画いたしました。
野球経験者だけでなく、学生や保護者、教育関係者、スポーツに携わる方々にも、人生のヒントとなる時間をお届けします。

【主催者コメント】
株式会社Star to Lineでは、「人の挑戦が、人の挑戦を生む」をテーマに、多くの方へ感動や学びを届けるイベントを企画しております。
今回のトークショーでは、華やかな舞台だけではなく、その裏側にあった努力や葛藤、そして夢を叶えるために必要な考え方を、上重聡さんご本人の言葉でお伝えいただきます。
参加された皆様にとって、「明日からもう一歩頑張ろう」と思える時間になれば幸いです。

【販売ページ】
上重聡トークショー｜演劇のチケットローチケ[ローソンチケット]

大濠公園日本庭園に体験型デジタルアート誕生「世解-SEKAI-」8月1日開幕

ランハンシャ — Tue, 21 Jul 2026 08:30:00 +0900

大濠公園日本庭園に体験型デジタルアート誕生「世解-SEKAI-」8月1日開幕
夜の体験をデザインするランハンシャが手がける、体験型アートナイトウォーク

株式会社ランハンシャ（本社：福岡市）は、2026年8月1日（土）から12月31日（木）まで、福岡市中央区の大濠公園日本庭園において、体験型デジタルアートイベント、「世解-SEKAI-」を開催します。
2026年6月30日に営業を終了したナイトイベント「宙-SORA-」に続き、大濠公園日本庭園の夜に、新たなアート体験が誕生します。
「世解-SEKAI-」では、イベントのテーマや作品構成を一新。水面に浮かぶ巨大球体への全天球型プロジェクションマッピングをはじめ、虹、プリズム、花、音、磁力など、世界に存在する美しい現象をモチーフとしたデジタルアートを園内各所に展開します。
見るだけではなく、撮る、歩く、奏でる、動かす。来場者の動きや音に作品が反応し、光や映像、周囲の景色が変化するインタラクティブな演出も取り入れ、子どもから大人まで楽しめる体験型ナイトイベントとして開催します。

好奇心から、世界は読み解かれてきた

虹、オーロラ、プリズム、花、雲。
そして、目には見えない音や磁力。
この世界には、私たちの理解を超えながらも、美しく存在しているさまざまな現象があります。
人はその不思議さに惹かれ、憧れ、自然を敬いながら、さまざまなかたちで世界を表現してきました。
今回の舞台となる日本庭園もまた、自然の美しさを人の感性で受け止め、石、水、植物、余白によって凝縮し、ひとつの世界として表現してきた場所です。
「世解-SEKAI-」は、その感性を現代へとつなぎ、世界にあふれる美しい現象を、現代のアートとテクノロジーによって表現するナイトイベントです。
木々、石、水、植物、余白によって構成される日本庭園に、光、映像、音、霧などの演出が重なることで、昼間とは異なる幻想的な風景を生み出します。
自然への敬意と憧れから生まれる、新しい夜の体験。
それが、「世解-SEKAI-」です。

夜の体験をデザインするクリエイティブ集団・ランハンシャ

「世解 -SEKAI-」の企画・演出を手がけるのは、光・音・映像を通して夜の体験をデザインするクリエイティブ集団・ランハンシャ。
プロジェクションマッピングやインタラクティブアートなどのデジタル技術を活用し、観光地や歴史的空間に新たな価値を生み出す空間演出・体験コンテンツを企画・制作。地域資源と先端技術を融合させ、その土地ならではの物語や魅力を、現代の感性で再編集しています。

水面に浮かぶ巨大球体「大濠スフィア」
「世解-SEKAI-」を象徴する作品として登場するのが、日本庭園の水面に浮かぶ巨大球体「大濠スフィア」です。
直径約6メートルの球体に、全天球型プロジェクションマッピングによる色彩豊かな映像を投影します。
球体を包み込む光が、水面や霧、周囲の木々へと反射し、まるで異なる世界が庭園の中に現れたかのような幻想的な景色を生み出します。
光の角度、色の重なり、水面の反射、風による霧の動きが重なることで、同じ瞬間が二度と現れない景観が広がります。
見る位置や角度によって異なる表情を見せるほか、水面に浮かぶ球体と一緒に撮影できる、本イベントを代表するフォトスポットです。メインビジュアルでも、この「大濠スフィア」を中心に、「世解-SEKAI-」の世界観を表現しています。

見るだけではない、参加型のデジタルアート体験

「世解-SEKAI-」では、作品を鑑賞するだけでなく、来場者自身が作品に参加できるインタラクティブなコンテンツを展開します。
手を叩く。
ハンドルを回す。
ピアノを奏でる。
光の中を歩く。
来場者の動きや音に作品が反応し、光や映像、庭園の景色が変化します。
園内を巡りながら、作品を見て、撮影し、歩き、奏でる。自分自身の好奇心を通して、世界に存在する美しい現象を読み解いていく時間を提供します。
見て、撮って、歩いて、奏でる。
光と音に包まれながら巡る、新しい夜の日本庭園へ。

【開催概要】
イベント名称
大濠公園日本庭園「世解-SEKAI-」
開催期間
2026年8月1日（土）～12月31日（木）
会場
大濠公園日本庭園
福岡県福岡市中央区大濠公園1-1 福岡県立大濠公園日本庭園西門
開催日
原則毎夜開催（※毎週月曜は定休日）
※休園日および特別営業日は、公式サイトをご確認ください。
※雨天決行、荒天時は休演となる場合があります。
営業時間
・2026年8月1日（土）～8月20日（木）
20:00～22:00（最終入場21:30）
・2026年8月21日（金）～9月10日（木）
19:30～22:00（最終入場21:30）
・2026年9月11日（金）～9月30日（水）
19:00～22:00（最終入場21:30）
※営業時間は季節や運営状況により変更となる場合があります。
チケット料金
券種
大人
中学生・高校生
小学生
未就学児
前売券
1,800円
1,300円
900円
無料
当日券
2,300円
1,800円
1,400円
無料
※料金はすべて税込です。
※チケットの販売方法および注意事項は、公式サイトをご確認ください。

大濠スフィア料金
【一日限定100セット】
※大濠スフィア水上フォトスポットにおいて、フォトサービス付き足袋代300円は別途販売しております。

公式サイト
https://sekai.run-hun.com/
主催
大濠日本庭園 SEKAI実行委員会

本イベントに関するお問い合わせ
株式会社ランハンシャ
TEL：092-406-7406（平日10:00～19:00）
E-mail：info@run-hun.co.jp

世界最大級のアニメイベント「AnimeJapan 2027」インテックス大阪にて、開催！出展社募集スタート！

アニメジャパン — Wed, 15 Jul 2026 12:00:00 +0900

アニメのすべてが、ここにある。
世界最大級のアニメイベント「AnimeJapan 2027」
パブリックデイ3月27日(土)・28日(日) / ビジネスデイ３月26日(金)・27日(土)
インテックス大阪にて、開催！
パブリックデイ・ビジネスデイ出展社募集スタート！〆切は、11月2日(月)まで！

　
　一般社団法人アニメジャパンは、世界最大級のアニメイベント「AnimeJapan 2027」を、インテックス大阪にて開催を致します。また、2026年7月15日（水）より出展社の募集を開始しました。
「世界最大級のアニメの祭典」として、これまで13年間東京で開催してきた「AnimeJapan」。AnimeJapan 2027および、2028は、2025年の大阪・関西万博では世界中から多くの人が集まり、古くから海外交易の窓口として栄えた、「大阪」で開催いたします。大阪観光局の後援を受け、AnimeJapanは大阪の地から、アニメーションの魅力を世界へと発信し、日本におけるアニメ産業を中核とするコンテンツ産業を強化してまいります。
一般来場者向けの出展ブースやステージを楽しむことができるパブリックデイは3月27日(土)・28日(日)、商談・ビジネスを目的としたビジネスデイはより多くのお客様にお越しいただけるよう、スケジュールを一部変更し、3月26日(金)・27日(土)に開催いたします。
「世界最大級のアニメの祭典」として、アニメの未来と夢が詰まった大阪での初開催の「AnimeJapan 2027」に、どうぞご期待ください。

「AnimeJapan 2027」開催概要【パブリックデイ】
会場：インテックス大阪 2号館～6号館AB
会期：2027年3月27日(土)・28日(日) 9:00～17:00　※最終入場16:30
展開内容：出展ブース／AJステージ／主催施策／オフィシャルグッズ販売など
【ビジネスデイ】
会場：インテックス大阪 1号館
会期：2027年3月26日(金) 10:00～18:00・27日(土)　10:00～17:00
展開内容：出展ブース／ビジネスセミナー／アニメビジネスコンシェルジュなど

主催：一般社団法人アニメジャパン
後援：大阪観光局

AnimeJapan 2027 ティザーPV：https://youtu.be/bpCota3lnZw

主催コメント　14回目の開催となる「AnimeJapan 2027」と「AnimeJapan 2028」は、
日本中そして世界中のより多くの方にアニメの魅力を届けるため、2025年の大阪・関西万博では、世界中から多くの人が集まり、古くから海外交易の窓口として栄えた、「大阪」で開催いたします。

　これまでAnimeJapanにお越しいただいたみなさまには、さらに進化した「AnimeJapan」を、
そして西日本にお住まいのみなさまには、「世界最大級のアニメの祭典」として”驚き”と”発見”をお届けすべく、実行委員会一同、準備をすすめてまいります。

「アニメのすべてが、ここにある。」を掲げ、世界中のアニメファンをはじめ、出展社や作品関係者の皆様とともに、「大阪」という新たなステージでアニメの魅力を発信してまいります。

AnimeJapan 実行委員会

「AnimeJapan 2027」パブリックデイ、ビジネスデイ出展社募集中！「AnimeJapan 2027」ではアニメ業界に関わる、多くの企業・団体のみなさまからの出展を募集しております。
パブリックデイ、ビジネスデイ、同時に出展募集を開始いたします。
ご来場いただくすべてのアニメファンと共に、「AnimeJapan」を盛り上げていきましょう！

・出展資格：　アニメーション文化全般ならびに日本の産業の発展につながる企業・団体
・出展申込期間： 2026年7月15日(水) ～11月2日(月)

出展の詳細はこちら：https://anime-japan.jp/exhibition2027/

AnimeJapanとは　2014年の初開催から、「AnimeJapan 2027」で1４回目の開催となる「AnimeJapan」。およそ100の国と地域から、15万人以上が来場する、世界最大級のアニメの祭典となります。
　AnimeJapan 2026では、総出展社数は210社以上、約300作品の展開や、総計300人以上が出演するステージなど、「アニメのすべてが、ここにある。」にふさわしい、コンテンツに溢れた空間を生み出しています。
　AnimeJapan 2027および、2028は、2025年の大阪・関西万博では世界中から多くの人が集まり、古くから海外交易の窓口として栄えた、「大阪」で開催いたします。
アニメ関連企業による出展ブースや人気作品のステージを楽しむことができるパブリックデイや、商談・ビジネスを目的としたビジネスデイが開催され、国内および国外のビジネス来場者、一般来場者へアニメーションの魅力を世界へと発信いたします。

公式サイト：https://anime-japan.jp/
公式ＳＮＳ：X @animejapan_aj
　　　　　　YouTube　https://www.youtube.com/@animejapanAJ
　　　　　　TikTok　https://www.tiktok.com/@animejapan_aj　

サントリー美術館「逸翁美術館コレクション　蕪村・呉春と茶の湯の名品」開催

サントリー美術館 — Thu, 18 Jun 2026 16:00:00 +0900

2026年6月18日　16:00
サントリー美術館
https://www.suntory.co.jp/sma/
逸翁美術館コレクション　蕪村・呉春と茶の湯の名品会期： 2026年9月16日（水）～11月8日（日）

サントリー美術館（東京・六本木）は、2026年9月16日（水）から11月8日（日）まで「逸翁美術館コレクション　蕪村・呉春と茶の湯の名品」を開催いたします。

逸翁美術館は、阪急東宝グループ（現・阪急阪神東宝グループ）の創業者として知られる近代日本を代表する実業家・小林一三（1873～1957）の雅号「逸翁」を冠して、昭和32年（1957）に大阪・池田市に設立されました。人々と美を分かち合う姿勢に貫かれた5,500件におよぶコレクションは、逸翁の多方面での豊かな業績と進取の気風に富む人間性を反映し、古筆切、茶道具から与謝蕪村・呉春の絵画に至るまで実に多岐にわたります。
今回は、その選りすぐりの名品が一堂に会する待望の展覧会となります。

※出品作品はすべて、公益財団法人阪急文化財団蔵

【開催概要】
▼会期：2026年9月16日（水）～11月8日（日）
※作品保護のため、会期中展示替を行います。【前期】9月16日～10月12日【後期】10月14日～11月8日

▼主催：サントリー美術館
▼協賛：三井不動産、鹿島建設、竹中工務店、サントリーホールディングス
▼特別協力：阪急文化財団
▼協力：阪急電鉄、宝塚歌劇団

▼会場：サントリー美術館
東京都港区赤坂9-7-4　東京ミッドタウン　ガレリア3階　
　アクセス（東京ミッドタウン［六本木］まで）　　
　　　都営地下鉄大江戸線六本木駅出口8より直結　　
　　　東京メトロ日比谷線六本木駅より地下通路にて直結　　
　　　東京メトロ千代田線乃木坂駅出口3より徒歩約3分

【基本情報】
▼開館時間：10時～18時
※金曜日および11月7日（土）は20時まで、10月31日（土）は六本木アートナイトのため開館時間延長
※いずれも入館は閉館の30分前まで
▼休館日：火曜日（9月22日、11月3日は18時まで開館）

▼入館料：
・当日券：一般1,700円、大学生1,200円、高校生1,000円
・前売券：一般1,500円、大学生1,000円、高校生800円
※中学生以下無料
※サントリー美術館受付、サントリー美術館公式オンラインチケット、ローソンチケット、セブンチケットにて取扱
※前売券の販売は7月8日（水）から9月15日（火）まで
※サントリー美術館受付での販売は開館日のみ

▼割引：
・あとろ割：国立新美術館、森美術館の企画展チケット提示で100円割引
・団体割引：20名様以上の団体は100円割引
※割引適用は一種類まで（他の割引との併用不可）

【お問い合わせ】
▼TEL：03-3479-8600
▼美術館ウェブサイト：https://www.suntory.co.jp/sma/

Sony Music Solutions to Expand Global Fan Club "SoTime Fragment" for Japanese Actor Sota Fukushi...

Sony Music Solutions — Mon, 15 Jun 2026 17:00:00 +0900

TOKYO, June 15, 2026 /Kyodo JBN/ --
Sony Music Solutions Inc.
Sony Music Solutions to Expand Global Fan Club "SoTime Fragment" for Japanese Actor Sota Fukushi to South Korea and Taiwan region on June 15

Sony Music Solutions Inc. (Headquarters: Minato-ku, Tokyo; hereinafter "SMS") and KEN ON Inc. (Headquarters: Minato-ku, Tokyo) will expand the availability of "SoTime Fragment," Sota Fukushi's global fan club via the messaging app "yodel" provided by SMS, to South Korea and Taiwan region starting Monday, June 15, 2026.

Image1: https://cdn.kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M109109/202606080522/_prw_PI1fl_5Wr76Igz.jpg

Image2: https://cdn.kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M109109/202606080522/_prw_PI2fl_1H9ij9uH.jpg

Sota Fukushi, who played one of the three leads in the Netflix original Korean drama "Can This Love Be Translated?" has captured the hearts of fans not only in South Korea but around the world. His Japan-South Korea co-production film "TOKYO BURST" is currently in theaters. Additionally, the film "The Scar-faced Cat: Way of Asura," in which he makes his Taiwanese film debut as one of the two lead actors, is scheduled for release this winter, further cementing his status as one of the most talked-about international actors today.

On Saturday, May 30, Sota Fukushi Fan Meeting 2026 - FRAGMENTS - was held in Japan as the first fan meeting in approximately two years, with tickets also available to fans living overseas. The event, which welcomed fans not only from Japan but from around the world, was a great success, with both Part 1 and Part 2 performances selling out.

Sota Fukushi has been actively sharing updates through the global fan club "SoTime Fragment," launched in February. To ensure that fans in South Korea and Taiwan region can also enjoy the same messages shared with fans in Japan, the service is now being expanded to these regions.

"SoTime Fragment" is a space designed to foster closer and more personal communication through messages directly from Sota Fukushi himself. By using the translation feature, users can enjoy the messages in their preferred language. The service is accessible by downloading the "yodel" app provided by SMS.

To celebrate the expansion of the fan club, a limited-time campaign will be offered. Users who join during the campaign period can receive messages free of charge for two weeks. Furthermore, those who continue their membership after the free trial period will receive a handwritten message featuring newly taken photos, as well as a limited-edition signed wallpaper at a later date. Please refer to the app's news section for full details.

Message from Sota Fukushi:
My fan club is finally open to fans in South Korea and Taiwan region!

Through "Can This Love Be Translated?" I had the opportunity to stay in South Korea for extended periods on several occasions, and I received such warm support from so many people. I am truly excited to be able to connect more closely with everyone there through the fan club.

I also had the chance to play a role in a movie in Taiwan region, where I spent a truly wonderful time. I am deeply grateful to everyone there for their continuing warm support.

I hope to hold fan events in both South Korea and Taiwan region in the near future.
Thank you for your continued support.

Service Overview:
This fan club allows users to receive messages, photos, and videos directly from the artist via "yodel," a fan communication app provided by SMS. The app is free to download, and the service can be used by paying a monthly membership fee. "yodel" aims to facilitate global fan engagement and plans to expand the number of supported countries/regions and languages in the future.

Click here for details and to join: https://intl.yodel-app.com/sota_fukushi/

- Global Fan Club Name: SoTime Fragment

- Membership Fees
App download and usage: Free
Chat (in-app purchase):
South Korea: 6,500 KRW/month
Taiwan region: 140 TWD/month

- Supported OS
(Smartphone) iOS 14 or later, Android 7.0 or later
(PC) Windows 11, macOS (latest version)

- Supported Languages
Japanese, English, Korean, Chinese (traditional)
*Additional languages will be added in phases

- Biography of Sota Fukushi (PDF link)
https://kyodonewsprwire.jp/attach/202606080522-O1-JPlLZyUD.pdf

- Official Websites
Sota Fukushi: https://www.ken-on.co.jp/fukushi/
KEN ON Inc.: https://www.ken-on.co.jp/
Sony Music Solutions Inc.: https://www.sonymusicsolutions.co.jp/

JAPANESE NIGHT in Cannes 2026 Showcases New Japanese Film Projects, Cultural Initiatives and

JAPANESE NIGHT Executive Committee / KICKY Inc. — Fri, 12 Jun 2026 15:00:00 +0900

JAPANESE NIGHT Executive Committee / KICKY Inc.
CANNES, France and TOKYO, June 12, 2026 /Kyodo JBN/ --
JAPANESE NIGHT Executive Committee, led by MEGUMI -- an actor, producer, and representative of KICKY Inc. -- announced that more than 1,000 film industry professionals, cultural leaders, creators and media people gathered for JAPANESE NIGHT in Cannes 2026, held on May 15 at the iconic Hotel Martinez during the Cannes Film Festival. Dedicated to showcasing the richness and diversity of Japanese cinema and culture to global audiences, the event provided a platform to present new works, share creative visions and foster new business opportunities as well as international partnerships for the global expansion of Japanese content.

The following day, JAPANESE NIGHT Symposium 2026 took place at the Marche du Film Japan Pavilion, bringing together industry professionals to discuss the legacy, present landscape and international future of Japanese cinema.

Image1: https://cdn.kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M109112/202606040374/_prw_PI1fl_wEX1Fs4J.jpg

Presentations by Creators
A highlight was the presentation of "FUJIKO," directed by Taichi Kimura. Following its Golden Mulberry and Black Dragon Awards at the Far East Film Festival, the completed film was officially unveiled to international professionals. The event also marked the debut of the film’s international trailer ahead of its June 5 Japanese theatrical release.

Introduced by filmmaker Takumi Saito as "the most creative talent in Japan today," nine-year-old Yuno Nagao presented a teaser for her debut film "LITA," serving as director, screenwriter, editor and lead performer.

The evening also launched emerging projects, including a documentary featuring Marika Matsumoto, "Tokyo Love? Story," and a feature adaptation of "Jubaku Shojo Bagira-chan."

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JAPANESE NIGHT Symposium 2026: "Legacy & Actuality"
Centered on the theme "Legacy & Actuality," acclaimed filmmaker Xavier Dolan joined producer Kenji Yamada for an in-depth conversation. They explored Dolan's own creative philosophy, the enduring global potential of Japanese cinema and the essence of cinematic expression in contemporary society.

Culture Program & Networking
The event celebrated Japanese culture through a diverse live program featuring TRADMAN'S BONSAI, the evolving art of "Taishu Engeki" (popular drama) and a DJ set by Mademoiselle Yulia. Furthermore, it generated extensive networking across global sectors, fostering business opportunities and cross-border partnerships to support the international expansion of Japanese creative projects.

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About JAPANESE NIGHT: https://kyodonewsprwire.jp/attach/202606040374-O1-Tb348q7T.pdf

福岡の夜に、新しい景色を。大濠公園日本庭園『宙-SORA-』が2026年6月30日で営業終了

ランハンシャ — Fri, 12 Jun 2026 08:00:00 +0900

株式会社ランハンシャ（本社：福岡市）は、大濠公園日本庭園で開催しているナイトアートイベント
『宙-SORA-』を、2026年6月30日（火）をもって営業終了することをお知らせいたします。
2025年7月の開業以来、「福岡の夜に、新しい景色を。」をコンセプトに、日本庭園と光・音・映像を融合させた没入型ナイトアートとして展開してまいりました。
これまで累計来場者数6万3,000人を突破し、福岡都市圏の来場者をはじめ、県外観光客や海外旅行者など多くの方々にご来場いただきました。
約1年間にわたり福岡の夜を彩ってきた『宙-SORA-』は、2026年6月30日をもって営業終了いたします。

福岡の夜に誕生した、新たなナイトコンテンツ
『宙-SORA-』は、歴史ある大濠公園日本庭園を舞台に、光・音・映像による演出を組み合わせた体験型ナイトアートです。
昼間とは異なる幻想的な景色を創出し、来場者は庭園内を歩きながら、光に包まれた特別な夜の散策を楽しむことができます。
会場内には、水面や樹木を彩る演出のほか、『宙-SORA-』を象徴する巨大な「月」のインスタレーションを設置。
この月はSNSでも数多く投稿され、福岡の夜景スポットとして多くの方に親しまれてきました。

世界的庭園デザイナー石原和幸氏プロデュース
「浮花 -Fuka-」も見納めに
2026年4月には、世界的庭園デザイナー石原和幸氏がプロデュースした新コンテンツ「浮花 -Fuka-」が誕生しました。
日本庭園の池に広がる花々と光が織りなす幻想的な空間は、新たなフォトスポットとして注目を集め、多くの来場者が写真撮影を楽しむ人気コンテンツとなりました。
『宙-SORA-』でご覧いただける「月」「浮花 -Fuka-」をはじめとする全ての演出は、2026年6月30日をもって見納めとなります。

ご来場いただいた皆さまへ
2025年7月の開業以来、多くの皆さまにご来場いただきましたことを心より感謝申し上げます。
ご家族やご友人との時間、大切な人との思い出づくり、旅行のひとときなど、『宙-SORA-』が皆さまの心に残る景色となっていれば幸いです。
営業終了まで残りわずかとなりましたが、まだ訪れたことがない方も、もう一度ご覧になりたい方も、この機会にぜひ最後の『宙-SORA-』をご体感ください。

開催概要
イベント名：大濠公園日本庭園『宙-SORA-』
営業終了日：2026年6月30日（火）
開催時間：
20:00～22:00（最終入場21:30）
会場：
大濠公園日本庭園
（福岡県福岡市中央区大濠公園1-7）
入場料金（税込）
・大人　2,300円（前売1,800円）
・中高生　1,800円（前売1,300円）
・小学生　1,400円（前売900円）
※未就学児無料（保護者同伴に限る）
※前売券は公式サイトより購入可能
公式サイト
https://sora-ohori.jp/
Instagram
https://www.instagram.com/sora_ohori/

株式会社ランハンシャについて
株式会社ランハンシャは、福岡を拠点とするデジタルクリエイター集団です。
プロジェクションマッピングやインタラクティブアートなどのデジタル技術を活用し、観光地や歴史的空間に新たな価値を創出する体験型コンテンツの企画・制作を行っています。
地域資源と先端技術を融合させた独自の演出を通じて、人々の記憶に残る体験を創出しています。

本イベントに関するお問い合わせ
株式会社ランハンシャ
TEL：092-406-7406（平日10:00～19:00）
E-mail：info@run-hun.co.jp

Exhibition "Hokusai and Hiroshige—Two Maestros, Two Visions of Mount Fuji" from June 23

THE SUMIDA HOKUSAI MUSEUM — Thu, 28 May 2026 10:00:00 +0900

Commemorating a Decade:
Hokusai and Hiroshige—Two Maestros, Two Visions of Mount Fuji

The Sumida Hokusai Museum (Sumida City, Tokyo) will hold the 10th anniversary exhibition,
"Hokusai and Hiroshige—Two Maestros, Two Visions of Mount Fuji"
from June 23, 2026 (TUE) to August 30, 2026 (SUN).

Bold compositions filled with dynamic depictions and fantastic ideas: Katsushika Hokusai has given the world unforgettable masterpieces. Utagawa Hiroshige, seeking with his gentle brushwork to create landscape paintings presenting realistic meisho-e (pictures of famous places), produced masterpieces that are also enduringly memorable. Hokusai made the landscape, including pictures of famous places, a major ukiyo-e genre. Hiroshige sustained its popularity for many years, enjoying widespread acclaim. Despite their 37-year age difference, these artists are often viewed as rivals. In this exhibition, which commemorates the first decade since our museum opened, we focus on presenting works from Mount Fuji series by both these maestros, whose work exemplifies meisho-e. Carefully comparing them, in terms, for example, of differences in expressive technique or sources of influences, we highlight each artist’s individuality. The exhibition includes Hokusai’s famous Thirty-six Views of Mount Fuji series, being displayed in full during the 1st and 2nd term for the first time in four years, Hiroshige’s entire Thirty-six Views of Mount Fuji series, and his second Thirty-six Views of Mount Fuji series as well. Through them, you are invited to encounter the creative domains that Hokusai and Hiroshige sought.

【Exhibition Information】
Exhibtion
Commemorating a Decade:
Hokusai and Hiroshige — Two Maestros, Two Visions of Mount Fuji
Term
June 23 (TUE), 2026 to August 30 (SUN), 2026
*Some exhibits will be replaced during the period
1st term: June 23 (TUE) to July 26 (SUN)
2nd term: July 28 (TUE) to Aug 30 (SUN)
Closed
Mondays except July 20 (MON, Public holiday), and July 21 (TUE)
Venue
3rd floor Exhibition Room in The Sumida Hokusai Museum
Hours
9:30 am - 5:30 pm　(last entry 5:00 pm)
Organizers
Sumida City, The Sumida Hokusai Museum
Special cooperation
Machida City Museum of Graphic Arts
Admission
Adults ¥1,000,
65 and over ¥700, Highschool/University students ¥700,
Middle school students ¥300, Visitors with disabilities ¥300,
Children in primary school and younger: Free
Website
https://hokusai-museum.jp/hokusaihiroshigeEN/

●Visitors may enter all other exhibitions (Education Room — Discover Hokusai and Exhibition Plus) on the day of their visit.
●Identification card is necessary to purchase tickets at a discount rate.
●Visitors with disability certificate and one accompanying person may enter at the discounted rate for visitors with disabilities.
●For the latest information about ticket sales (sales start date of same-day/online ticket, how to purchase, discounts, group visits) and the event information, please see our official website.

【Online Tickets are available】
Online tickets make it unnecessary for you to wait in line for entering the museum on the day you visit. Tickets are available at the following link.
https://art-ap.passes.jp/user/e/hokusaihiroshige/

江戸川区総合文化センターが街へ飛び出す！休館中も文化振興の灯を絶やさず、活動継続

江戸川区総合文化センター — Tue, 26 May 2026 11:00:00 +0900

5/26
江戸川区総合文化センター
江戸川区総合文化センター（東京都江戸川区／館長：齋藤俊光）は、２０２６年4月より施設の安全対策、延命化のため改修工事を実施しており、2027年11月まで全館休館中です。
当館はこれまで、地域に根ざした文化の拠点として歩んできました。休館中もその役割を止めることなく、文化振興の灯を絶やさぬよう、江戸川区内の様々な施設で活動を続けていきます。
●Point① 会場を“区内全域へ拡張”
長期休館中は、主催公演の会場を江戸川区内の施設へ
広げて、「江戸川区総合文化センター休館中特別公演」を
多数開催いたします。
休館中は皆様にご不便をおかけしますが、文化の場を
“広げる”機会でもあると捉えています。
タワーホール船堀、グリーンパレスなどに会場を移し、
人と人が出会い、身近な施設で身近な文化を楽しむ公演
をお届けします。
●Point② 多彩なジャンルのラインナップ
多くの皆様に楽しんでいただける幅広いジャンルの催しを実施いたします。
開館当初から40年以上続いてきた「江戸川落語会」を継続開催し、伝統を紡いでいくとともに、ファミリー向け公演「きかんしゃトーマスファミリーミュージカル」などご家族で楽しめる公演もあわせて展開します。
さらに、多様性をもった人々が共生できる
地域のアートプロジェクトとして、区内外から
注目を集めている「えどがわBOXART展」
も会場を移し、継続開催いたします。
様々なジャンルの公演を開催し、世代や
性別を問わず文化を楽しんでいただける
機会を提供してまいります。

出逢いと再会 ―上原コレクションでたのしむ絵画と仏教美術

上原美術館 — Fri, 22 May 2026 10:00:00 +0900

　上原美術館では2026年度に2つの企画展を同時開催いたします。
　近代館で開催する企画展『再会－またであう、コレクション』は、絵画に秘められたさまざまな「であい」と「再会」の物語を上原コレクションからご紹介いたします。
　仏教館の『出逢い－上原美術館の収集と調査』は、当館の仏教美術コレクションと伊豆地域の仏像をご紹介する展覧会です。
※2026年9月1日（火）～2027年11月2日（火）まで修繕工事のため休館します。

展覧会概要１）展覧会名　　【近代館】　企画展　再会－またであう、コレクション
　　　　　　　　【仏教館】　企画展　出逢い－上原美術館の収集と調査

２）会期　　　　2026年5月30日（土）～8月31日（月）　　94日間
　　　　　　　　＊会期中無休

３）開館時間　　9：30–16：30（最終入館は16：00まで）

４）会場　　　上原美術館　近代館・仏教館
　　　　　　　〒413-0715　静岡県下田市宇土金341

５）料金　　　一般1,000円／学生500円／高校生以下無料
　　　　　　　 ※団体10名以上10％割引
　　　　　　　 ※障がい者手帳をお持ちの方は半額になります

６）ギャラリートーク
　　　展覧会をより深くお楽しみいただける、学芸員による作品解説を行います。
　　　開催日時　展覧会会期中の毎月第3土曜日
　　　　　　　　【近代館】10：00～　【仏教館】11：00～　　各回約50分
　　　参加方法　時間になりましたら展示室へお集まりください。　
　　　※要入館券・事前申込不要
　　　　
―展覧会の見どころ【近代館】　再会－またであう、コレクション ■　さまざまな「であい」と「再会」の物語が織りなすコレクション
　本展では、上原コレクションの絵画から、さまざまな「であい」と「再会」の物語をご紹介いたします。
　オディロン・ルドン≪ダンテとベアトリーチェ≫は、中世イタリアの詩人、ダンテの叙事詩『神曲』をモティーフとした作品です。『神曲』はダンテ自身が深い森から地獄の入口へと迷い込むことから始まります。ダンテは古代ローマの詩人ヴェルギリウスの導きにより、罪人が苦しむ地獄をめぐり、地獄の大穴を抜けると煉獄の山がそびえ、そこを登るごとに罪が清められていきました。そしてその頂で天国の案内人ベアトリーチェにであいます。ベアトリーチェは実在の女性で、幼い頃よりダンテが恋焦がれていた女性でした。彼女は２４歳で夭折しますが、ダンテは物語の中で彼女との再会を果たします。本作は煉獄の頂でであうベアトリーチェとダンテを幻想的な色彩で描いています。
　そのほか、井戸の廻りで遊んでいた幼子が成長し再会する物語を描く、小林古径≪井筒≫、思い出の家族と小さな画面を通じて再びであう、アンリ・ルソー≪両親≫などをご紹介します。絵画が紡ぎ出す「であい」と「再会」の物語をどうぞお楽しみください。
　　　　　　　　
【仏教館】　出逢い－上原美術館の収集と調査 ■　収蔵品の仏像、伊豆の仏像―両方の魅力を紹介
　上原美術館の前身の一つ、上原仏教美術館が下田市宇土金に誕生したのは1983年のことでした。開館以来、優れた仏教美術の収集を行い、≪十一面観音像≫（平安時代／10世紀※重要美術品）や、制作年が分かる基準作例である≪阿弥陀如来像≫（鎌倉時代／文永7[1270]年）など重要な仏像を収蔵してきました。
　一方で、開館から続く伊豆半島の仏像調査では、数多くの貴重なみほとけとの出逢いがありました。最初に調査を行った伊豆の仏像は、美術館が隣接する向陽寺の≪阿弥陀如来像≫（平安時代／10世紀）でした。本像を皮切りに伊豆の仏像調査に取り組み、≪薬師如来像≫（平安時代／12世紀／南伊豆町・最福寺）など重要な作例を見出してきました。本展では、収集によって、また調査で出逢った仏像をご紹介します。

―主な出品予定作品
［近代館］　
オディロン・ルドン≪ダンテとベアトリーチェ≫1914年頃　油彩、カンヴァス　50.0×65.2㎝
小林古径≪井筒≫1950(昭和25)年頃　紙本彩色　49.3×63.5㎝
アンリ・ルソー≪両親≫1909年頃　油彩、板　17.0×20.5㎝
ジョルジュ・ブラック≪ナプキンの上の紅茶ポットとレモン≫
1949年　油彩、カンヴァス　19.0×33.0㎝
アンリ・マティス≪鏡の前に立つ白いガウンを着た裸婦≫
1937年　油彩、カンヴァス　46.0×38.0㎝　ほか

［仏教館］
1.　≪十一面観音像≫平安時代（10世紀）　一木造り・彫眼・漆箔　重要美術品
2.　≪阿弥陀如来像≫鎌倉時代（文永7[1270]年）　一木割矧造り・玉眼・漆箔
3.　≪大日如来像≫鎌倉時代（13世紀）　寄木造り・玉眼・漆箔・截金
4.　≪阿弥陀如来像≫平安時代（10世紀）　一木造り・彫眼・漆箔　下田市・向陽寺蔵
5.　≪薬師如来像≫平安時代（12世紀）　寄木造り・彫眼・彩色　南伊豆町・最福寺蔵　ほか

開館10周年記念　「北斎広重　ふたりの富士、それぞれの富士」すみだ北斎美術館で6月23日（火）より開催

すみだ北斎美術館 — Wed, 20 May 2026 10:00:00 +0900

すみだ北斎美術館（東京・墨田区）は、2026年6月23日（火）～8月30日（日）まで、開館10周年記念　「北斎広重　ふたりの富士、それぞれの富士」を開催いたします。
ダイナミックな描写と奇想に満ちた大胆な構図で、私たちの記憶に残る傑作を世に送り出した葛飾北斎。一方、温和な筆致で名所絵（風景画）のリアリティーを追求し、数々の心に残る名作を発表した歌川広重。北斎は浮世絵の中で名所絵を主要なジャンルに押し上げ、広重はその人気を長きにわたって支え、圧倒的な支持を受けたため、37歳の年齢差がありながら両者はライバルとして注目されることも少なくありません。本展では、開館10周年を記念し、この浮世絵の名所絵を代表する二人の巨匠が手がけた富士山のシリーズ作品を中心に展示し、その表現方法の違いや影響関係などを丹念に比較することによって、それぞれの個性を浮き彫りにします。北斎の名作「冨嶽三十六景」を約4年ぶりに前後期あわせて全点展示するほか、広重の「冨士三十六景」シリーズ全点および「不二三十六景」シリーズも展示します。北斎と広重それぞれがめざした作品世界に触れていただければ幸いです。

開催概要展覧会名
開館10周年記念　北斎広重　ふたりの富士、それぞれの富士
会期
2026年6月23日（火）～8月30日（日）※前後期で一部展示替えを実施
前期：6月23日（火）～7月26日（日）
後期：7月28日（火）～8月30日（日）
休館日
毎週月曜日　開館：7月20日（月・祝）／休館：7月21日（火）
会場
すみだ北斎美術館　3階企画展示室
開館時間
9:30～17:30　（入館は17:00まで）
主催
墨田区・すみだ北斎美術館
特別協力
町田市立国際版画美術館
観覧料
一般1,000円、高校生・大学生700円、65歳以上700円、中学生300円、障がい者300円、小学生以下無料
公式HP
https://hokusai-museum.jp/hokusaihiroshige/
●観覧日当日に限り、4階『北斎を学ぶ部屋』、常設展プラスもご覧になれます。
●一般以外の料金対象者は、年齢等の確認できるものをご提示ください。
●障がい者手帳をご提示の方は、付添の方1名まで障がい者料金でご覧いただけます。
●前売券及び当日観覧券・オンラインチケットの発売日・販売方法や、各種割引の詳細、団体でのご来館（事前予約優先制）、最新のイベント情報については、すみだ北斎美術館の公式ホームページをご覧ください。

主な出品作品葛飾北斎「冨嶽三十六景　神奈川沖浪裏」
吉野石膏コレクション
すみだ北斎美術館寄託（通期）※歌川広重「不二三十六景　相模七里か浜風波」山梨県立美術館蔵（後期）

歌川広重「冨士三十六景　駿河薩タ之海上」
町田市立国際版画美術館蔵（前期）葛飾北斎「冨嶽三十六景　凱風快晴」
すみだ北斎美術館蔵（通期）※

葛飾北斎「冨嶽三十六景　山下白雨」
吉野石膏コレクション
すみだ北斎美術館寄託（通期）※歌川広重「不二三十六景　駿河冨士沼」
太田記念美術館蔵（後期）

二代歌川国輝「冨士山諸人参詣之図」
山梨県立博物館蔵（前期）歌川広重「名所江戸百景　目黒新冨士」
東京藝術大学蔵（前期）
※ 通期の表記のあるものは、半期で同タイトルの作品に展示替えをします

関連イベント ■ 講演会「富士塚をめぐる北斎のヒミツ・広重のキモチ」
日時　　6月27日（土）14：00～15：30（開場13：30）
講師　　有坂蓉子氏（美術家）
会場　　MARUGEN100（講座室）
定員　　40名（事前申込制・応募者多数の場合抽選）※詳細は公式ホームページを通じてお知らせします
料金　　無料（ただし企画展観覧券か前売券、または年間パスポートが必要です）

■ 講演会「浮世絵師、富士を描くー北斎と広重を中心にー」
日時　　8月15日（土）14：00～15：30（開場13：30）
講師　　大久保純一（すみだ北斎美術館館長）
会場　　MARUGEN100（講座室）
定員　　40名（事前申込制・応募者多数の場合抽選）※詳細は公式ホームページを通じてお知らせします
料金　　無料（ただし企画展観覧券か前売券、または年間パスポートが必要です）

■スライドトーク
日時　　7月18日（土）、8月8日（土）各日14：00～14：30（開場13：30）
講師　　本展担当学芸員
会場　　MARUGEN100（講座室）
定員　　40名（先着順・各回開場時間から整理券配布）
料金　　無料（ただし企画展観覧券か前売券、または年間パスポートが必要です）

◎最新の状況は、公式ホームページにてご確認ください

オンラインチケットのご案内ご来館当日に受付に並ばずにご入館いただけますので、下のリンクからぜひご利用ください。
https://art-ap.passes.jp/user/e/hokusaihiroshige/
※販売数に限りがありますので、あらかじめご了承ください。
※各種割引サービスでのご購入は、当館受付でのみ取り扱いとなります。（日時指定制・枚数に限りあり）
※提携館等各種割引は当日券窓口のみ扱い。

すみだ北斎美術館についてすみだ北斎美術館（墨田区亀沢）は、浮世絵師・葛飾北斎（1760-1849）が生まれ、生涯のほとんどを過ごしたゆかりの地に2016 年に開館しました。開館以来、展覧会事業や教育普及事業を通して北斎の生涯や作品を発信しています。

【開館時間】9:30〜17:30（入館は17:00 まで）
【休館日】毎週月曜日（月曜が祝日または振替休日の場合はその翌平日）、年末年始
【所在地】〒130-0014 東京都墨田区亀沢2-7-2
【アクセス】都営地下鉄大江戸線「両国駅」A3 出口より徒歩5 分、JR 総武線「両国駅」東口より徒歩9 分
【お問い合わせ】03-6658-8936 （9:30〜17:30 ※休館日を除く）
　ホームページ： https://hokusai-museum.jp/
　X ： https://x.com/HokusaiMuseum/
　Facebook ： https://www.facebook.com/THE.SUMIDA.HOKUSAI.MUSEUM/
　Instagram ： https://www.instagram.com/hokusai_museum/

フォトグラファー・ムラカミリョウ『JUNKFOODGIRL®︎』のニューヨーク個展を2026年5月16日より開催

TAKIBI — Mon, 11 May 2026 15:53:46 +0900

合同会社TAKIBIは、フォトグラファー・ムラカミリョウによる写真シリーズ『JUNKFOODGIRL®︎』のニュー
ヨーク個展を、2026年5月16日から5月24日まで、ニューヨーク・One Art Spaceにて開催いたします。

『JUNKFOODGIRL®︎』は女性がハンバーガー、ピザ、ドーナツなどのジャンクフードを食べる姿を通して、我慢を美徳とする現代社会に対し、欲望に忠実になることを肯定するアートワークです。

現代社会では、清潔で、正しく、美しくある姿が善とされやすい空気があります。本来の欲望はもっとハイカロリーで、衝動的で、少しだらしなくて、人間らしいもののはずなのに、私たちはいつの間にかそれを隠すことに慣れてしまっているのかもしれません。

加えて、やりたいことや欲しいものがあっても、「今はまだ早い」「自分には無理だ」「周りにどう思われるかわからない」といった言い訳を重ねながら、夢や欲望を少しずつ抑え込んで生きてしまうことがあります。
『JUNKFOODGIRL®︎』は、そうした人間の矛盾に気づいたことをきっかけに生まれたアートワークです。

あえてジャンクフードを食べる瞬間を切り取ることで、清潔さや正しさだけでは語れない、人間らしい衝動や欲望を肯定します。食べる姿は単なる食事の風景ではなく、自分の欲望を認め、自分の人生を取り戻そうとする瞬間の象徴でもあります。

制作者であるムラカミリョウは、会社員として働きながら写真表現を続けてきた自身の経験から、「やりたいことを後回しにしないこと」「夢に向かって一歩踏み出すこと」の大切さを作品に込めてきました。『JUNKFOODGIRL®︎』には、「食べたいなら食べればいい。夢があるなら、やればいい。」というメッセージが込められています。

本シリーズはこれまで日本国内で個展を重ね、2025年3月に新宿北村写真機店B1Fベースメントギャラリーで開催された写真展「JUNKFOODGIRL」では、2週間で合計600名が来場しました。また、これまで複数回のクラウドファンディングに挑戦し、累計で4,443,999円、583名からの支援を集めてきました。

今回のニューヨーク個展では、日本国内で発表してきた作品に加え、ニューヨーク展示に向けて制作した新作も展示予定です。ポップでユーモラスなビジュアルの奥に、現代社会における抑圧、欲望、自己肯定、夢への挑戦といったテーマを重ね合わせ、国境を越えて鑑賞者に問いを投げかけます。

会場となるOne Art Spaceは、ニューヨーク・トライベッカ地区に位置するギャラリーです。アート、カルチャー、ファッション、写真など多様な表現が交差する都市・ニューヨークで、日本発のアートワーク『JUNKFOODGIRL®︎』を発表いたします。

◼︎開催概要
展示名：JUNKFOODGIRL
アーティスト：RYO MURAKAMI
会期：2026年5月16日（土）〜5月24日（日）
会場：One Art Space 所在地：23 Warren Street, New York, NY 10007, USA 主催：合同会社TAKIBI

◼︎アーティストプロフィール

ムラカミリョウフォトグラファー/合同会社TAKIBI代表。女性がジャンクフードを食べる姿を通して、欲望、自由、自己肯定を表現する写真シリーズ『JUNKFOODGIRL®︎』を制作。2023年に自身初となる個展を開催し、その後、東京・大阪・沖縄など活動拠点を広げながら作品を発表。写真を通じて、夢を持つ人、挑戦する人、自分の人生を取り戻そうとする人を肯定する表現活動を行っている。

TAKIBI LLC will hold a New York solo exhibition of the photography series JUNKFOODGIRL®︎ by photographer Ryo Murakami at One Art Space in New York from May 16 to May 24, 2026.
JUNKFOODGIRL®︎ is an artwork series that captures women eating junk food such as hamburgers, pizza, and doughnuts. Through these images, the series affirms the act of being true to one’s desires in a modern society that often treats self-restraint as a virtue.
In today’s society, there is a tendency to regard being clean, proper, and beautiful as virtues. Yet our true desires may be far more high-calorie, impulsive, slightly messy, and deeply human. Perhaps we have simply grown accustomed to hiding them without even realizing it.
In addition, even when people have things they truly want to do or desire, they often suppress their dreams and desires little by little, telling themselves, “It is too soon,” “I am not capable,” or “I do not know what others will think.”
JUNKFOODGIRL®︎ was born from Murakami’s awareness of these human contradictions.
By deliberately capturing the moment of eating junk food, the series affirms human impulses and desires that cannot be expressed through cleanliness or correctness alone. The act of eating is not merely a dining scene, but a symbol of the moment when a person acknowledges their own desires and begins to reclaim their own life.
As the creator of the series, Ryo Murakami has continued his photographic practice while working as a company employee. Drawing from his own experience, he has embedded in this work the importance of not postponing what one truly wants to do and of taking the first step toward one’s dreams. JUNKFOODGIRL®︎ carries the message: “If you want to eat, then eat. If you have a dream, then pursue it.”
The series has been presented in solo exhibitions across Japan. At the JUNKFOODGIRL photo exhibition held in March 2025 at the Basement Gallery of Shinjuku Kitamura Camera, a total of 600 visitors attended over the course of two weeks. Murakami has also carried out multiple crowdfunding campaigns, receiving a cumulative total of 4,443,999 yen in support from 583 backers.
For this New York solo exhibition, the artist plans to present both works previously shown in Japan and new works created specifically for the New York exhibition. Behind its pop and humorous visuals, the series layers themes such as repression, desire, self-affirmation, and the challenge of pursuing one’s dreams, posing questions to viewers beyond national borders.
The venue, One Art Space, is a gallery located in New York’s Tribeca district. In New York, a city where diverse forms of expression intersect across art, culture, fashion, and photography, Murakami will present the Japan-born artwork series JUNKFOODGIRL®︎.

◼︎ Exhibition Overview
Exhibition Title: JUNKFOODGIRL Artist: RYO MURAKAMI Exhibition Period: Saturday, May 16 – Sunday, May 24, 2026 Venue: One Art Space Address: 23 Warren Street, New York, NY 10007, USA Organizer: TAKIBI LLC

◼︎ Artist Profile
Ryo Murakami Photographer / Representative of TAKIBI LLC. Ryo Murakami is the creator of JUNKFOODGIRL®︎, a photography series that expresses desire, freedom, and self-affirmation through images of women eating junk food. He held his first solo exhibition in 2023 and has since expanded his activities across Tokyo, Osaka, Okinawa, and other locations in Japan. Through photography, he continues to create works that affirm those who have dreams, those who take on challenges, and those who seek to reclaim their own lives.

Traditional Japanese Craft "Awa Ai" Heads to 2026 Venice Biennale: Atelier Seiran to Present...

Atelier Seiran — Tue, 28 Apr 2026 17:00:00 +0900

TOKUSHIMA, Japan, Apr. 28, 2026 /Kyodo JBN/ --
Atelier Seiran
Traditional Japanese Craft "Awa Ai" Heads to 2026 Venice Biennale: Atelier Seiran to Present "The Root of Life" in Official Collateral Event

Atelier Seiran will participate in the 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Under the theme "The Root of Life," the Atelier will present its work in the official Collateral Event "Fissures of Light," organized by Association Tissali Arts & Cultures. The exhibition will take place at the historic Palazzo Dona dalle Rose from May 5 to November 22, 2026.

Image1: Selected for Le Salon 2022, Whirlpools of around Joshi, the season of early spring / Yoko Hashimoto
https://cdn.kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M109075/202604227924/_prw_PI2fl_0RXa6z5Q.jpg

Image2: Selected for Le Salon 2023 in Paris, Expansion of the Brain / Hatsuko Ukigawa
https://cdn.kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M109075/202604227924/_prw_PI3fl_K576492y.jpg

Image3: Selected for Le Salon 2024 in Paris, Parfum des Fleurs de Prunier / Kiyoko Hashimoto
https://cdn.kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M109075/202604227924/_prw_PI4fl_o82oxY0l.jpg

Image4: Kimono, Agave / Yoko Hashimoto
https://cdn.kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M109075/202604227924/_prw_PI5fl_026z4Rzm.jpg

For nearly 50 years, Atelier Seiran has been based in Tokushima, one of Japan’s leading indigo-producing regions, cultivating a distinctive artistic practice centered on Awa Ai (Awa indigo). Founded in 1970 by artist Yoko Hashimoto, the Atelier emerged at a time when synthetic dyes threatened traditional crafts. Through the development of a unique wax-resist technique, Atelier Seiran has redefined indigo dyeing as a contemporary artistic language that transcends the boundaries of craft.

The exhibition at Palazzo Dona dalle Rose explores the creative potential of cultural and historical "fissures." In response, Atelier Seiran’s "The Root of Life" engages with this concept, evoking a primordial realm where nature, time, and life converge through the deep blues of Awa Ai.

A highlight of the presentation is a joint exhibition with Cameroonian artist Serge Mouangue. This collaboration explores shared expressions of life and vitality across cultures, bringing Cameroonian symbolic traditions into dialogue with the cyclical and nature-based philosophy embodied in Awa Ai.

Participating artists include Yoko Hashimoto, Hatsuko Ukigawa, and Kiyoko Hashimoto. Their works, exhibited internationally at venues such as Le Salon in Paris, bridge tradition and innovation across art and technology.

Exhibition Details:
- Title: Fissures of Light (official collateral event of the Venice Biennale 2026)
- Venue: Palazzo Dona dalle Rose (Cannaregio 5038, Venice)
- Preview: May 5-8, 2026
- Public Opening: May 9-November 22, 2026

About Profiles of Artists: https://kyodonewsprwire.jp/attach/202604227924-O2-RK3pH91G.pdf

About Atelier Seiran: https://kyodonewsprwire.jp/attach/202604227924-O1-Jpj8TdCJ.pdf

Official website: https://seiran.art/english

阿波藍、ヴェネツィア・ビエンナーレ2026へ

青藍工房 — Fri, 24 Apr 2026 14:00:00 +0900

2026/4/24
青藍工房　　https://seiran.art/
「上巳の渦」　ル・サロン2022入選作品／橋本陽子

青藍工房（Atelier Seiran）（徳島県徳島市）は、2026年5月より開催されるヴェネツィア・ビエンナーレ2026の公式コラテラルイベントに出展いたします。ヴェネツィア・ビエンナーレは1895年に創設された、世界で最も権威ある国際美術展の一つです。イタリア・ヴェネツィアにて2年に一度開催され、各国および選出されたアーティストが参加し、現代の芸術と思想を発信する国際的な舞台となっています。

本年の一般公開は2026年5月9日（土）から11月22日（日）まで、事前内覧会は5月5日から8日に開催されます。青藍工房は、日本有数の藍の産地である徳島に根ざし、阿波藍を用いた表現を通して「自然・時間・生命の循環」を作品へと昇華してきました。本出展は、徳島の伝統文化を世界の現代アートの文脈へ接続する重要な機会となります。

展示概要展覧会名：Fissures of Light
位置づけ：ヴェネツィア・ビエンナーレ2026 Official Collateral Event
企画：Dona Dalle Rose Foundation

会場：パラッツォ・ドナ・デッレ・ローゼ（Cannaregio 5038）
事前内覧会：2026年5月5日～5月8日
一般公開：2026年5月9日～11月22日
出展作家：橋本陽子、浮川初子、橋本清子、青藍工房

出展の背景パラッツォ・ドナ・デッレ・ローゼの本展テーマ「Fissures of Light」は、文化や歴史の裂け目から生まれる創造の可能性に着目しています。これに対し青藍工房は、「生命の根源」をテーマに掲げ、本展と呼応する展示を構成します。藍色に魅了され、その深淵へ没入した果てに立ち現れるのは、自然・時間・生命が交錯する根源的な世界です。阿波藍という媒介を通して、光や記憶の奥に潜む「見えないもの」を可視化し、現代における生命の営みを提示いたします。

セルジュ・ムアング氏との共同展示「Fissures of Light」は、世界各地の文化的・歴史的な“裂け目”から生まれる創造の光に焦点を当てた展覧会です。“Fissures（裂け目）”は分断や衝突を意味する一方で、新たな出会いや創造が生まれる場でもあります。

Serge Mouangue

セルジュ・ムアング氏は、西アフリカと日本の文化的象徴の間における美的対話の可能性を探求するアーティストであり、本展では青藍工房とのコラボレーション作品を展示します。本共同展示においても、青藍工房の掲げるテーマ「生命の根源」が重要な軸となっています。カメルーンの文化が象徴する太陽・祝福・生命力と、日本の阿波藍が内包する自然・時間・循環の思想が交差し、異なる文化のあいだに流れる根源的な生命のエネルギーを可視化する試みです。文化の“裂け目”において出会う二つの表現は、分断を超えて、生命の根源において共鳴する創造の場を生み出します。

青藍工房と阿波藍について青藍工房は、藍染作家・橋本陽子により1970年に設立されました。橋本陽子は、化学染料の普及により衰退した藍染を、単なる染色技法としてではなく、「自然・時間・生命の循環」を映し出す芸術表現として再生させることを志し、独自の「藍のろうけつ染」を確立してきました。徳島で生産される高品質な藍は「阿波藍」と呼ばれ、「ジャパン・ブルー」を象徴する伝統文化として高く評価されています。橋本陽子は50年以上にわたりその可能性を追求し、伝統工芸の枠を超えた芸術として発信し続けています。

藍のろうけつ染風景

作家プロフィール
【橋本陽子】藍染作家。1931年徳島市生まれ。30代で阿波藍の世界に入り、自由な表現を可能にする藍のろうけつ染を確立。1971年より本格的に作家活動を開始し、数十回にわたる個展開催を通じて阿波藍の芸術的可能性を切り拓く。フランスの公募展「ル・サロン」および「サロン・ドートンヌ」に入選し、パリで作品を発表。

橋本陽子／Yoko Hashimoto

【浮川初子】徳島生まれ。1979年、浮川和宣氏とともにジャストシステムを創業し、「一太郎」「ATOK」などの開発を主導。現在はMetaMoJi代表取締役専務。現役プログラマーとして活動する一方、母・橋本陽子の影響を受け藍染制作にも取り組む。フランスの公募展「ル・サロン」および「サロン・ドートンヌ」に入選し、ITと伝統文化を横断する存在として注目されている

【橋本清子】青藍工房の系譜を受け継ぐ作家として活動。阿波藍を用いた新たな表現に取り組み、書と染めを融合した立体的な作品を展開。フランスの公募展「ル・サロン」および「サロン・ドートンヌ」に入選し、国際舞台での評価を高めている。

【青藍工房（Atelier Seiran）】
1970年、藍染作家・橋本陽子により徳島に設立。阿波藍を用いたろうけつ染を中心に、自然・時間・生命の循環をテーマとする作品を制作。伝統工芸の枠を超え、現代美術としての表現を追求している。

コメント【浮川初子】
「ITの仕事と並行して藍に向き合ってきた私にとって、本出展は技術と文化、現在と継承が交差する特別な機会です。母が長年育んできた阿波藍の世界を、ヴェネツィア・ビエンナーレという国際的な舞台で紹介できることを光栄に思います。」

【橋本清子】
「徳島で向き合ってきた藍の表現を、ヴェネツィアという歴史ある舞台でご覧いただけることを大変うれしく思います。和歌の世界を立体的に感じられる表現を目指しています。仮名書道の流れは、香りという目に見えない感覚を写し取るように空間に漂わせ、藍染めのテキスタイルでは枝や花の気配を広がりとして描いています。書と染めを一体として扱うことで、新しい立体化を目指しております。」

ル・サロン2023入選作品「脳の拡大」／浮川初子ル・サロン2024入選作品「梅が香」／橋本清子月下美人1月下美人2「月下美人」／橋本清子着物「竜舌蘭」／橋本陽子

糸島の春を彩る新たな夜の観光コンテンツ

ランハンシャ — Mon, 20 Apr 2026 11:24:12 +0900

糸島の春を彩る新たな夜の観光コンテンツ
浮嶽幸花樹園「つつじライトアップ」初開催
デジタルアート演出を手がけるランハンシャが空間演出を担当
― 約4万本のつつじと“月”の光が織りなす幻想風景 ―

デジタルアートおよび空間演出を手がける株式会社ランハンシャ（本社：福岡県）は、
福岡県糸島市の浮嶽幸花樹園にて開催される「つつじ祭」において、2026年4月19日（日）より、
同園初となる夜間ライトアップイベント「つつじライトアップ」の空間演出を担当いたします。

本イベントは、36回にわたり地域に親しまれてきた春の風物詩「つつじ祭」に、新たな夜の価値を創出する取り組みとして実施されるものです。ランハンシャは、福岡市のナイトアートイベント大濠公園日本庭園『宙 -SORA-』において累計5万人以上を動員した実績を有しており、本企画においてもその知見を活かした空間演出を展開します。
会場となる浮嶽幸花樹園は、約一万坪の広大な敷地に約4万本のつつじが咲き誇る名所です。
昼は山を染める鮮やかな花景色が広がり、夜は光の演出により幻想的な空間へと移ろいます。

本ライトアップでは、『宙 -SORA-』でも象徴的な“月”の演出を導入。自然景観と光の融合により、来場者に新たな没入体験を提供します。つつじの色彩とやわらかな光が重なり合い、これまでにない春の夜の風景を創出します。
ランハンシャは、本取り組みを通じて、地域資源とデジタル技術を掛け合わせた観光コンテンツの高度化を推進し、糸島エリアにおける夜間観光の魅力向上および滞在価値の創出に貢献してまいります。

■開催概要
イベント名：浮嶽幸花樹園「つつじライトアップ」
開催期間：2026年4月19日（日）～5月6日（水）
点灯時間：19:30～22:00（最終入場 21:30）
会場：浮嶽幸花樹園
住所：福岡県糸島市二丈吉井736-1
駐車場：あり
入場料金：
・大人：1,000円
・子供：500円（小中学生）
・未就学児：無料

■演出の特徴
・約4万本のつつじを活かした光の空間演出
・“月”をモチーフとした象徴的なフォトスポット
・自然景観と調和するライティング設計
・昼夜で異なる表情を楽しめる回遊型構成

■株式会社ランハンシャについて
株式会社ランハンシャは、大濠公園日本庭園『宙 -SORA-』を手がける、
福岡を拠点としたデジタルクリエイター集団です。
西日本を中心に活動し、プロジェクションマッピングやインタラクティブアートを活用した体験型イベントの企画・制作において豊富な実績を有しています。伝統文化と先端技術を融合させた空間演出を強みとし、景勝地や都市空間を舞台に、地域の魅力を最大化するコンテンツ開発を推進しています。
その演出は、訪れる人々に高い没入感と体験価値を提供し、記憶に残る瞬間を創出しています。

■本イベントに関するお問い合わせ
株式会社ランハンシャ
TEL：092-406-7406（平日10:00～19:00）
E-mail：runhunsha@gmail.com