法人別リリース

Reinterpreting “Distance” in Coexistence with COVID-19, Japan Foundation

The Japan Foundation — Mon, 12 Apr 2021 16:00:00 +0900

TOKYO, Apr. 12, 2021 /Kyodo JBN/ --
The Japan Foundation
Reinterpreting “Distance” in Coexistence with COVID-19, Japan Foundation Presenting Online Exhibition, March 30 to May 5

The Japan Foundation is holding an online exhibition, “11 Stories on Distanced Relationships: Contemporary Art from Japan,” from March 30 to May 5. Organized by the Japan Foundation, this emerged from the question of how people might go about building connections with the world adapted to reality with the coronavirus.

https://kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M106555/202103313118/_prw_PI1fl_aXMCigbn.jpg

The exhibition introduces the works of 11 Japanese and Japan-based contemporary artists, centered on new pieces commissioned on the theme of “translating distance.” Psychological or physical distances have never been easy to reach across, or reduce. Nowadays distance has emerged as something people must learn to live with. This exhibition has been created to deliver works that earnestly address this kind of distance--from Japan to people everywhere in the world.

The 11 participating artists are ARAKI Yu, HAN Ishu, IIYAMA Yuki, KOIZUMI Meiro, MOHRI Yuko, NOGUCHI Rika, OKUMURA Yuki, SATO Masaharu, SAWA Hiraki, YANAI Shino, and YOSHIDA Shinya. They take experimental approaches to explore the possibilities of online presentation with various media, including video, sound, animation, and livestreaming (*).

(*) An artwork by MOHRI Yuko will be livestreamed from 9:00 to 18:00 (JST) every day during the exhibition period.

NOGUCHI Rika, “Lucent Sea,” 2021, video (silent), 18'00". (C) Noguchi Rika:
https://kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M106555/202103313118/_prw_PI2fl_6XfZKsT5.jpg

SATO Masaharu
“I touch Dream #1,” video (silent), 3'34", private collection. (C) Estate of Masaharu Sato: https://kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M106555/202103313118/_prw_PI3fl_U4KA0Xa6.jpg

“I want to be a wolf,” video(silent), private collection. (C) Estate of Masaharu Sato: https://kyodonewsprwire.jp/prwfile/release/M106555/202103313118/_prw_PI4fl_IHJ17514.jpg

NOTES TO EDITORS

Title: (Online Exhibition) 11 Stories on Distanced Relationships: Contemporary Art from Japan

Period: March 30-May 5, 2021

URL: https://11stories.jpf.go.jp/en/

Organizer: The Japan Foundation

Curators:
KIMURA Eriko, Curator, Yokohama Museum of Art and Curatorial Head of Yokohama Triennale 2020
KONDO Kenichi, Senior Curator, Mori Art Museum
MASUDA Tomohiro, Curator, National Museum of Modern Art, Tokyo
NOMURA Shino, Senior Curator, Tokyo Opera City Art Gallery

About the Japan Foundation:
The Japan Foundation is Japan's only institution dedicated to carrying out comprehensive international cultural exchange programs throughout the world. To cultivate friendship and ties between Japan and the world, the Japan Foundation creates global opportunities to foster friendship, trust, and mutual understanding through culture, language, and dialogue.

Publicity images can be obtained from:
https://drive.google.com/drive/folders/1hBfZ_DgDQLDiKKby8dg4mRpnUM6_lmeQ?usp=sharing

「響きあうアジア2019」DANCE DANCE ASIA東京公演2019開催～ASIAのストリート発、新たな表現を拓くダンス～

国際交流基金 — Fri, 12 Apr 2019 14:05:00 +0900

2019年4月12日
独立行政法人国際交流基金アジアセンター
「響きあうアジア2019」
DANCE DANCE ASIA–Crossing the Movements 東京公演2019開催
～ASIAのストリート発、新たな表現を拓くダンス～
国際交流基金と株式会社パルコは、2019年7月12日（金）から14日（日）までの3日間、東京芸術劇場シアターウエストにて、日本と東南アジアを代表するストリートダンサーによる国際共同制作「DANCE DANCE ASIA–Crossing the Movements 東京公演 2019」（「ダンス・ダンス・アジア　～クロッシング・ザ・ムーヴメンツ～東京公演2019」）を開催します。本事業は、日本と東南アジアの文化交流事業を幅広く紹介する祭典「響きあうアジア 2019」の一環として実施されます。

DANCE DANCE ASIAは、ストリートダンスを軸としたパフォーミングアーツ作品のアジア域内での国際共同制作・上演を通して、交流を促進し、新たな文化の創造を目指すプロジェクトとして2014年にスタートしました。

今回の公演では、ベトナムから3T（スリー・ティー）、タイからNikii（ニッキー）、日本からはKITE（カイト）とFISHBOY（フィッシュボーイ）のユニットCrazy Rollers（クレージーローラーズ）、GANMI（ガンミ）、kEnkEn（ケンケン）を演出・振付として起用、多国籍で構成される気鋭のダンサーたちとともに、卓越したテクニックと表現力、音楽が融合された作品を披露します。詳細につきましては、別紙をご高覧ください。また、ゲネプロや個別取材につきましては、詳細が確定次第ご案内いたします。
記

日時 2019年7月12日（金）19時開演（1回公演）
13日（土）13時開演／18時開演（2回公演）
14日（日）13時開演（1回公演）

会場東京芸術劇場シアターウエスト（所在地：東京都豊島区西池袋1-8-1）

主催・企画国際交流基金アジアセンター、株式会社パルコ

共催東京芸術劇場（公益財団法人東京都歴史文化財団）

「響きあうアジア2019」について
国際交流基金アジアセンターは、日本と東南アジアの文化交流事業を幅広く紹介する祭典として「響きあうアジア2019」を開催いたします。国を超え共に創り上げた舞台芸術、映画から、東南アジア選手による混成サッカーチーム「ASIAN ELEVEN」と日本チームとの国際親善試合、“日本語パートナーズ”のシンポジウムまで、お互いの文化が刺激しあって生まれた珠玉のイベントの数々を楽しめる機会です。この祭典は、国際交流基金アジアセンターがこれまで5年にわたり行ってきた相互交流の成果を振り返るとともに、日本と東南アジアとの関係をさらに深めるための起点となることでしょう。
「響きあうアジア2019」は、東南アジアでも展開予定です。

以上

展覧会「アジアにめざめたら：アートが変わる、世界が変わる　1960-1990年代」を開催

国際交流基金 — Mon, 30 Jul 2018 14:49:52 +0900

2018年7月30日
国際交流基金アジアセンター
アジアのアヴァンギャルド・アートが東京に集結
展覧会「アジアにめざめたら：アートが変わる、世界が変わる　1960-1990年代」
　国際交流基金アジアセンターは、2018年10月10日（水）から12月24日（月・祝）まで、展覧会「アジアにめざめたら：アートが変わる、世界が変わる　1960-1990年代」を開催いたします。　
　本展覧会では、アジアの近代美術が現代美術へと転換する1960年代から90年代の、日本を含むアジアのアートシーンに注目します。当時の大きな社会状況の変化の中で、アーティストが既存のジャンルに留まらない表現方法を開拓していくプロセスを初めて本格的に取り上げるものです。東京国立近代美術館などとの協働により選定された、アジア各国・地域の約90組の作家による約140点の作品を3つのテーマに分類・構成し、アーティストたちによって挑戦的かつ実験的なアヴァンギャルド・アートが生み出されていくさまを読み解きます。詳細につきましては、別紙をご高覧ください。

開催概要【名称】    アジアにめざめたら：アートが変わる、世界が変わる　1960-1990年代
(英語版タイトル) Awakenings: Art in Society in Asia 1960s-1990s

【会期】    2018年10月10日（水）～12月24日（月・祝）

【会場】東京国立近代美術館　1F　企画展ギャラリー（東京都千代田区）

【主催】    国際交流基金アジアセンター、東京国立近代美術館、韓国国立現代美術館、シンガポール国立美術館

【巡回】    韓国展：2019年1月31日（木）～5月6日（月）、韓国国立現代美術館　果川館
シンガポール展：2019年6月中旬～9月中旬、シンガポール国立美術館

本展覧会開催の背景国際交流基金アジアセンターは、2014年の設立以来、東南アジアの美術シーン及び同地域の文化・社会の理解を促進することを目的とした事業の実施を重要事業の一つに掲げています。これまでに、「他人の時間｜TIME OF OTHERS」展（2015～16年）、「Condition Report」（2016～17年）、「サンシャワー：東南アジアの現代美術展 1980年代から現在まで」（2017年）などの展覧会やプロジェクトを主催・共催しました。

国際交流基金アジアセンターとは　　https://jfac.jp 独立行政法人国際交流基金（ジャパンファウンデーション）は、全世界を対象に総合的に国際文化交流事業を実施する日本で唯一の専門機関です。アジアセンターは 2014 年４月に設置され、ASEAN 諸国を中心としたアジアの人々との双方向の交流事業を実施・支援しています。日本語教育、芸術・文化、スポーツ、市民交流、知的交流等さまざまな分野での交流や協働を通して、アジアにともに生きる隣人としての共感や共生の意識を育むことを目指しています。

ウティット・ヘーマムーン（タイ）×岡田利規『プラータナー：憑依のポートレート』バンコク・パリ公演決定

国際交流基金 — Fri, 27 Apr 2018 12:28:23 +0900

2018年4月27日
国際交流基金アジアセンター
ウティット・ヘーマムーン（小説家）×岡田利規（演劇作家、小説家）
『プラータナー：憑依のポートレート』
バンコク公演（世界初演）及びパリ公演（ジャポニスム2018公式企画）決定
国際交流基金（ジャパンファウンデーション）アジアセンターと株式会社precogは、2018年8月22日（水）～26日（日）の5日間、チュラロンコーン大学文学部演劇学科ソッサイパンドムコーモン劇場（バンコク）にて『プラータナー：憑依のポートレート』を世界で初めて公演します
　本作は、共に1970年代に生まれ、同世代である２人の芸術家を中心に立ち上げられた国際共同制作プロジェクトです。原作は、タイ現代文学の最前線を担う小説家であり、東南アジア文学賞セブン・ブック・アワードを受賞したウティット・ヘーマムーン。日本の演劇作家・小説家であり、演劇カンパニー「チェルフィッチュ」主宰として知られる岡田利規が舞台化します。
　バンコクでの世界初演後、フランスで行われる「ジャポニスム2018」の公式企画として、2018年12月13日（木）～16日（日）にはポンピドゥー・センターでも上演が決定しています。その後、日本を含めた世界各国での上演に向けても調整しております。注目の国際コラボレーションによる最新作にご関心いただき、ご取材賜れますと幸いです。

記

『プラータナー：憑依のポートレート』原作：ウティット・ヘーマムーン
脚本・演出：岡田利規
セノグラフィー：塚原悠也
演出助手：ウィチャヤ・アータマート
出演：バンコクでのオーディションを経て選出した俳優

【バンコク公演】日時：2018年8月22日（水）〜26日（日）
会場：チュラロンコーン大学文学部演劇学科ソッサイパントゥムコーモン劇場
主催：国際交流基金アジアセンター、株式会社precog、一般社団法人チェルフィッチュ
助成：アーツカウンシル東京（公益財団法人東京都歴史文化財団）、公益財団法人セゾン文化財団

【パリ公演】日時：2018年12月13日（木）〜16日（日）
会場：ポンピドゥ・センター（フェスティバル・ドートンヌ・パリ／ジャポニスム2018 参加）
主催：国際交流基金、ポンピドゥ・センター
共催：東京芸術劇場（公益財団法人東京都歴史文化財団）、フェスティバル・ドートンヌ・パリ
製作：国際交流基金アジアセンター、株式会社precog、一般社団法人チェルフィッチュ
助成：公益財団法人セゾン文化財団

＜国際交流基金アジアセンターとは＞　http://jfac.jp 独立行政法人国際交流基金（ジャパンファウンデーション）は、全世界を対象に総合的に国際文化交流事業を実施する日本で唯一の専門機関です。アジアセンターは2014年４月に設置され、ASEAN諸国を中心としたアジアの人々との双方向の交流事業を実施・支援しています。日本語教育、芸術・文化、スポーツ、市民交流、知的交流等さまざまな分野での交流や協働を通して、アジアにともに生きる隣人としての共感や共生の意識を育むことを目指しています。

渋谷大型ビジョンで黄帝心仙人作品PV放映！アフタートーク開催決定！DANCE DANCE ASIA東京公演2018

国際交流基金 — Fri, 16 Mar 2018 18:12:00 +0900

2018/3/16
国際交流基金アジアセンター
３月18日から渋谷大型ビジョンで黄帝心仙人作品PV放映
アフタートーク開催決定
DANCE DANCE ASIA―Crossing the Movements東京公演2018
　国際交流基金（ジャパンファウンデーション）アジアセンターは、株式会社パルコと共同で、日本と東南アジアを代表するストリートダンサーの共演「DANCE DANCE ASIA—Crossing the Movements東京公演2018」（「ダンス・ダンス・アジア　～クロッシング・ザ・ムーヴメンツ～東京公演2018」）を開催いたします。
　いよいよ、公演が3月23日（金）から25日（日）に迫ってまいりました。
　このたび、公演終了後のアフタートークの開催、及び黄帝心仙人氏の作品『宇宙-Space-』の15秒PVを3月18日から渋谷大型ビジョンで放映することが決定いたしましたのでお知らせいたします。　詳細については、添付のプレスリリースをご参照ください。

■公演概要【公演日程】
2018年3月23日（金）19時開演
　　　　3月24日（土）13時開演／18時開演
　　　　3月25日（日）13時開演

【会場】
東京芸術劇場　シアターイースト（東京都豊島区西池袋1-8-1）

【チケット料金】
一般3,500円（全席指定・税込）、学生2,500円（全席指定・税込）
※チケットのご予約、お問い合わせ、ご来場の際のご注意等につきましては、後頁に詳細を記載しています。

■アフタートーク 3月24 日（土）13:00公演
　　Vince Mendoza （ヴィンス・メンドーザ）x Fabien Prioville（ファビアン・プリオヴィル）
3月24 日（土）18:00公演
　　黄帝心仙人（こうていせんにん）ほか
3月25 日（日）13:00公演
　　Hamdi Fabas（ハムディ・ファバス）x DJ Hiroking（DJ ヒロキング）

＊　いずれも公演終了直後開始
＊　登壇者が変更になる可能性もあります。

■DANCE DANCE ASIA–Crossing the Movements 東京公演2018 作品概要 ● Hilatas＜君を導く光＞振付・演出：Vince Mendoza （ヴィンス・メンドーザ）（フィリピン）
振付/演出補佐ドラマトゥルク：Fabien Prioville（ファビアン・プリオヴィル）（フランス）
出演： Bboy Allen (フィリピン)、Bird (シンガポール)、Khenobu (マレーシア)、松田尚子(日本)、
Rhosam V. Prudenciado Jr. “Sickledsam” (フィリピン)、Salt (インドネシア)

● 宇宙-Space- 振付・演出：黄帝心仙人（こうていせんにん）（日本）
脚本：鈴木おさむ（日本）
振付補佐：ZAIHAR（ザイハー）（シンガポール）
出演：James Wong (フィリピン）、Miyu (日本)、Pythos Harris（インドネシア）、
You Kaneko (日本）、ZAIHAR（シンガポール）

●Soul Train 振付・演出：Hamdi Fabas（ハムディ・ファバス）（インドネシア）
振付補佐：Steven Russel（スティーブン・ラッセル）（インドネシア）
DJ：DJ Hiroking（日本）
出演：B-boy Cheno（タイ）、KATSUYA（日本）、
Le Huu Phuoc（ベトナム）、NOVIE ONE（インドネシア）、 TECCHY（日本）

■公式ウェブサイト http://dancedanceasia.com/
■主催国際交流基金アジアセンター　http://jfac.jp 独立行政法人国際交流基金（ジャパンファウンデーション）は、全世界を対象に総合的に国際文化交流事業を実施する日本で唯一の専門機関です。アジアセンターは2014年４月に設置され、ASEAN諸国を中心としたアジアの人々との双方向の交流事業を実施・支援しています。日本語教育、芸術・文化、スポーツ、市民交流、知的交流等さまざまな分野での交流や協働を通して、アジアにともに生きる隣人としての共感や共生の意識を育むことを目指しています。

株式会社パルコ http://www.parco.co.jp/ 株式会社パルコが担うエンタテインメント事業は、演劇や音楽、映画、アートの分野で新しいカルチャーを積極的に紹介し、話題性の高い情報発信と付加価値の創造に取り組んでおります。2011 年からは新しいエンタテインメントとしてストリートダンス舞台公演、ASTERISK、s**t kingz、東京ゲゲゲイ、ShibuyaStreetDance Week、また国際交流基金アジアセンターとの共催事業ダンス・ダンス・アジアなど話題の企画を国内外に発信しております。

インドネシアの名作映画『三人姉妹』新旧2作品上映！リメイク版プロデューサーのメリッサ・カリム氏が登壇

国際交流基金 — Fri, 16 Mar 2018 14:07:00 +0900

2018/3/16
国際交流基金アジアセンター
インドネシアのミュージカル映画を観るチャンス
3月21日、名作『三人姉妹』新旧２作品上映
リメイク版プロデューサーメリッサ・カリム氏ゲスト登壇決定
　国際交流基金（ジャパンファウンデーション）アジアセンターは、3月21日（水・祝）、ミュージカル・コメディ『三人姉妹』（1956年・デジタル修復版）と、同作品を現代版にアレンジ・リメイクした『三人姉妹』（2016年）を上映します。
　1956年版は、インドネシアの巨匠ウスマイル・イスマイル監督の名作。2016年版は、インドネシアのLGBT映画の先駆者としても知られるニア・ディナタ監督による作品です。また、2016年版作品のプロデューサーメリッサ・カリム氏をゲストに迎え、各回上映後にQ&Aおよびアフタートークを実施します。
　当基金アジアセンターは、東南アジア地域の映画の定期上映会「FUN! FUN! ASIAN CINEMA」を、昨年9月より都内で実施しています。ジャンルや時代を超えて愛されているものの、日本での紹介機会が限られている東南アジア映画を日本の若い世代を中心に知ってもらう機会を創出しています。今回の上映は、本事業の第4弾として開催いたします。

【日時】『三人姉妹』（1956年・デジタル修復版）
2018年3月21日（水・祝）14時開演（13時30分開場）
上映時間115分　　※上映後Q&Aあり（15分）

『三人姉妹』（2016年版）
2018年3月21日（水・祝）18時開演（17時30分開場）
上映時間124分　　※上映後トーク・Q&Aあり（45分）

【会場】アテネ・フランセ文化センター（東京都千代田区神田駿河台2-11　アテネ・フランセ４F）

【ゲスト】メリッサ・カリム（『三人姉妹』（2016年版）共同プロデューサー）

【司会】松下由美（映画プレゼンター、キュレーター、プロデューサー）

【入場料】各回500円（税込）先着順・各回入れ替え制

【言語】上映：インドネシア語（日本語・英語字幕）
トーク：英日逐次通訳

【主催】国際交流基金アジアセンター

【特別協力】東京国際映画祭

【Webサイト】 http://jfac.jp/culture/events/e-funfun-asian-cinema2017-2/

■上映作品について
『三人姉妹』（1956年・デジタル修復版）母親を早くに亡くし、父と祖母に育てられた美人三人姉妹。長女を結婚させようと、祖母と父は画策するが……。ウスマル・イスマイル監督がハリウッド映画の影響を受けて作り上げた、ミュージカル・コメディ。三人姉妹が問いかける愛の意味は、色あせることなく観る者の心を打つ。

監督：ウスマル・イスマイル
1956年｜インドネシア｜115分｜インドネシア語｜デジタル

『三人姉妹』（2016年版）家族で経営する海辺のブティックホテルを切り盛りする三人姉妹のグンディス、エラ、べべ。仕事や恋人に夢中な毎日を送る彼女たちとは裏腹に、同居する祖母は孫娘たちの理想的な婿探しに奔走する……。インドネシアのLGBT映画の先駆者といわれるニア・ディナタ監督が、名作ミュージカルのリメイクを通して、現代インドネシアにおける女性のアイデンティティについて問う。

監督：ニア・ディナタ
2016年｜インドネシア｜124分｜インドネシア語｜DCP

＜国際交流基金アジアセンターとは＞　http://jfac.jp 独立行政法人国際交流基金（ジャパンファウンデーション）は、全世界を対象に総合的に国際文化交流事業を実施する日本で唯一の専門機関です。アジアセンターは2014年４月に設置され、ASEAN諸国を中心としたアジアの人々との双方向の交流事業を実施・支援しています。日本語教育、芸術・文化、スポーツ、市民交流、知的交流等さまざまな分野での交流や協働を通して、アジアにともに生きる隣人としての共感や共生の意識を育むことを目指しています。

アジアの映画・映像専攻の学生交流　2月28日～3月13日「...and Action! Asia#04」開催

国際交流基金 — Mon, 26 Feb 2018 14:01:00 +0900

2018/2/26
国際交流基金アジアセンター
共にアジアで生きる映画・映像専攻の学生たち、交流を通してグローバルな視野を育む
2月28日～3月13日「...and Action! Asia#04」開催
公開イベント：3月11日　短編映画上映プレゼンテーション
　国際交流基金（ジャパンファウンデーション）アジアセンターは、2月28日（水）～3月13日（火）の2週間、日本と東南アジアで映像制作を学ぶ学生を集め、短編映画の共同制作と上映を中心としたワークショップ「...and Action! Asia#04 －映画・映像専攻学生交流プログラム－」を実施いたします。
　本事業は、日本と東南アジアで映像制作や映画理論を学ぶ学生たちによるグループワークを通して、アジアで共に生きる者としての共感や共生、将来の創作の糧となるグローバルな視野を育むことを目指します。4年目となる本年は、日本映画大学との共催。日本、タイ、ベトナム、マレーシア、ラオスの大学で映画制作を専攻する学生・教員計26名が日本に集まり、2週間のワークショッププログラムで短編映画を制作し、3月11日（日）に上映します。プログラム会期中には、映画監督の井口奈己氏（『犬猫』、『人のセックスを笑うな』）を講師に迎えて、映画制作に関する特別講義も行います。

■「...and Action! Asia#04 －映画・映像専攻学生交流プログラム－」全体概要【日程】　2018年2月28日（水）～3月13日（火）
【参加大学】
タイ／スアン　スナンダ　ラーチャパット大学、ラオス／国立美術大学、
ベトナム／映画人材開発センター (TPD)、マレーシア／マレーシアサラワク大学、
日本／神戸芸術工科大学、東北芸術工科大学、日本映画大学、武蔵野美術大学、早稲田大学
【実施場所】　SKIPシティ彩の国ビジュアルプラザほか（撮影）、日本映画大学（編集）
【主催】　国際交流基金アジアセンター
【共催】　日本映画大学
【後援】　全国映画教育協議会
【協力】　名古屋学芸大学
【協賛】　キヤノンマーケティングジャパン株式会社、株式会社ナックイメージテクノロジー
【 webサイト】　http://jfac.jp/culture/events/e-and-action-asia04/

■公開上映＆プレゼンテーション概要【日時】　2018年3月11日（日）　14時～18時終了予定　（13時30分開場）
【会場】　国際交流基金本部　2階ホール[さくら]（東京都新宿区四谷4-4-1　2F）
【参加費】　無料（事前予約不要）　
【定員】　100名
【言語】　日英同時通訳
【講評者（50音順・敬称略）※予定】
井口奈己監督、石坂健治（日本映画大学　学部長）、小口詩子（武蔵野美術大学　映像学科教授）、
渡部眞（名古屋学芸大学　メディア造形学部長）

【特別講師プロフィール】井口奈己（映画監督）
1967年、東京生まれ。在学中に矢崎仁司監督『三月のライオン』の現場に録音助手として初参加。その後、黒沢清監督『地獄の警備員』など、数々の映画で録音助手や助監督を務める。自ら脚本・演出を手がけた8mm映画『犬猫』がPFFアワード2001で企画賞を受賞。2004年に『犬猫』をリメイクし、第22回トリノ国際映画祭で、審査員特別賞、国際批評家連盟賞、最優秀脚本特別賞を受賞。また、日本映画監督協会では女性監督初の新人賞を受賞。二作目の『人のセックスを笑うな』（08）でスマッシュヒットを記録。最新作は『ニシノユキヒコの恋と冒険』（14）。

＜…and Action! Asia: 映画・映像専攻学生交流プログラムについて＞ 2015年、日本を含むアジアの映画・映像分野を学ぶ学生による活発な対話や交流のプラットフォームを構築し、これによりアジア域内での交流の裾野を広げ相互理解を促進し、将来的な国際共同製作の可能性を導き出すことを目的として開始した映画交流プロジェクト。日本または東南アジアのいずれかの国で各国の学生と教員が集い、その協働プログラムを通して、世界に向けた国際的感覚を培うとともに、各国間の映像教育における継続的なネットワークの形成と交流を促進することを目指します。
Webページ： http://jfac.jp/culture/dictionary/andactionasia/

＜過去の実績＞第3回（2016年度）
【日程】　2017年2月26日（日）～3月10日（金）
【場所】　フィリピン大学、アテネオ・デ・マニラ大学ほかフィリピン・マニラ圏内
【共催】　フィリピン大学フィルム・インスティトゥート
【協力】　アテネオ・デ・マニラ大学、デ・ラ・サール大学聖ベニルド校
【協賛】　Sony Philippines
【参加校】
フィリピン大学、アテネオ・デ・マニラ大学、デ・ラ・サール聖ベニルド校、
ジョグジャ・フィルム・アカデミー、バンコク大学、マレーシアサラワク大学、
日本映画大学、名古屋学芸大学、東北芸術工科大学、早稲田大学

第2回（2015年度）
【日程】　2016年3月6日（日）～15日（火）
【場所】　日本（日本映画大学ほか、東京都内各地）
【共催】　日本映画大学
【協力】　早稲田大学、立命館アジア太平洋大学
【参加校】
ジャカルタ芸術大学、シラパコーン大学、フィリピン大学、
ホーチミン映画演劇大学、ヤンゴン国立芸術文化大学、
日本映画大学、早稲田大学、立命館アジア太平洋大学

第1回（2014年度）
【日程】　2015年3月8日（日）～3月17日（火）
【場所】　日本（日本映画大学ほか、東京・大阪・京都市内各地）
【共催】　日本映画大学
【参加校】
ジャカルタ芸術大学、シラパコーン大学、フィリピン大学、日本映画大学

【国際交流基金アジアセンターについて】http://jfac.jp 独立行政法人国際交流基金（ジャパンファウンデーション）は、全世界を対象に総合的に国際文化交流事業を実施する日本で唯一の専門機関です。アジアセンターは 2014 年４月に設置され、ASEAN 諸国を中心としたアジアの人々との双方向の交流事業を実施・支援しています。日本語教育、芸術・文化、スポーツ、市民交流、知的交流等さまざまな分野での交流や協働を通して、アジアにともに生きる隣人としての共感や共生の意識を育むことを目指しています。

アジアが注目！国内初、メディアカルチャーのプラットフォーム「MeCA」が明日からスタート！

国際交流基金 — Thu, 08 Feb 2018 16:03:00 +0900

2018/2/8
国際交流基金アジアセンター
アジアが注目！国内初のメディアカルチャーの総合的なプラットフォーム
MeCA l Media Culture in Asia: A Transnational Platform
明日2月9日（金）より、いよいよスタート！
　国際交流基金（ジャパンファウンデーション）アジアセンターは、インターネット以降の新たな芸術文化の創造・発信を目指し、アジアのメディアカルチャーを紹介する総合イベント「MeCA l Media Culture in Asia: A Transnational Platform」（通称ミーカ）を2018年2月9日から18日の10日間、開催します。
　
　MeCAでは、いままさに急速な発展を続けるアジアのクリエイティブシーンに注目し、展覧会、音楽プログラムをはじめ、同時開催となるワークショップやトーク、国際シンポジウムなどを通じ、アジアにおける次世代間の交流・協働を促進していきます。22か国・地域から約65名のアーティストや研究者を迎え、常に新しい文化を発信してきた原宿・表参道・渋谷エリアで展開し、グローバルシーンに深く根ざしたプラットフォームを創出します。
　デジタルテクノロジーの創造性をアート、音楽、教育などから見つめ、アジアから発信する日本初の総合イベントとして、東京2020オリンピック・パラリンピック競技大会が近づくにつれ、世界からの注目がよりいっそう高まる東京において、国際的なネットワークはもちろん、アーティストや研究者といった職種や分野間の垣根も越えた交流・参加を促します。

開催概要タイトル MeCA l Media Culture in Asia: A Transnational Platform（通称：ミーカ）
会期 2018年2月9日（金）～ 2月18日（日）［10日間］
会場表参道ヒルズスペースオー、ラフォーレミュージアム原宿、Red Bull Studios Tokyo、WWW、WWW X、ほか
主催国際交流基金アジアセンター、一般社団法人TodaysArt JAPAN／AACTOKYO
特別協力表参道ヒルズ、ラフォーレ原宿、デジタル・ショック／アンスティチュ・フランセ東京
協賛寺田倉庫、エキサイト株式会社、日本環境設計株式会社
協力株式会社リコー、ゲーテ・インスティトゥート（東京ドイツ文化センター）、一般財団法人渋谷区観光協会、フォステクスカンパニー、Peatix、株式会社スタジオハル、獺祭、株式会社三陽商会
助成公益財団法人東京都歴史文化財団アーツカウンシル東京、アメリカ合衆国大使館
後援オランダ王国大使館、渋谷区
URL http://meca.tokyo/

実施プログラム展覧会「self-reflexivity: Thinking Media and Digital Articulations」坂本龍一氏と高谷史郎氏の大規模インスタレーションから、新進のアジアの作家まで。
全作品東京初公開となる展覧会。

会期：2月9日（金）～2月18日（日） 11:00～20:00（最終日18日(日)は17:00まで／11日(日)は表参道ヒルズ会場のみ18:00まで）
会場：表参道ヒルズスペースオー、ラフォーレミュージアム原宿
出展アーティスト・作品：
坂本龍一＋高谷史郎「water state 1（水の様態1）」［日本］
Guillaume Marmin and Philippe Gordiani 「TIMÉE」［フランス］
Bani Haykal 「眠らない者のネクロポリス」［シンガポール］
Tad Ermitaño　「Spinning Jimmy v. 2.0」［フィリピン］
Kawita Vatanajyankur 「SERIES: TOOLS / WORK」［タイ］
平川紀道「datum」［日本］
Studio The Future - Klara van Duijkeren / Vincent Schipper 「Film Fiat Lux」［オランダ］
Couch 「TRACING SITES」［日本］
料金：ワンデイチケット＝1,000円、オールデイパス＝1,800円（会期中何度でも入場可能）※中学生以下は入場料無料

音楽プログラム「Alternative SOUND + VISION」「BORDERING PRACTICE」 MeCAのオープニングを飾るオールナイトイベント。13組のアーティストが披露する、インターネット以降の音楽文化と、デジタルテクノロジーによる音響と映像表現。

料金：
前売＝3,500円（税込、別途1ドリンク代）、当日＝4,500円（税込、別途1ドリンク代） ※MeCAパスをお持ちの方は当日受付にて¥500キャッシュバックいたします。

Alternative SOUND + VISION （WWW）
出演者：
Morton Subotnick［アメリカ］、Lillevan［ドイツ］、Alec Empire［ドイツ］、Jacques［フランス］、Young Juvenile Youth［日本］、Jean-Baptiste Cognet and Guillaume Marmin［フランス］、X0809［タイ］

BORDERING PRACTICE（WWW X）
プログラムディレクター：tomad（Maltine Records主宰／日本）
出演者：
tofubeats［日本］、Meishi Smile［アメリカ］、similarobjects［フィリピン］、KimoKal［インドネシア］、Ryan Hemsworth［カナダ］、Meuko! Meuko!［台湾］、PARKGOLF［日本］

同時開催［入場無料］公募型ワークショップ「BioCamp: Gardens as ‘Biotechnik’」「バイオテクノロジーとアート」をテーマにした8日間の集中ワークショップ。
世界各地の専門機関からアーティストや研究者約30名が集結。

会期：2月10日（土）～17日（土）※参加者の募集は締め切りました。
会場：Red Bull Studios Tokyo、BioLab Tokyo/FabCafe MTRL
プログラムディレクター：Andreas Siagian（Lifepatch）［インドネシア］、Georg Tremmel（BioClub、BCL）［オーストリア、日本］、石塚千晃（BioClub、Loftwork）

「BioCamp: Gardens as ‘Biotechnik’」公開イベント　会場：Red Bull Studios Tokyo 入場無料（要MeCAチケット）
モデレーター：Georg Tremmel （アーティスト、 BCL）

映画上映＋トークイベント「HEAVEN＋EARTH＋JOE DAVIS」
日時：2月12日（月・振休）19:00-21:00
ゲスト：Joe Davis（アーティスト、哲学者）、Peter Sasowsky（監督 / プロデューサー）

SymbioticA・Ionat Zurr 氏スペシャルトーク
日時：2月15日（木）19:00-21:00　　
ゲスト：Ionat Zurr（アーティスト、研究者 / 西オーストラリア大学SymbioticA）

Joe Davis 氏スペシャルトーク
日時：2月16日（金）19:00-21:00　　　　　　
ゲスト：Joe Davis（アーティスト、哲学者）

「BioCamp: Gardens as ‘Biotechnik’」公開プレゼンテーション
日時：2月17日（土）13:00-16:00
出演者：「BioCamp: Gardens as ‘Biotechnik’」参加者
ゲスト：
Joe Davis（アーティスト、哲学者）、Ionat Zurr（アーティスト、研究者 / 西オーストラリア大学SymbioticA）、Günter Seyfried（アーティスト / pavillon_35）、Thomas Landrain（バイオハッカー、実業家 / Just One Giant Lab、PILI、ラ・パイヤス）

国際シンポジウム「“アート＆テクノロジー” ―創造・教育・アーカイブのために―」メディアアートを通じた創作、教育、研究開発の国際的な状況と、情報化社会における芸術文化のプラットフォームのあり方を考える2部構成のシンポジウム。※日英同時通訳

日時：2月11日（日・祝）10:00〜16:00　　　
会場：東京ウィメンズプラザ
定員：250人　　
入場料：無料（要事前申込）
登壇者：赤岩やえ（アーティスト／exonemo）、Tengal（WSK 2017 Festivalディレクター）［フィリピン］、菅沼聖（山口情報芸術センター［YCAM］エデュケーター）、Jos Auzende（La Gaîté Lyriqueキュレーター）［フランス］、
Julia　Sarisetiati（OK. Video 2017キュレーター）［インドネシア］、Aria Dean（New Museum附置Rhizomeアシスタント・キュレーター）［アメリカ］
主催：国際交流基金アジアセンター、アーツカウンシル東京（公益財団法人東京都歴史文化財団）

※このほか教育普及プログラムやトークイベントも開催。
プログラムの詳細や、チケットの購入方法は公式サイトをご参照ください。
公式サイト：http://meca.tokyo/

＜国際交流基金アジアセンターとは＞　http://jfac.jp 独立行政法人国際交流基金（ジャパンファウンデーション）は、全世界を対象に総合的に国際文化交流事業を実施する日本で唯一の専門機関です。アジアセンターは2014年４月に設置され、ASEAN諸国を中心としたアジアの人々との双方向の交流事業を実施・支援しています。日本語教育、芸術・文化、スポーツ、市民交流、知的交流等さまざまな分野での交流や協働を通して、アジアにともに生きる隣人としての共感や共生の意識を育むことを目指しています。

第29回東京国際映画祭国際交流基金アジアセンター特別賞受賞アランクリター・シュリーワースタウ監督来日

国際交流基金 — Tue, 30 Jan 2018 14:16:15 +0900

2018/01/30
国際交流基金アジアセンター
第29回東京国際映画祭　国際交流基金アジアセンター特別賞受賞
インド出身アランクリター・シュリーワースタウ監督来日
2月12日（月・祝）作品上映・トークイベント開催！
　国際交流基金（ジャパンファウンデーション）アジアセンターは、長編第2作目の監督・脚本作品『ブルカの中の口紅』）で、2016年の第29回東京国際映画祭「アジアの未来」部門国際交流基金アジアセンター特別賞を受賞したアランクリター・シュリーワースタウ監督を、この度同賞の副賞として日本に招へいし、作品上映及びトークイベントを実施いたします。

■作品上映及びトークイベント【日時】
2017年2月12日（月・祝）14時開演（13時30分開場）

【上映作品】
『ブルカの中の口紅』

【会場】
アテネ・フランセ文化センター

【ゲスト】
アランクリター・シュリーワースタウ

【司会】
松下由美（映画プレゼンター、キュレーター、プロデューサー）

【入場料】
500円（税込）

【上映時間】
117分

【上映言語】
ヒンディー語（日本語・英語字幕）

【主催】
国際交流基金アジアセンター

【特別協力】
東京国際映画祭

【Webサイト】
http://jfac.jp/culture/events/e-funfun-asian-cinema2017-2/

■アランクリター・シュリーワースタウ監督についてインド・ムンバイ生まれ。映画監督・脚本家として、女性の物語を中心に手がけることが多く、女性の内面を探求するような作風を貫いています。2003年以来、ブラカーシュ・ジャー監督のプロダクションに所属し、制作責任者として『Khoya Khoya Chand』(2007)、助監督として『Raajneeti』（2010）など様々な作品に携わる傍ら、監督・脚本として『TURNING 30!!』（2011）と『ブルカの中の口紅』（2016）の2作品を制作。『ブルカの中の口紅』ではブルカを被りながらポップシンガーを夢見る女子大生、二人の男と交際しながら閉塞的な町から出ることを企むビューティシャン、夫に隠れてセールスウーマンの生活を送る主婦、電話でのロマンスに性的欲望がよみがえる55歳の未亡人という4人のヒロインの“秘密”を通してインドにおける自立を代弁し、第29回東京国際映画祭「アジアの未来」部門にて国際交流基金アジアセンター特別賞を受賞。長編映画の他にも、短編映画やドキュメンタリー映画、ミュージックビデオなど幅広く手掛けており、現代インドの映画界で活躍する女性監督として注目の若手監督です。

＜国際交流基金アジアセンターとは＞　http://jfac.jp 独立行政法人国際交流基金（ジャパンファウンデーション）は、全世界を対象に総合的に国際文化交流事業を実施する日本で唯一の専門機関です。アジアセンターは2014年４月に設置され、ASEAN諸国を中心としたアジアの人々との双方向の交流事業を実施・支援しています。日本語教育、芸術・文化、スポーツ、市民交流、知的交流等さまざまな分野での交流や協働を通して、アジアにともに生きる隣人としての共感や共生の意識を育むことを目指しています。

国際交流基金アジアセンターと埼玉国際サッカーフェスティバル主催「埼玉国際サッカーフェスティバル」開催

国際交流基金 — Fri, 26 Jan 2018 14:03:00 +0900

2018/01/26
国際交流基金アジアセンター
国際交流基金アジアセンターと埼玉国際サッカーフェスティバルとの主催事業
サッカーの競技力向上と国際交流の深化を目指して
3月16日〜18日に「埼玉国際サッカーフェスティバル」を開催！
　国際交流基金（ジャパンファウンデーション）アジアセンターは埼玉国際サッカーフェスティバル実行委員会と、スポーツを通じた国際交流を広めることを目的とした埼玉国際サッカーフェスティバル2018を、3月16日（金）から18日（日）までの3日間の日程で共催いたします。

　2020年の「東京オリンピック・パラリンピック競技大会」に向けて、サッカーの競技力の向上と国際交流の深化を目指し、本国際大会を実施することとなった次第です。大会中はタイから女子U18代表、オーストラリアから南オーストラリア州女子選抜チーム、ブラジルからパルメイラスU16ユースチーム、韓国から全北現代（チョンブク・ヒュンダイ）モータースU16ユースチームをお招きし、埼玉県選抜の選手との間で熱い戦いが繰り広げられます。
　3月16日（金）には海外チームが埼玉県の高等学校の部活動を訪れ、華道、茶道などの日本文化を体験するほか、17日（土）には若いアスリートの国際交流を目的とした歓迎会を当基金日本語国際センターで開催します。

【日時】 3月15日（木）海外チーム来日
3月16日（金）国際交流事業
3月17日（土）リーグ戦（男子・女子　各４試合）海外チーム歓迎会
3月18日（日）リーグ戦（男女各２試合）表彰式
3月19日（月）海外チーム離日

【参加チーム】 ■男子・Ｕ－１６パルメイラス（ブラジル）
全北現代（チョンブク・ヒュンダイ）モータース（韓国）
埼玉県選抜Ａ
埼玉県選抜Ｂ

■女子・Ｕ－１８タイ王国Ｕ－１８女子代表チーム（タイ）
南オーストラリア州女子選抜チーム（オーストラリア）
ちふれASエルフェン埼玉マリＵ－１８
埼玉県選抜

【競技会場】浦和駒場スタジアム、レッズハートフルフィールド駒場、さいたま市八王子スポーツ施設

【歓迎会会場】国際交流基金日本語国際センター（埼玉県さいたま市）

【主催】国際交流基金アジアセンター、埼玉国際サッカーフェスティバル実行委員会

＜国際交流基金アジアセンターとは＞　http://jfac.jp 独立行政法人国際交流基金（ジャパンファウンデーション）は、全世界を対象に総合的に国際文化交流事業を実施する日本で唯一の専門機関です。アジアセンターは2014年４月に設置され、ASEAN諸国を中心としたアジアの人々との双方向の交流事業を実施・支援しています。日本語教育、芸術・文化、スポーツ、市民交流、知的交流等さまざまな分野での交流や協働を通して、アジアにともに生きる隣人としての共感や共生の意識を育むことを目指しています。

アジア各国の日本語教育を支援する“日本語パートナーズ”事業　フィリピンに城南海（歌手）を派遣

国際交流基金 — Tue, 23 Jan 2018 14:12:00 +0900

2018/01/23
国際交流基金アジアセンター
アジア各国の日本語教育を支援する“日本語パートナーズ”事業
フィリピンに城南海（歌手・アーティスト）を派遣
2月17日 “日本語パートナーズ”派遣校の学生と歌い、学校も訪問
国際交流基金（ジャパンファウンデーション）アジアセンターは、アジア各国の日本語教育を支援する“日本語パートナーズ”　派遣事業の一環として、“日本語パートナーズ”の派遣先の国のひとつであるフィリピンに、歌手・アーティストの城南海（きずき　みなみ）氏を派遣します。今月のタイ・バンコクへのMay J.氏の派遣に続き、現地に行っていただきます。
　　　　　　　　　　　　　　　
　2月17日（土）、国際交流基金マニラ日本文化センターが主催する日本語・日本文化イベント『日本語フィエスタ』にて、“日本語パートナーズ”が派遣されているフィリピン大学の学生と、城氏がともに日本の歌を歌います。また、“日本語パートナーズ”が派遣されている現地の高校を視察し、学生と交流を深めます。

【“日本語パートナーズ”の派遣状況について】当基金はASEAN諸国を中心とするアジアの中等・高等教育機関などで、現地の日本語教師と学習者のパートナーとして各国の日本語教育を支援する“日本語パートナーズ”派遣事業を実施しています。2017年12月までの4年間で、12か国・地域（インドネシア、タイ、マレーシア、ベトナム、フィリピン、ミャンマー、シンガポール、カンボジア、ラオス、ブルネイ、台湾、中国）に約1,000名の〝日本語パートナーズ“を派遣しています。フィリピンでは、現在15名の“日本語パートナーズ”が現地で活動中です。

■参照ウェブページ：http://jfac.jp/partners/overview/achievements/

【城　南海氏について】奄美大島生まれ。奄美民謡「シマ唄」をルーツに持ち、独特のグインという節回しを取り入れた歌唱法と澄んだ歌声で、聴く者を魅了する実力派歌手。テレビ東京「THE カラオケ★バトル」に出演し、番組初の10冠を達成。三味線を弾きながらのシマ唄歌唱や、ピアノ弾き語りも行っている。

【『日本語フィエスタ』について】日本語スピーチコンテストを中心に、日本文化の紹介や日本語を勉強している高校対抗クイズ大会、各種パフォーマンスや展示など、日本語と日本文化に関係するイベントを一挙に集めた「お祭り（＝フィエスタ）」。日本語を学ぶフィリピン人の間に定着している毎年恒例のイベントとなっている。

■参照ウェブページ：http://jfmo.org.ph/events-and-courses/nihongo-fiesta-2018-45th-nihongo-speech-contest-saturday-17-february-students-professionals-non-students/

＜国際交流基金アジアセンターとは＞　http://jfac.jp 独立行政法人国際交流基金（ジャパンファウンデーション）は、全世界を対象に総合的に国際文化交流事業を実施する日本で唯一の専門機関です。アジアセンターは2014年４月に設置され、ASEAN諸国を中心としたアジアの人々との双方向の交流事業を実施・支援しています。日本語教育、芸術・文化、スポーツ、市民交流、知的交流等さまざまな分野での交流や協働を通して、アジアにともに生きる隣人としての共感や共生の意識を育むことを目指しています。

日本映画祭in タイ 2月2日開幕　俳優の中川大志さんがオープニングセレモニーに登壇決定

国際交流基金 — Thu, 18 Jan 2018 17:03:00 +0900

2018/01/18
国際交流基金アジアセンター
日本映画祭in タイ 2月2日開幕
俳優の中川大志さんがオープニングセレモニーに登壇決定
Japanese Film Festival (JFF) アジア・パシフィック　ゲートウェイ構想事業
　国際交流基金（ジャパンファウンデーション）は、2018年2月2日からタイの4都市で、同国最大規模の日本映画イベント「日本映画祭」を開催します。同日に首都・バンコクにて予定されているオープニングイベントには、俳優として活躍する中川大志さんがゲストとして参加する予定です。翌3日には、中川さんが主演している作品『ReLIFE リライフ』の特別上映に加えて、中川さんも参加するトークイベントを予定しています。

■オープニングイベント概要【日時（予定）】
2018年2月2日（金）19時：オープニングセレモニー
　　　　　3日（土）14時：『ReLIFE リライフ』　特別上映イベント

【ゲスト】
俳優・中川大志氏、プロデューサー・浅野由香氏

【会場】
SFW@Central World,　Bangkok（タイ・バンコク）

■タイ日本映画祭　概要【名称】
日本映画祭2018 in タイ英語名：Japanese Film Festival 2018 in Thailand

【主催】
国際交流基金バンコク日本文化センター

【都市】
バンコク、チェンマイ、コラート、プーケット（4都市4会場）

【会期】
2018年2月2日（金）～3月11日（日）
※バンコク：2月2日（金）～11日（日）、チェンマイ：2月23日（金）～25日（日）
　コラート：3月2日（金）～4日（日）、プーケット：3月9日（金）～11日（日）

【作品】
11作品（『ReLIFE リライフ』、『DESTINY 鎌倉ものがたり』、『忍びの国』、
『彼らが本気で編むときは、』、『本能寺ホテル』、『サバイバルファミリー』、
『永い言い訳』、『百日紅』、『五島のトラさん』、『22年目の告白　私が殺人犯です』ほか

■中川大志（なかがわ・たいし）氏　プロフィール 1998年6月14日東京生まれ。
俳優として数多くの映画やテレビドラマに出演。
趣味：写真、釣り
特技：ギター、リンゴの皮むき

主な出演作：『きょうのキラ君』、『四月は君の嘘』、『NHK大河ドラマ　真田丸』ほか
今後公開予定の主な主演・出演作品：
・『坂道のアポロン』川渕千太郎役（2018年3月10日公開予定）
・『虹色デイズ』　松永智也役（2018年7月公開予定）

■特別上映作品概要題名：ReLIFE　リライフ
監督：古澤健
原作：夜宵草
脚本：阿相クミコ
出演：中川大志、平祐奈、高杉真宙、池田エライザ、岡崎紗絵、千葉雄大ほか

＜あらすじ＞
入社した会社を退職しアルバイト生活を送る海崎新太（中川大志）は、ある日、“リライフ研究所”の所員と名乗る夜明了（千葉雄大）と出会う。夜明から「人生、やり直してみませんか？」と提案された海崎は、薬で見た目だけ若返り、人生2度目の高校生活を送ることになる――。

■JFF（Japanese Film Festival：日本映画祭）アジア・パシフィックゲートウェイ構想について国際交流基金は、「JFFアジア・パシフィックゲートウェイ構想」の下、アジア・パシフィック地域にて日本映画祭を実施しています。アジア・パシフィックの映画市場と日本映画との包括的な架け橋となる仕組みを構築し、日本映画に関するプラットフォームをより強い集客力を持つものへと成長させ、ひいては広くアジア・パシフィック映画産業全体の活性化を実現することをめざします。

【実施期間】
2017年4月1日～2018年3月31日（以降、2020年度まで継続予定）
【2017年度実施（対象）国】
アセアン10か国、豪州、インド（12か国35都市での実施を予定）
※2016年度は9か国26都市で実施、約10万人を動員

【主催】
国際交流基金及び対象国の国際交流基金海外拠点等

※当事業の詳細は、JFF日本映画祭オフィシャルマガジンサイト（http://www.japanesefilmfest.org/）をご参照ください。

アジア域内の音楽の可能性を発信するアンサンブルズ・アジア　1月30日・2月20日東京にて報告会開催

国際交流基金 — Thu, 18 Jan 2018 14:03:00 +0900

2018/01/17
国際交流基金アジアセンター
アジア域内の音楽の可能性を発信するアンサンブルズ・アジア
1月30日・2月20日東京にて報告会開催
　国際交流基金（ジャパンファウンデーション）アジアセンターは、アンサンブルズ・アジアの4年間の活動を振り返るプロジェクト報告会を、1月30日（火）と2月20日（火）の全2回で開催いたします。
　アンサンブルズ・アジア事業は、2014年に音楽家の大友良英氏をアーティスティック・ディレクターに迎えて始動し、音楽のフロンティアと音を楽しむ人とをつなぎ、音楽を通じ様々な交流をするなかで、アジアの国どうしの相互理解を深め、新たな音楽の可能性を世界に発信する目的で活動を行っています。
　2017年度は、音楽と美術の間を越境した表現を探求していくアジアン・サウンズ・リサーチ(ASR)、インディペンデントに活動する音楽家・オーガナイザーの交流深化を目的としたアジアン・ミュージック・ネットワーク（AMN）の2つのプロジェクトを実施しました。活動の集大成として、それぞれ「OPEN GATE2017」、「アジアン・ミーティング・フェスティバル2017」を昨年9月に日本国内にて開催しました。今回の報告会では、このイベントを踏まえながら、これまでの4年間の活動を振り返ります。

１．アジアン・サウンズ・リサーチ報告会「OPEN GATE」から「OPEN GATE 2017」まで　
動き続けたAsian Sounds Researchの旅を振り返って

【日時】
2018年1月30日（火）　開始19:00（開場18:30）

【会場】
国際交流基金本部 2階ホール［さくら］（東京都新宿区四谷4-4-1）
（アクセス：www.jpf.go.jp/j/access/map.html）

【登壇者】
Sachiko M（音楽家、アジアン・サウンズ・リサーチプロジェクト・ディレクター）
大友良英（音楽家、アンサンブルズ・アジア　アーティスティック・ディレクター、札幌国際芸術祭2017ゲストディレクター）
藪前知子（札幌国際芸術祭2017企画メンバー）

【参加費】
無料（予約者優先入場）

【予約方法】
参加日、参加人数、お名前、電話番号を明記の上、件名に「アンサンブルズ・アジア報告会」を記入し、
info@ensembles.infoへお送りください。

【報告会概要】
昨年9月に札幌国際芸術祭2017公式プログラムとして開催した「OPEN GATE 2017」を中心に、アジアン・サウンズ・リサーチ（ASR）の3年間の活動を記録映像、写真とともに振り返り、動き続ける展覧会「OPEN GATE」の成り立ちから「OPEN GATE 2017」までを、登壇者による対話を通して総括的に報告します。また、会場では「OPEN GATE 2017」の様子をとらえた写真を中心としたアーカイブ作品を展示、映像紹介するとともに、これまでに出版したOPEN GATE写真集3種類を販売します。

※『OPEN GATE 2017 Photo Book』　発売のお知らせ 2017年9月に、札幌国際芸術祭2017（札幌市）にて開催した「OPEN GATE 2017」の様子を収録した写真集『OPEN GATE 2017 Photo Book』が完成しました。アンサンブルズ・アジア事務局（P3 art and environment内）、Amazonにて通信販売しています。また、1月30日のアジアン・サウンズ・リサーチ報告会の会場でも販売します。

2. アジアン・ミュージック・ネットワーク報告会【日時】
2018年2月20日（火）　開始 19:00（開場18:30）　

【会場】
国際交流基金本部 2階ホール［さくら］（東京都新宿区四谷4-4-1）
（アクセス：www.jpf.go.jp/j/access/map.html）

【登壇者】
大友良英（音楽家、アンサンブルズ・アジアアーティスティック・ディレクター、札幌国際芸術祭2017ゲストディレクター）
水田拓郎（音楽家、キュレイター、アジアン・ミュージック・ネットワークプロジェクト・ディレクター）
ユエン・チーワイ（音楽家、デザイナー、アジアン・ミュージック・ネットワークプロジェクト・ディレクター）
細田成嗣（ライター）

【参加費】
無料（予約者優先入場）

【予約方法】
参加日、参加人数、お名前、電話番号を明記の上、件名に「アンサンブルズ・アジア報告会」を記入し、
info@ensembles.infoへお送りください。

【報告会概要】
アジアン・ミュージック・ネットワーク（AMN）のこれまでの活動について登壇者による対話を通した総括をおこなうとともに、昨年9月に国内4都市でアジアの音楽家を招聘して開催した「アジアン・ミーティング・フェスティバル2017」（AMF）の全行程に同行取材を行った音楽ライターによるAMFレポートと評価を交えながら議論をします。また、会場では、AMNの映像紹介およびDVDブック、CDなどを販売します。

■プロジェクト概要【ウェブサイト】
ensembles.asia　（公式ウェブサイト）
jfac.jp/culture/events/e-ensembles-asia-report-2018/（国際交流基金アジアセンター　ウェブサイト）
【主催】　国際交流基金アジアセンター　　　
【共催】 P3 art and environment　

アジアン・サウンズ・リサーチ／Asian Sounds Research（ASR）　音を中心とした新しい表現や実験を紹介しあうリサーチを重ね、音楽と美術両方の特徴を生かし、その「あいだ」にある未知なる表現を発見し生み出していくリサーチプロジェクトです。音楽と美術の間を越境する新しいかたちの展覧会として「OPEN GATE」を札幌国際芸術祭2017にて開催し、その記録は写真集やウェブサイトにまとめています。

アジアン・ミュージック・ネットワーク／Asian Music Network（AMN）　伝統的な価値観や商業主義に捉われることなくインディペンデントな活動をしている音楽家やオーガナイザーを中心とした新しいネットワークの形成を目指しています。その成果は毎年開催するアジアン・ミーティング・フェスティバルやウェブサイトなどを通して公開しています。

＜国際交流基金アジアセンターとは＞　http://jfac.jp 独立行政法人国際交流基金（ジャパンファウンデーション）は、全世界を対象に総合的に国際文化交流事業を実施する日本で唯一の専門機関です。アジアセンターは2014年４月に設置され、ASEAN諸国を中心としたアジアの人々との双方向の交流事業を実施・支援しています。日本語教育、芸術・文化、スポーツ、市民交流、知的交流等さまざまな分野での交流や協働を通して、アジアにともに生きる隣人としての共感や共生の意識を育むことを目指しています。

鈴木おさむ氏と黄帝心仙人氏の初コラボレーション！DANCE DANCE ASIA―Crossing the Movements東京公演2018

国際交流基金 — Tue, 16 Jan 2018 17:03:00 +0900

2018/01/16
国際交流基金アジアセンター
鈴木おさむ氏（放送作家）と黄帝心仙人氏（ダンサー・クリエイター）
の初コラボレーションが実現！
DANCE DANCE ASIA―Crossing the Movements東京公演2018
　国際交流基金（ジャパンファウンデーション）アジアセンターは、株式会社パルコと共同で、日本と東南アジアを代表するストリートダンサーの共演「DANCE DANCE ASIA—Crossing the Movements東京公演2018」（「ダンス・ダンス・アジア　～クロッシング・ザ・ムーヴメンツ～東京公演2018」）を開催いたします。このたび、黄帝心仙人氏の作品『宇宙-Space-』の脚本を、放送作家・鈴木おさむ氏が手がけることが決定いたしましたのでお知らせいたします。
　詳細については、添付資料のプレスリリースをご参照ください。

■作品概要『宇宙-Space-』
【振付・演出】　黄帝心仙人（日本）
【脚本】　鈴木おさむ（日本）
【出演】　James Wong（フィリピン）、Miyu（日本）、Pythos Harris（インドネシア）、You Kaneko （日本）、ZAIHAR（シンガポール）

■公演概要【公演日程】
2018年3月23日（金）19時開演
　　　 3月24日（土）13時開演／18時開演
　　　 3月25日（日）13時開演
【会場】　東京芸術劇場　シアターイースト（東京都豊島区西池袋1-8-1）
【チケット料金】　一般3,500円（全席指定・税込）、学生2,500円（全席指定・税込）
※チケットのご予約、お問い合わせ、ご来場の際のご注意等につきましては、添付資料に詳細を記載しています。

【公式ウェブサイト】
http://dancedanceasia.com/

＜国際交流基金アジアセンターとは＞　jfac.jp 独立行政法人国際交流基金（ジャパンファウンデーション）は、全世界を対象に総合的に国際文化交流事業を実施する日本で唯一の専門機関です。アジアセンターは2014年４月に設置され、ASEAN諸国を中心としたアジアの人々との双方向の交流事業を実施・支援しています。日本語教育、芸術・文化、スポーツ、市民交流、知的交流等さまざまな分野での交流や協働を通して、アジアにともに生きる隣人としての共感や共生の意識を育むことを目指しています。

株式会社パルコ　http://www.parco.co.jp/ 株式会社パルコが担うエンタテインメント事業は、演劇や音楽、映画、アートの分野で新しいカルチャーを積極的に紹介し、話題性の高い情報発信と付加価値の創造に取り組んでおります。2011年からは新しいエンタテインメントとしてストリートダンス舞台公演、ASTERISK、s**t kingz、東京ゲゲゲイ、Shibuya StreetDance Week、また国際交流基金アジアセンターとの共催事業ダンス・ダンス・アジアなど話題の企画を国内外に発信しております。

日本とインドネシアの若手アーティストが音楽を通じ国際共同制作に挑む　京都で制作過程公開と成果を報告

国際交流基金 — Wed, 10 Jan 2018 16:03:00 +0900

2018/01/10
国際交流基金アジアセンター
日本とインドネシアの若手アーティスト７名が
音楽を通じた国際共同制作に挑む
1月24日（水）、26日（金）京都で制作過程の公開と成果報告を実施
　国際交流基金（ジャパンファウンデーション）アジアセンターと７名の若手アーティストが協力して、音楽を通じた新たな国際共同制作に挑むプロジェクト、「NOTES: composing resonance」が始動します。2018年1月から7名のアーティストが、東京と京都で約２週間の滞在制作をおこないます。
　本プロジェクトは、滞在中にお互いを知り合いながら、共に何ができるかを考え、音楽を通じて表現し、来年度に予定している国際共同制作の発表に向けて、今年度は企画の立案と作品制作を行います。京都にて制作過程公開としてのOpen Studio（1月24日）と、滞在期間中の成果報告のためのSharing Session（1月26日）を行います。なお、本プロジェクトにはアドバイザーとして、作曲家の野村誠氏とサウンドデザイナーの森永泰弘氏をお迎えしています。

【プログラム名】 NOTES: composing resonance

【レジデンス日程】 1月15日~20日　東京滞在（於・BumB 東京スポーツ文化館）
1月20日~28日　京都滞在（於・スペース　RAKUBAKO)

【参加者】會田瑞樹（打楽器奏者）
金子展寛（箏曲家）
木皮成（演出家・振付家・ダンサー・映像作家）
宮内康乃（作曲家）
ガルディカ・ギギー・プラディプタ（作曲家・ピアニスト・即興演奏家）
アグスティヌス・ウェリー・ヘンドラッモコ（作曲家・編曲家・伝統楽器演奏家）
アリエフ・ウィナンダ（作曲家・打楽器奏者・ドラマトゥルク）

【アドバイザー】野村誠（作曲家）、　森永泰弘（サウンドデザイナー）

【イベント情報】＜Open Studio＞（制作過程公開）日時：1月24日（水）14：00～18：00（時間中、出入り自由）
会場：放光山長福寺　スペースRAKUBAKO（京都市南区東九条烏丸町34）

＜Sharing Session＞（成果報告）日時：1月26日（金）16：00～（開場15：30）
場所：MTRL KYOTO（京都市下京区本塩竈町554）
共催：MTRL KYOTO

【予約申込方法】 notes@jpf.go.jpまでお名前・ご連絡先・参加人数をご記入の上ご連絡ください。
※予約優先となります。どちらも無料イベントですが、報告会ではドリンクチャージがかかります。

【主催】国際交流基金アジアセンター

【国際交流基金アジアセンターWebサイト】 http://jfac.jp/culture/projects/p-notes-composing-resonance/

【公式Webサイト】 http://notes.jfac.jp

【Facebookページ】 https://www.facebook.com/NOTES.composing.resonance/

＜国際交流基金アジアセンターとは＞　jfac.jp 独立行政法人国際交流基金（ジャパンファウンデーション）は、全世界を対象に総合的に国際文化交流事業を実施する日本で唯一の専門機関です。アジアセンターは2014年４月に設置され、ASEAN諸国を中心としたアジアの人々との双方向の交流事業を実施・支援しています。日本語教育、芸術・文化、スポーツ、市民交流、知的交流等さまざまな分野での交流や協働を通して、アジアにともに生きる隣人としての共感や共生の意識を育むことを目指しています。

「伝統のチカラ、芸能のカタチ」レクチャー　見て、聞いて、感じる伝統芸能のいま –インドネシアと日本–

国際交流基金 — Wed, 10 Jan 2018 14:03:00 +0900

2018/01/10
国際交流基金アジアセンター
「伝統のチカラ、芸能のカタチ」　レクチャーシリーズ
見て、聞いて、感じる伝統芸能のいま –インドネシアと日本–
3日連続・全4回開催！　1月26日（金）～28日（日）
　国際交流基金（ジャパンファウンデーション）アジアセンターは、東南アジアと日本の伝統のチカラを再発見し、現代の芸能のカタチを考えるプロジェクト「伝統のチカラ、芸能のカタチ」の一環として、インドネシアの伝統芸能の担い手4名を招へいし、木ノ下歌舞伎主宰・木ノ下裕一氏とともに、現代における伝統芸能のあり方について考えるレクチャーを3日連続、全4回のシリーズで開催します。
　バリの舞踊、歌舞伎、ジャワの音楽（ガムラン）、影絵芝居（ワヤン・クリッ）を各回のテーマに、それぞれのシーンで活躍する担い手によるパフォーマンスやトーク、貴重な映像資料などを通して、伝統的な芸能のあり方にとどまらず、時代に合わせて再解釈を繰り返しながら継承される伝統芸能の姿を紹介します。伝統芸能を現代に、そして、未来へとつなげる試みを多角的に体感できるまたとない機会となりますので、ぜひご来場ください。

【日時】 2018年1月26日（金）　19時00分～21時30分　＜第1回＞バリの舞踊
　　　 1月27日（土）　13時00分～15時00分　＜第2回＞歌舞伎
　　　　　　　　　　　 15時30分～18時00分　＜第3回＞ジャワの音楽 (ガムラン)
1月28日（日）　13時00分～17時00分　＜第4回＞影絵芝居 (ワヤン・クリッ)

【登壇者】＜第1回＞カデッ・デウィ・アリアニ（舞踊家、Sanggar Nritta Dewi主宰）
＜第2回＞木ノ下裕一（木ノ下歌舞伎主宰、「伝統のチカラ、芸能のカタチ」事業メンバー）
＜第3回＞アノン・スネコ（音楽家、大学講師、Omah Gamelan主宰）
＜第4回＞チャトゥール・クンチョロ（影絵芝居演者(ダラン)、Wayang Hip Hop主宰）、
　　　　　アナント・ウィチャクソノ（影絵芝居演者(ダラン)、影の色彩ワヤンプロジェクトメンバー）
※第2回を除き、インドネシア語の逐次通訳を介して進行

【会場】国際交流基金本部 2階ホール［さくら］　（所在地：東京都新宿区四谷4-4-1）

【料金】無料

【申込方法】メールにて事前受付（先着順）
「伝統のチカラ、芸能のカタチ参加申込」のタイトルで、各回前日18時00分までに、
お名前、ご職業、お電話番号、ご希望日時を、　info_dento@jpf.go.jp　まで、お知らせください。

【主催】国際交流基金アジアセンター　

■「伝統のチカラ、芸能のカタチ」事業について東南アジアと日本におけるキーパーソンたちとともに、伝統芸能の宝庫と言われるアジア各地で、伝統芸能を取り巻く社会状況を調査し情報を発信・共有することで、伝統のチカラを再発見し、現代の社会に適した芸能のカタチを考えていきます。現代を生きる私たちが伝統芸能の中に再び存在意義を見出し、そこに脈々と受継がれる価値を再発見することで、相互の文化を尊重・理解しあいながら、アジアの人々とともに豊かな人生を歩むための糧とすることを目指します。本イベントも含め、プロジェクトの活動内容は特設ウェブサイト（dento.jfac.jp）において日本語・英語・インドネシア語で掲載し、日本国内の様々な試みを海外の関心層にも紹介します。

■登壇者プロフィールカデッ・デウィ・アリアニ（Ni Kadek Dewi Aryani／舞踊家、サンガール・リッタ・デウィ主宰）
1977年生まれ。バリ島ウブド出身。カランガッサム県の優れた踊り手である叔母や、多くの舞踊家を輩出するプリアタン村の先達など、異なる地域の名手から研鑽を積み、早くから舞踊の才能を開花させる。インドネシア芸術大学デンパサール校を主席で卒業後は、舞踊講師やコンテンポラリーダンサーとして国内外で活躍する一方、自身の創作伝統舞踊やコンテンポラリーダンスをレパートリーの柱とした芸能グループ「サンガール・リッタ・デウィ」を創設、弟アグス・テジャ氏が主宰し、世界的にも注目される伝統楽器を取り入れた音楽グループ「グス・テジャ・ワールドミュージック」には振付・ダンサーとして参加する。伝統文化が色濃く根付くバリ島において、伝統を礎とした新たな舞踊表現を模索するとともに、保守的な地域コミュニティがいかにして芸術的高みを目指していけるのか、その環境作りに果敢に挑んでいる。

アノン・スネコ（Anon Suneko／音楽家、大学講師、オマ・ガムラン主宰）
1981年生まれ。ジャワ島ジョグジャカルタ出身。幼いころからジャワ舞踊とガムラン音楽に囲まれた環境で育ち、それぞれの素養を身につける。クンダン（両面太鼓）奏者、音楽ディレクター、作曲家、さらには舞踊家としての顔を持ち、国内外の様々な音楽イベントやダンスフェスティバル、舞踊劇などに参加し、多数の受賞歴がある。オーストラリアのパースにあるインドネシア領事館のスタッフとして、ガムラン音楽、伝統舞踊、アンクルン（竹製の打楽器）といったインドネシア文化の普及活動に従事したほか、客員アーティストとしてアメリカのミシガン大学に在籍するなど、海外での活動経験も豊富。芸術コミュニティであるオマ・ガムランを主宰し、インドネシア芸術大学ジョグジャカルタ校やガジャ・マダ大学で講師を務めるなど、伝統芸能を拠り所とした後進の育成や、インドネシア文化の発展的な振興に力を尽くす。

チャトゥール・クンチョロ（Catur Kuncoro／ダラン(人形遣い)）
1975年生まれ。ジャワ島ジョグジャカルタ出身。インドネシアの代表的な伝統芸能として知られるワヤン・クリッ（影絵芝居）のダランを父に、プシンデン（ガムラン合奏における女性歌手）を母に持つ。芸能一家に育ち、幼少よりワヤン・クリッに親しみながら、早くからダランとしての研鑽を積む。伝統的なワヤン・クリッのダランとして活躍する一方、伝統芸能に対する社会一般の理解や関心の低下への危機感から、ワヤン・クリッをベースにした新たな上演を意欲的に模索する。これまでにヒップホップと融合したワヤン・ヒップホップ、ジョグジャカルタの独立闘争を題材にしたワヤン・リパブリック、美術作家や演劇人を巻き込んだワヤン・ボチョールなどの創作に携わり、国内外での上演を通して、伝統芸能の持つ面白さや深み、懐の広さといったものを、伝統芸能との接点があまりなかった世代を含めて幅広い層に伝えている。

アナント・ウィチャクソノ（Ananto Wicaksono／ダラン(人形遣い)、影の色彩ワヤンプロジェクトメンバー）
1985年生まれ。ジャワ島ジョグジャカルタ出身。祖父の故・ルジャール・スブロト氏は、動物を主人公とする民話を題材にしたワヤン・カンチルのダランとして知られる。2歳から見よう見まねで人形捌きを覚えはじめ、4歳にしてダランとして初舞台を経験する。ダランとして国内外で精力的に活動するほか、ワヤンを題材にしたデジタル映像作品の制作やシギット・スカスマン氏の創作したワヤン・ウクールへの参加、子供向けのワヤンのワークショップの開催など、その活動は多岐に渡る。2010年にはワヤン・カンチルの若き継承者としてジョグジャカルタのスルタン（王／州知事）から表彰される。日本では「影の色彩ワヤンプロジェクト」のメンバーとして、美術、映像、音楽、演劇を融合した影絵作品の創作に深く関わり、その作品が愛知人形劇センターから「P新人賞2016」を受賞するなど、伝統芸能で新たな地平を切り開いている。

木ノ下裕一（きのした・ゆういち／木ノ下歌舞伎主宰、「伝統のチカラ、芸能のカタチ」事業メンバー）
1985年生まれ。和歌山出身。小学校3年生の時、上方落語を聞き衝撃を受けると同時に独学で落語を始め、その後、古典芸能への関心を広げつつ現代の舞台芸術を学ぶ。2006年に古典演目上演の演出や補綴・監修を自らが行う木ノ下歌舞伎を旗揚げ。代表作に『黒塚』『東海道四谷怪談—通し上演—』『三人吉三』『心中天の網島』『義経千本桜—渡海屋・大物浦—』など。 2015年に再演した『三人吉三』が読売演劇大賞2015年上半期作品賞ノミネート。2016年に上演した『勧進帳』の成果に対し、平成28年度文化庁芸術祭新人賞を受賞。平成29年度京都市芸術文化特別奨励制度奨励者。2016年博士号取得（芸術博士）。その他古典芸能に関する執筆、講座など多岐に渡って活動中。

※　伝統のチカラ、芸能のカタチ特設Webサイト：dento.jfac.jp
※　アジアセンターWebサイト事業紹介ページ：jfac.jp/culture/projects/the-power-of-tradition-the-form-of-artistry/
＜国際交流基金アジアセンターとは＞　jfac.jp 独立行政法人国際交流基金（ジャパンファウンデーション）は、全世界を対象に総合的に国際文化交流事業を実施する日本で唯一の専門機関です。アジアセンターは2014年４月に設置され、ASEAN諸国を中心としたアジアの人々との双方向の交流事業を実施・支援しています。日本語教育、芸術・文化、スポーツ、市民交流、知的交流等さまざまな分野での交流や協働を通して、アジアにともに生きる隣人としての共感や共生の意識を育むことを目指しています。

DANCE DANCE ASIA特設ウェブサイトをリニューアル MIKIKO氏らへのインタビュー企画スタート

国際交流基金 — Tue, 12 Dec 2017 14:07:00 +0900

2017/12/12
国際交流基金アジアセンター
アジアのストリートダンサーによる共同制作プロジェクト
「DANCE DANCE ASIA―Crossing the Movements」
特設ウェブサイトをリニューアル MIKIKO氏らへのインタビュー企画スタート
　国際交流基金アジアセンターは、日本と東南アジアを代表する演出・振付家、ダンサーによるストリートダンスを軸としたパフォーミングアーツの共同制作プロジェクト、「DANCE DANCE ASIA—Crossing the Movements（ダンス・ダンス・アジア　～クロッシング・ザ・ムーヴメンツ～）」を2014年より株式会社パルコとの共催で実施しています。
　今年度の東京公演を来年3月に実施するのを前に、この度、プロジェクト特設ウェブサイトがデザインも新たにリニューアル、世界的に活躍する著名ダンサーへの新規インタビューシリーズ企画「TALK LIKE DANCING!―オドルヲカタル！―」が12月1日にスタートしました。（特設ウェブサイトURL：http://dancedanceasia.com/）

　インタビュー企画「TALK LIKE DANCING!―オドルヲカタル！―」では、ストリートダンスの「つながる力」、「個人と世界を変える力」をテーマに、各界で活躍中のダンスやパフォーマンスに造詣の深いキーパーソンの方々へのインタビュー・シリーズを連載します。第1回は、「Perfume」や「BABYMETAL」といったダンスグループの演出振付や、『恋』ダンスの振付で注目を集めている演出振付家のMIKIKO氏が登場。インタビューでは、高校2年生のときにダンスを始めたMIKIKOさんが、「習う」と「教える」を同時にする試みを始めたきっかけや、ニューヨークでのターニングポイントなど現在につながるまでの道のり、振付や演出に対する考え方などについて語っており、3回シリーズでの連載を予定しています。今後も、ダンス・ボーカルグループ「EXILE」のメンバーのÜSAさんなど、ダンス界をリードするアーティストの意外な素顔やダンスにかける思いなどを紹介していきます。
　「DANCE DANCE ASIA—Crossing the Movements」の特設ウェブサイトでは、2018年3月の東京公演情報に加え、ダンスパフォーマンス動画やストリートダンス関連の最新ニュースなどについても随時更新していく予定です。

■「DANCE DANCE ASIA—Crossing the Movements」について DANCE DANCE ASIAは、舞台芸術の「新しい表現手法」としてここ数年、高い関心が寄せられているストリートダンスを軸としたパフォーミングアーツ作品を制作するプロジェクトです。プロジェクトの実施を通して、アジア域内の交流促進と新たな文化の創造を目指すべく、2014年にスタートしました。2015年、2016年と東京および東南アジア各地で公演を重ねています。
4年目を迎えた今年度の東京公演では、フィリピンからVince Mendoza（ヴィンス・メンドーザ）、日本から黄帝心仙人（こうていせんにん）、そしてインドネシアからHamdi Fabas（ハムディ・ファバス）の3人を演出・振付家として起用、多国籍で構成される気鋭のダンサーたちとともに、多彩な表現力と卓越したテクニック、音楽が融合された3作品を披露します。

■「DANCE DANCE ASIA—Crossing the Movements東京公演2018」概要【会　期】 2018年3月23日(金)～3月25日(日)

【会　場】東京芸術劇場シアターイースト（池袋）

【チケット発売開始日】 2017年12月2日（土）

【チケットに関するお問い合わせ】　　パルコステージ　TEL. 03-3477-5858（月～土　11：00～19：00／日・祝　11：00～15：00）
http://www.parco-play.com/　※全てのプログラム内容は予告なしに変更になる可能性があります。

【主　催】国際交流基金アジアセンター、株式会社パルコ

■国際交流基金アジアセンターについて独立行政法人国際交流基金（ジャパンファウンデーション）は、全世界を対象に総合的に国際文化交流事業を実施する日本で唯一の専門機関です。アジアセンターは2014年4月に設置され、ASEAN諸国を中心としたアジアの人々との双方向の交流事業を実施・支援しています。日本語教育、芸術・文化、スポーツ、市民交流、知的交流等さまざまな分野での交流や協働を通して、アジアにともに生きる隣人としての共感や共生の意識を育むことを目指しています。
＜国際交流基金アジアセンターウェブサイト： http://jfac.jp/＞

■株式会社パルコについて株式会社パルコが担うエンタテインメント事業は、演劇や音楽、映画、アートの分野で新しいカルチャーを積極的に紹介し、アンダーグラウンドシーンをメジャーに押し上げる一助を担って参りました。活動の中核をなすパルコ劇場は2013年に40周年を迎え、三谷幸喜作品や、美輪明宏、志の輔落語など話題性の高い情報発信と付加価値の創造に取り組んでおります。さらに新しいエンタテインメントとして2011年よりストリートダンス舞台公演、KAATストリートダンスフェスティバル、アスタリスク、東京ゲゲゲイ、s**t kingz、Shibuya StreetDance Week、また2014年から2020年まで国際交流基金アジアセンターとの共催による大型継続事業ダンス・ダンス・アジア　～クロッシング・ザ・ムーヴメンツ～など話題の企画を国内外に発信しております。
＜株式会社パルコウェブサイト：　http://www.parco.co.jp/＞

アジア各国の日本語教育を支援する“日本語パートナーズ”事業タイに歌手・アーティストのMay J.を派遣

国際交流基金 — Thu, 07 Dec 2017 15:32:00 +0900

2017/12/7
国際交流基金アジアセンター
アジア各国の日本語教育を支援する“日本語パートナーズ”事業
タイに歌手・アーティストのMay J.を派遣
現地の学校を視察し、日本語の歌を歌います
　国際交流基金（ジャパンファウンデーション）アジアセンターは、アジア各国の日本語教育を支援する“日本語パートナーズ”　派遣事業の一環として、“日本語パートナーズ”の派遣先の国のひとつであるタイに、歌手・アーティストのMay J.さんを派遣します。May J.さんは“日本語パートナーズ”が実際に派遣されている現地の高校を視察し、日本語の歌（「BELIEVE」など）を歌います。

　国際交流基金（ジャパンファウンデーション）はASEAN諸国を中心とするアジアの中等・高等教育機関などで、現地の日本語教師と学習者のパートナーとして各国の日本語教育を支援する“日本語パートナーズ”派遣事業を実施しています。2017年12月までの4年間で、12か国・地域（インドネシア、タイ、マレーシア、ベトナム、フィリピン、ミャンマー、シンガポール、カンボジア、ラオス、ブルネイ、台湾、中国）に約1,000名の〝日本語パートナーズ“を派遣しています。このうち、タイには279人が派遣されており、“日本語パートナーズ”派遣人数が2番目に多いなど、日本への注目度が高まっています。
　May J.さんはタイに滞在中、タイ・バンコクで開催される『JAPAN EXPO THAILAND』(2018年1月26日～1月28日）にも出演する予定です。
日本語パートナーズの派遣状況に関するウェブページ：http://jfac.jp/partners/overview/achievements/

【May J.さんについて】日本、イラン、トルコ、ロシア、スペイン、イギリスのバックグラウンドを持ち多彩な言語を操るマルチリンガルアーティスト。
圧倒的な歌唱力そして前向きなメッセージが共感を呼び、幅広い世代から支持を受けている。

【『JAPAN EXPO THAILAND』について】予想動員数50万人を誇るアジアで最大級のジャパンフェスティバル。開催期間中は日本を紹介するさまざまなプログラムが行われ、AKB48も2年連続で出演しています。1月27日（土）にはMay J.さんがステージに立ち、 “日本語パートナーズ”派遣校の生徒たちもステージに駆けつけ、May J.さんと一緒に練習した歌を披露して会場を盛り上げます。
『JAPAN EXPO THAILAND』に関するウェブページ：http://japanexpothailand.com/may-j/

＜国際交流基金アジアセンターとは＞　jfac.jp 独立行政法人国際交流基金（ジャパンファウンデーション）は、全世界を対象に総合的に国際文化交流事業を実施する日本で唯一の専門機関です。アジアセンターは2014年４月に設置され、ASEAN諸国を中心としたアジアの人々との双方向の交流事業を実施・支援しています。日本語教育、芸術・文化、スポーツ、市民交流、知的交流等さまざまな分野での交流や協働を通して、アジアにともに生きる隣人としての共感や共生の意識を育むことを目指しています。

The Japan Foundation will invite Dr. Ma Thida, Burmese human rights activist, and hold a lecture

The Japan Foundation — Mon, 27 Nov 2017 18:02:00 +0900

2017/11/27
The Japan Foundation Asia Center
The Japan Foundation will invite Dr. Ma Thida,
Burmese human rights activist, writer and surgeon,
and hold a lecture
The Japan Foundation Asia Center will invite human rights activist, writer and surgeon Dr. Ma Thida under the Invitation Program for Cultural Leaders Program from November 30 to December 9, 2017. Dr. Ma Thida will give an open lecture at Sophia University on Monday, December 4, 2017.
This program aims to provide prominent persons in various cultural and social fields and leaders of special importance in Asia who have had little exposure to Japanese culture and people with a firsthand introduction to Japan to enhance their awareness and understanding of the country.

During Dr. Ma Thida’s stay, she will give a lecture on Sophia University and visit Yamanashi Prefectural Museum of Literature, and have dialogues with Japanese writers. We at the Foundation hope this project will help cultural exchanges between Japan and Myanmar to develop and flourish further.

■Outline of the Invitation Program for Cultural Leaders Program Duration Thursday, November 30 to Saturday, December 9, 2017

Open Lecture [Title]
Prisoner of Conscience: Finding and Practicing Freedom in Prison Cell

[Time and Date]
Monday, December 4, 2017 15:15-17:00 (Doors Open 14:45),

[Venue]
Room 2-1702 Bldg. No 2 (17th Floor), Sophia University (Yotsuya Campus)

[Summary]
This talk will reveal firsthand experience of a political prisoner of the 1990s in Myanmar. How she tried to find and practice freedom and justice to herself and to fellow prisoners in the infamous Insein Prison during her six-year-imprisonment. She was critically ill and people thought she might die in prison. But knowledge and insight gained through books and practice of meditation helped her to overcome not only physical illness but also psychological trauma. She believes that freedom is from within, not from outside.

■Profile of Dr. Ma Thida (Burmese human rights activist, writer and surgeon) In 1993 Ma Thida was sentenced to prison for 20 years for “endangering public peace, having contact with illegal organizations, and distributing unlawful literature.” She served nearly six years, most of which was in solitary confinement. Ma Thida’s first book was The Sunflower, which was only released in Burma in 1999, as it was banned upon international release in the early 1990s. The Roadmap (2012) is a fictional story based on events in Burmese politics from 1988 to 2009. The Myanmar-language book Sanchaung, Insein, Harvard is a memoir, as the title suggests, about her early life in Sanchaung, imprisonment in Insein, and time in the United States. It is now translated and published as Prisone of Conscience: My Steps through Insein. She is the very first elected president of PEN Myanmar from 2013 to 2016 and now serving as board member of PEN International since 2016.

The Japan Foundation Asia Center jfac.jp/en/ The Japan Foundation is Japan’s principal independent administrative institution dedicated to carrying out cultural exchange initiatives throughout the world. The Asia Center, established in April 2014, is a division within the Foundation that conducts and supports collaborative initiatives with its Asian-primarily ASEAN-counterparts. Through interacting and working together in Japanese-language education, arts and culture, sports, and grassroots and intellectual exchange, the Asia Center pursues to develop the sense of kinship and coexistence as neighboring inhabitants of Asia.

ミャンマー出身の人権活動家・作家・外科医マ・ティーダ（Ma Thida）氏を招へい、講演会を開催します

国際交流基金 — Mon, 27 Nov 2017 18:02:00 +0900

2017/11/27
国際交流基金アジアセンター
ミャンマー出身の人権活動家・作家・外科医
マ・ティーダ（Ma Thida）氏を招へい、講演会を開催します
　国際交流基金（ジャパンファウンデーション）は、日本と交流する機会が限られているアジア各国から、オピニオンリーダーである文化人や知識人を招へいし、日本への理解促進や日本における人的なネットワーク構築につなげていくプログラム「アジア・文化人招へいプログラム」を、毎年実施しています。
　この度、ミャンマーで外科医として医療に従事しながら作家として言論活動を続け、社会問題に切り込んで発信してきた人権活動家のマ・ティーダ氏を、11月30日（木）から12月9日（土）の日程で招へいし、12月4日（月）に上智大学で「良心の囚人—独房から心を解き放つ」と題した講演会を開催いたします。

■招へいプログラム概要【日　程】 2017年11月30日（木）～12月9日（土）　東京、京都、富士山などを訪問予定

【講演会】 12月4日（月）15:15～17:00 「良心の囚人　—独房から心を解き放つ」
（於：上智大学2号館1702国際会議場）

ミャンマーは、50年余りに渡って続いた軍事政権から、2011年の民政移管と、その後の政権交代を経て、大きな変動の中にあります。この間、言論人として社会的・文化的発言を通じて世論に影響を与えてきたマ・ティーダ氏をお招きし、1993年から6年近くにわたる投獄体験を通じて、独房という知性も精神も無きものにされてしまう環境の中で、自身がいかにして心を解き放ち、肉体的にも精神的にも自由を獲得しえたのかを語っていただきます。
国際交流基金アジアセンターWebページ：http://jfac.jp/culture/events/e-ma-thida-lecture/

■招へい者略歴マ・ティーダ（Ma Thida）氏：人権活動家、作家、外科医
1993年に「公共の安寧の侵害、非合法結社との接触、違法文献の配布」により懲役20年を言い渡され、6年近く獄中にあり、そのほとんどの期間を独房で過ごした。処女作は、1999年の『The Sunflower』で、当時、国外での出版は禁じられていたため、ミャンマー国内でのみ発表された。2012年に発表した『The Roadmap』は、1988年から2009年までのミャンマーでの政治的な史実に基づいて描かれている。
ミャンマー語で発表された彼女の半生の回想録『Sanchaung, Insein, Harvard［幼少期、投獄期、米国留学期］』は、2016年に英語に翻訳され『Prisoner of Conscience: My Steps Through Insein』として出版されている。

※マ・ティーダ氏は滞在中、山梨県立文学館の視察の他、日本の文学関係者などとの交流を予定しています。

＜国際交流基金アジアセンターとは＞　jfac.jp 独立行政法人国際交流基金（ジャパンファウンデーション）は、全世界を対象に総合的に国際文化交流事業を実施する日本で唯一の専門機関です。アジアセンターは2014年４月に設置され、ASEAN諸国を中心としたアジアの人々との双方向の交流事業を実施・支援しています。日本語教育、芸術・文化、スポーツ、市民交流、知的交流等さまざまな分野での交流や協働を通して、アジアにともに生きる隣人としての共感や共生の意識を育むことを目指しています。

MeCA l Media Culture in Asia: A Transnational Platform　2018年2月9日（金）～18日（日）［10日間］開催

国際交流基金 — Tue, 21 Nov 2017 15:32:00 +0900

2017/11/21
国際交流基金アジアセンター
アジアからメディアカルチャーを総合的に発信する国内初のプラットフォーム
MeCA l Media Culture in Asia: A Transnational Platform
2018年2月9日（金）～ 2月18日（日）［10日間］で開催
　国際交流基金（ジャパンファウンデーション）アジアセンターは、インターネット以降の新たな芸術文化の創造・発信を目指し、アジアのメディアカルチャーを紹介する総合イベント「MeCA l Media Culture in Asia: A Transnational Platform」（通称ミーカ）を2018年2月9日から18日の10日間、開催します。

　MeCAでは、いままさに急速な発展を続けるアジアのクリエイティブシーンに注目し、展覧会、音楽プログラムをはじめ、ワークショップやトーク、国際シンポジウムなどを通じ、アジアにおける次世代間の交流・協働を促進していきます。デジタルテクノロジーの創造性をアート、音楽、教育などから見つめる日本初の総合イベントとして、常に新しい文化を発信してきた原宿・表参道・渋谷エリアで展開し、グローバルシーンに深く根ざしたプラットフォームを創出します。
　東京2020オリンピック・パラリンピック競技大会が近づくにつれ、世界からの注目がよりいっそう高まる東京において、国際的なネットワークはもちろん、アーティストや研究者といった職種や分野間の垣根も越えた交流・参加を促す機会となります。

■開催概要【タイトル】 MeCA l Media Culture in Asia: A Transnational Platform（通称：ミーカ）

【会　期】 2018年2月9日（金）～ 2月18日（日）［10日間］

【会　場】表参道ヒルズスペースオー、ラフォーレミュージアム原宿、Red Bull Studios Tokyo、WWW、WWW X、ほか

【主　催】国際交流基金アジアセンター、一般社団法人TodaysArt JAPAN／AACTOKYO

【特別協力】表参道ヒルズ、ラフォーレ原宿、デジタル・ショック／アンスティチュ・フランセ東京

【協　賛】エキサイト株式会社

【協　力】ゲーテ・インスティトゥート（東京ドイツ文化センター）

【助　成】アメリカ合衆国大使館

【U R L】 http://meca.tokyo/

■MeCAのポイント 1. メディアカルチャーをテーマとした日本初のプラットフォーム機能を持つ国際イベント
2. ６つのカテゴリーで多彩なプログラム展開
3. 先端的な活動を行うアーティスト、有識者など約60名が、アジアを中心に国内外から一堂に会する貴重な機会

■実施プログラム 1. 展覧会会期：2月9日（金）〜18日（日）　
11:00〜20:00（最終日は17:00まで）
会場：表参道ヒルズスペースオー、ラフォーレミュージアム原宿

デジタルテクノロジーとともに、表現力の強度を追求する日本初公開作品を含む展覧会。山口市にあるアートセンター、YCAM（山口情報芸術センター）の委嘱作品や、東南アジアの同分野を牽引するフィリピンのWSKフェスティバル、日仏の文化事業デジタル・ショック、フランスのBiennale Némo、Scopitone 等のフェスティバルから、様々な地域のメディアアート作品が一堂に会します。都内では展示される機会の少ない大規模作品の展示を実現するほか、多種多様なメディアを用いた美術作品の魅力と幅広い表現に出会える機会を提供します。

出展アーティスト：坂本龍一＋高谷史郎［日本］、平川紀道［日本］、Guillaume Marmin and Philippe Gordiani［フランス］、Couch［日本］、Bani Haykal［シンガポール］ほか（約10組を予定）

料金：ワンデイパス＝1,000円　　オールデイパス＝1,800円（会期中何度でも入場可能）
　　　アーリーバードオールデイパス＝1,000円（完全限定500枚、会期中何度でも入場可能）
　　　中学生以下は入場料無料

2. 音楽プログラム日時：2月9日（金）21:00〜29:00（開場20:00）
会場：WWW、WWW X（渋谷）

インターネット以降の音楽文化の動向を探るプログラムと、デジタルテクノロジーによる音響と映像表現を紹介する二つのプログラムを同時開催。MeCAのオープニングを飾るプログラムとして、2会場を回遊できるオールナイトイベントとして開催します。

BORDERING PRACTICE（WWW X）
プログラムディレクター：tomad（Maltine Records主宰／日本）
出演者：tofubeats［日本］、Meishi Smile［アメリカ］、similarobjects（BuwanBuwan Collective）［フィリピン］、KIMOKAL［インドネシア］　ほか

Alternative SOUND + VISION （WWW）
出演者：Morton Subotnick［アメリカ］、Lillevan［ドイツ］、Alec Empire［ドイツ］、Jacques［フランス］　ほか

料金：前売＝3,500円（税込、別途1ドリンク代）　　当日＝4,500円（税込、別途1ドリンク代）
　　　アーリーバードチケット＝3,000円（税込、別途1ドリンク代)（完全限定100枚）
　　　※MeCAパスをお持ちの方は当日受付にて1ドリンクを無料にいたします。

３.　教育普及プログラム日時：2月10日（土）、12日（月・振休）、17日（土）、18日（日）
10:30〜12:30、14:00〜16:00　（各日2回）

「社会」「身体」「メディアテクノロジー」をテーマに、メディア社会における創造性を学ぶ小学校4年生以上を対象とした教育普及プログラムを実施。

4. 関連プログラム（トークイベント、ギャラリーツアー等）このほか、参加アーティストや有識者を迎えたトークプログラム、展覧会をガイドとともに鑑賞するギャラリーツアーなどの関連プログラムを開催。詳細は公式サイトでお知らせします。

同時開催イベント［入場無料］ 1. キャンププログラム公募型ワークショップ「BioCamp: Gardens as ‘Biotechnik’」
会期：2月10日（土）～17日（土）※参加者の募集は締め切りました。
会場：Red Bull Studios Tokyo、BioLab Tokyo/FabCafe MTRL（渋谷）

「バイオテクノロジーとアート」をテーマに、国内外から広く参加者を募る公募型ワークショップ。バイオアートの第一人者であるJoe Davisをはじめ、世界各地の専門機関からアーティストや研究者が集結。20名の参加者とともに、トークやワークショップを通じ、世界的に広がりを見せているDIYバイオのラボやコミュニティ間の国際的なネットワーク構築を図ります。
協力：オーストリア文化フォーラム・東京
助成：アーツカウンシル東京（公益財団法人東京都歴史文化財団）、アメリカ合衆国大使館

プログラムディレクター：Andreas Siagian（アーティスト、エンジニア／Lifepatch）［インドネシア］、Georg Tremmel（アーティスト／BioClub、BCL［オーストリア、日本］、石塚千晃（アーティスト／BioClub、Loftwork［日本］
ゲスト講師：Günter Seyfried（アーティスト／pavillon_35）［オーストリア］、山内朋樹（京都教育大学）［日本］、Joe Davis （アーティスト）［アメリカ］、Ionat Zurr（アーティスト、研究者／SymbioticA）［オーストラリア］、Thomas Landrain（バイオハッカー、実業家／Just One Giant Lab／フランス）

2.　国際シンポジウム国際シンポジウム　「“アート＆テクノロジー” ―創造・教育・アーカイブのために―」
日時：2月11日（日・祝）10:30〜16:00（10：00開場）
会場：東京ウィメンズプラザ（渋谷）

メディアアートを通じた創作、教育、研究開発の国際的な状況と、情報化社会における芸術文化のプラットフォームのあり方を考える2部構成のシンポジウム。第１部では、国内外のアートセンター、フェスティバルなどの先行事例から、メディアアートの創造・発信環境が現代社会の中でどのように機能しているかを紐解きます。第２部では、デジタルメディアを用いた美術作品のアーカイブの事例を紹介し、同分野の文化的価値の継承について考えています。

※日英同時通訳
定員：250人
入場料：無料（要事前申込）※1月9日（日）受付開始予定
登壇者：赤岩やえ（アーティスト／exonemo）、Tengal（WSK 2017 Festivalディレクター）［フィリピン］、
菅沼聖（山口情報芸術センター［YCAM］エデュケーター）、Jos Auzende（La Gaite Lyriqueキュレーター）［フランス］、Julia　Sarisetiati（OK. Video 2017共同キュレーター）［インドネシア］

※チケットは2017年12月1日より発売開始。購入方法やプログラムの詳細は公式サイトをご参照ください。
公式サイト：http://meca.tokyo/
チケット詳細：mecamusic.peatix.com（2017年12月1日より）
＜国際交流基金アジアセンターとは＞　jfac.jp 独立行政法人国際交流基金（ジャパンファウンデーション）は、全世界を対象に総合的に国際文化交流事業を実施する日本で唯一の専門機関です。アジアセンターは2014年４月に設置され、ASEAN諸国を中心としたアジアの人々との双方向の交流事業を実施・支援しています。日本語教育、芸術・文化、スポーツ、市民交流、知的交流等さまざまな分野での交流や協働を通して、アジアにともに生きる隣人としての共感や共生の意識を育むことを目指しています。

12/1（金）・２（土）に上演！APAF-アジア舞台芸術人材育成部門国際共同制作ワークショップ

国際交流基金 — Thu, 16 Nov 2017 14:12:00 +0900

2017/11/16
国際交流基金アジアセンター
12/1（金）・２（土）に上演！アジア８か国16人の若手アーティストによる
APAF-アジア舞台芸術人材育成部門　
国際共同制作ワークショップ
　国際交流基金（ジャパンファウンデーション）アジアセンターは、アジア舞台芸術祭実行委員会と共同で、今後のアジアの舞台芸術を担う期待の演出家・パフォーマーたちが国際共同制作に挑むプロジェクト、APAF-アジア舞台芸術人材育成部門国際共同制作ワークショップを本年も実施します。
　本年は、アジア8か国16人の若手アーティストが11月20日より東京・静岡にて、ワークショップを通して「化粧」をテーマに小作品（15分×3作品）の共同制作を行います。11月25日（土）にプレス限定公開の通し稽古を、12月1日（金）および2日（土）に11日間に渡るワークショップの成果を発表する上演会を、12月4日（月）には創作過程の振り返りや制作現場の課題等の意見交換を行うオープンディスカッションに開催します。台湾、日本、インドネシアの個性あふれる演出家3名を中心とした俳優、ダンサーたちによる創造性あふれる舞台作品をぜひご覧ください。

■演出チャン・チェンクェイ［台湾］、西悟志［日本］、ユスティアンシャ・ルスマナ［インドネシア］

■出演アブナー・デリナ・ジュニア［フィリピン］、石井武［日本］、石井麻衣子［日本］、ウォン・ズィー［シンガポール］、三方美由起［日本］、チャン・ホーチェン［台湾］、デシ・スサンティ［インドネシア］、デニス・モルデノ・アギラー［フィリピン］、ニャン・リン・アウン［ミャンマー］、パタウィー・テープクライワン［タイ］、平山葉子［日本］、藤田善宏［日本］、レー・ミン・クァン［ベトナム］

■日程通し稽古（プレス限定公開）【日　時】
2017年11月25日（土）17時～18時30分
【会　場】
静岡県舞台芸術公園（静岡県静岡市駿河区平沢100-1）
【申込先】
SPAC制作部広報／APAF担当（計見）　
054-202-4008（舞台芸術公園）　keimi@spac.or.jp

上演会【日　時】
2017年12月1日（金）19時30分～、12月2日（土）14時～（上演時間：約90分）　
※受付開始は開演の30分前
【会　場】
東京芸術劇場シアターウエスト（東京都豊島区西池袋1-8-1）
【料　　金】
無料（全席自由、要予約）
【予約申込】
butai.asia/ja/info02

オープンディスカッション APAFアートキャンプ・ラップアップ～「プロセス」「プログレス」から見る国際共同制作の可能性～
【日　時】
2017年12月4日（月）17時00分～20時30分
【会　場】
東京芸術劇場シンフォニースペース（東京都豊島区西池袋１-8-1）
【料　　金】
無料（申込不要）
【司　　会】
多田淳之介（演出家、東京デスロック主宰、富士見市民文化会館キラリふじみ芸術監督）
【登　　壇】
国際共同制作ワークショップ参加者ほか

■ウェブサイト butai.asia/ja (オフィシャルウェブサイト)
jfac.jp/e-asian-performing-arts-forum-2017/（アジアセンターweb内APAFイベント情報）

■プロデューサー宮城聰（SPAC-静岡県舞台芸術センター芸術総合監督、東京芸術祭2018総合ディレクター）

■主催アジア舞台芸術祭実行委員会（構成団体：東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団、公益財団法人東京観光財団）/ 豊島区*

■共催国際交流基金アジアセンター

■提携 SPAC-静岡県舞台芸術センター

■助成平成29年度文化庁文化芸術創造活用プラットフォーム形成事業（としま国際アートフェスティバル事業）*
*舞台芸術国際共同制作人材育成事業「APAFアートキャンプ」

■演出家プロフィールユスティアンシャ・ルスマナ／Yustiansyah Lesmana［インドネシア］

2003年に俳優として演劇の世界に入り、2009年にTeater Ghanta（ガンタ劇場）の演出家となる。同年に「College Students National Theatre Festival（全国大学生演劇祭）」で最優秀演出家賞を受賞。2011年と2012年には「The South Jakarta Theatre Festival（南ジャカルタ演劇祭）」で、2013年と2014年には「Jakarta Theatre Festival（ジャカルタ演劇祭）」で最優秀演出家に選ばれる。2014年、スイスで開催された「Imagine Festival（反レイシズムのアートフェスティバル）」に招待された。10以上の創作・演出作品を発表しており、オブジェやメインテーマとしてありふれた日常品を取り上げたものが多い。主な作品は、『Dari JAM BAN ke Speed Tank（クロックタイヤ—トイレ—スピードタンク—浄化槽 2009）』、『GASPOLREMBLONG（2011）』、『LIKUKULIKU（2014）』など。『Jakarta Karikatur（2012）』、『dan STIANG?（2014）』では、伝統的なアプローチを題材としている。現在、Teater Ghantaの演出家を務め、様々なテーマに対して共同作業と分野横断的なアプローチで取り組んでいる。共同作業を通じて、変化する文化と現実のなかから「演劇とは何か」という根本的な問いに答える方法を模索している。

西悟志［日本］

1974年広島生まれ。演出家。東京大学在学中より劇団を立ち上げ、2002年利賀演出家コンクールにて優秀演出家賞を受賞。翌年、受賞作をモスクワで上演。演出作にイヨネスコ『二人で狂う』（受賞作）、イプセン『人形の家』、ワイルダー『わが町』など。2005年劇団が解散。10年の活動休止を経て、2016年にチョウソンハ・池田有希子の二人芝居『マクベス』を演出。おもしろくする！が信念。

チャン・チェンクェイ／hang Chien-Kuei［台湾］

Chang Dance Theater（長弓舞蹈劇場）の創設者、振付家。パリ、マドリード、マイアミ、バンクーバー、香港、マレーシア、インドネシア、シンガポールと台北で公演を行う。台湾の「Taiwan Choreography Dance Competition（舞躍大地舞蹈創作比賽）」で2011年、2012年と2014年に年度大賞を受賞し、2011年と2012年に優選賞を受賞。作品はパリ、スペイン、シンガポール、中国で招待上演されている。また、シンガポールのダンス・カンパニーFrontier Dancelandに振付家として招待されている。

＜関連イベント＞　国際共同クリエーション公演　『Kiss Kiss Bang Bang 2.0』昨年度の国際共同制作ワークショップで創作された作品をバージョンアップ、フルサイズ化して上演します。
【日　時】
2017年12月1日（金）16時～、12月3日（日）17時～（上演時間：約60分）
※受付開始は開演の30分前
【会　場】
東京芸術劇場シアターウエスト（東京都豊島区西池袋1-8-1）
【演　　出】
ワン・チョン［中国］
【出　　演】
アン・ヴァラッタ・トンギョ［タイ］、大石憲［日本］、川久幸［日本］、ニコロ・リカルド・マグノ［フィリピン］、橋本匠［日本］
【料　　金】
無料（全席自由、要予約）
【予約申込】
butai.asia/ja/info01

＜APAF アジア舞台芸術人材育成部門とは＞　butai.asia/ja 宮城聰氏（SPAC-静岡県舞台芸術センター芸術総監督）がプロデューサーを務め、アジアの若い演劇人が出会い、共同制作を行う場として2002年に始動。2016年度からは国際交流基金アジアセンターが共催に加わり、特に東南アジアからの多彩な参加者を募ることで、アジア域内での若手演劇人ネットワークの構築と、国際共同制作へのトライアルの場としての役割を一層強化する事業。（APAF-アジア舞台芸術人材育成部門は、東京芸術祭2017の一環として開催されます。）

＜国際交流基金アジアセンターとは＞　jfac.jp 独立行政法人国際交流基金（ジャパンファウンデーション）は、全世界を対象に総合的に国際文化交流事業を実施する日本で唯一の専門機関です。アジアセンターは2014年４月に設置され、ASEAN諸国を中心としたアジアの人々との双方向の交流事業を実施・支援しています。日本語教育、芸術・文化、スポーツ、市民交流、知的交流等さまざまな分野での交流や協働を通して、アジアにともに生きる隣人としての共感や共生の意識を育むことを目指しています。

東南アジアのドキュメンタリー上映会「Visual Documentary Project 2017」12月7日京都、9日東京開催

国際交流基金 — Thu, 09 Nov 2017 15:42:00 +0900

2017/11/09
国際交流基金アジアセンター
東南アジアの「今」を映す、短編ドキュメンタリー上映会
「Visual Documentary Project 2017」
12月7日（木）京都、9日（土）東京開催
　国際交流基金（ジャパンファウンデーション）アジアセンターは東南アジアと日本の映像作家が制作する短編ドキュメンタリー作品を募集し、上映を通じて東南アジア地域の現状を捉え、同地域が抱える諸問題の解決策を考える契機とするため、2014年度より京都大学東南アジア研究所と共に、「Visual Documentary Project（ビジュアル・ドキュメンタリー・プロジェクト）」を実施しています。このたび、2017年度の入選5作品が決定し、入選作品の監督・関係者９名を日本に招いて、12月7日に京都、12月9日に東京で上映会を開催します。
　今年度のプロジェクトでは、「東南アジアの都市生活」と題し、東南アジアの都市生活に見られる様々な表現をテーマに東南アジアと日本の12か国から作品を募集しました。その結果、各国から様々な切り口と視点でテーマに迫る、103の優れた作品が集まりました。上映作品の選考は、カンヌ国際映画祭「ある視点部門」でグランプリを受賞するなど、ドキュメンタリー映画を中心に国際的に高い評価を受けるカンボジアの巨匠リティ・パン監督も参加して行われ、厳正な審査の結果、インドネシア、カンボジア、フィリピン、マレーシア、ミャンマーを舞台にした５作品が選ばれました。
　上映会では、作品上映の他、東南アジアの映画界に新たな風を吹きこむ気鋭の映画監督や関係者たちと、コメンテーターを交えたトーク　ディスカッションも予定しており、制作動機や作品の背景に迫ります。

■上映会　概要＜京都会場＞（入場無料・申込み不要・先着順入場）
日程：2017年12月7日（木）13時30分～18時（開場13時）　※途中入退場可
会場：京都大学東南アジア研究所　稲盛財団記念館３階　大会議室（京都市左京区吉田下阿達町46）
登壇者：入選5作品の監督および関係者　
コメンテーター：福岡正太（国立民族学博物館、准教授）小林知（京都大学、東南アジア地域研究研究所、准教授）、川本佳苗（龍谷大学）、日下渉（名古屋大学大学院、准教授）、
若井真木子（山形国際ドキュメンタリー映画祭・東京事務局）、山本博之（京都大学、東南アジア地域研究研究所、准教授）

主催：京都大学東南アジア地域研究研究所（https://kyoto.cseas.kyoto-u.ac.jp/）
共催：国際交流基金アジアセンター　（http://jfac.jp/）

＜東京会場＞（入場無料・申込み優先）
日程：2017年12月9日（土）13時30分～18時（開場13時）　※途中入退場可
会場：国際交流基金ホール [さくら]（東京都新宿区四谷4-4-1）
申込方法：①お名前、②ご所属、③ご連絡先を明記のうえ、件名を「VDP2017東京上映会参加」として、
jfac_vdp_info@jpf.go.jpまで、メールにてお申込み下さい。（12月7日締切）
登壇者：入選5作品の監督および関係者　
コメンテーター：石坂健治（日本映画大学教授）、若井真木子（山形国際ドキュメンタリー映画祭・東京事務局）
主催：国際交流基金アジアセンター（http://jfac.jp/）
共催：京都大学東南アジア地域研究研究所（https://kyoto.cseas.kyoto-u.ac.jp/）

※いずれも日本語と英語の逐次通訳・字幕あり。　
上映会の詳細は、国際交流基金アジアセンターウェブページ　（http://jfac.jp/culture/events/e-vdp2017/をご覧ください。

■上映映画について『しらさぎ』 (23分, 2017, マレーシア)　監督：ロー・ヨクリンマレーシアのジョホールバルで水上生活を営む先住民セレタール人に関するドキュメンタリー。夫婦のアインとナシールを中心に、彼らが海から岸辺の村に移動したことが、ライフスタイルや生業にどのような影響を与えたかを映像で伝えている。急速な社会変化のなかで、コミュニティが柔軟性をもって対処し、不安定な未来に立ち向かう様子を描く。

『黄昏の郷愁』 (23分, 2015, インドネシア)　監督：ファジラ・アナンディヤこのドキュメンタリーは、ガンバン・クロモンの演奏者であるゴーヨン氏が、自らの過去の栄光について思い起こす姿を繊細に描写している。一人の男性が音楽の保存のために一生を捧げた様子を取り上げることで、現代インドネシアが抱える伝統芸能存続の難しさを浮き彫りにする。

『ABCなんて知らない』 (22分, 2017, カンボジア) 監督：ソク・チャンラド＆ノム・パニットカンボジアの首都プノンペンの路上のホームレスとして生きるある父子の姿を通して、彼らが抱える困難を映し出すドキュメンタリー。より良い未来を切り開くには教育が不可欠であることを示すとともに、ローン・ダラが息子を育てるために日々直面する試練をたどる。

『私たちのヤンゴン』(28分, 2017, ミャンマー)　監督：シン・デウィ甚大な変化を遂げつつあるヤンゴンをユニークな視角から映し出す。和をもって生きることは生きる技である。都市の魅力は、抗しがたく誘惑的である。ヤンゴンは、農村からの移民にとって皆で暮らせば安全な砦となる。詩の朗読と、都市ヤンゴンの風景映像を織り交ぜるユニークな手法で、このドキュメンタリーは、希望や願望にあふれる都市に住む多様な人々が、心のなかで抱く葛藤や忍耐を描いている。

『密告』 (23分, 2017, フィリピン)　監督：カミール・サモンテ＆パム・バレオドゥテルテが権力の座について以来、フィリピンでは、政府による麻薬撲滅キャンペーンのもとで横行する毎夜の人斬りが人々を恐怖におとしめている。このドキュメンタリーは、愛する息子をこの闘いで失ったある家族が経験する苦境を描き、現在進行中のフィリピンにおける政治危機を、ある個人の視点から赤裸々に描いている。

【国際交流基金アジアセンターについて】　http://jfac.jp/ 独立行政法人国際交流基金（ジャパンファウンデーション）は、全世界を対象に総合的に国際文化交流事業を実施する日本で唯一の専門機関です。アジアセンターは 2014 年４月に設置され、ASEAN 諸国を中心としたアジアの人々との双方向の交流事業を実施・支援しています。日本語教育、芸術・文化、スポーツ、市民交流、知的交流等さまざまな分野での交流や協働を通して、アジアにともに生きる隣人としての共感や共生の意識を育むことを目指しています。

Southeast Asia Short Documentary Film "Visual Documentary Project 2017" December 7 and 9

The Japan Foundation — Thu, 09 Nov 2017 15:42:00 +0900

2017/11/09
The Japan Foundation Asia Center
Southeast Asia Short Documentary Film Screening and Discussion
Visual Documentary Project 2017
December 7 in Kyoto and December 9 in Tokyo
The Japan Foundation Asia Center has co-organized Visual Documentary Project with the Center for Southeast Asian Studies (CSEAS), Kyoto University. The project aims to offer a platform for Asian filmmakers in the region to express their realities through documentaries and introduce them to a wider audience.
In 2017, We will screen those works in Kyoto and Tokyo in December. Also, the directors and team members of these works will be invited to Japan for the screening and have a talk and discussion with commentators.
This year, we called for short documentaries under the theme of "Urban life in Southeast Asia" overviewing various aspects of expression in urban life. We received 103 wonderful works from across Southeast Asia. Out of these works, five successful documentaries were selected. Award-winning director Rithy Panh from Cambodia and Professor Kenji Ishizaka joined as juries to select the short documentaries for screening.

Outline of Screening Information ■ Kyoto Screening (Admission Free. No reservation required. First-come, first-served basis）
Date: Thursday, December 7, 2017
Time: 1:30 p.m. - 6:00 p.m. (Doors open at 1:00 p.m.）*You can come or leave any time during the event.
Venue: Large Meeting Room, 3rd Floor, Inamori Foundation Memorial Building, Kyoto University (Address: 46 Shimoadachi-cho, Yoshida Sakyo-ku, Kyoto, Japan)
Participants: Directors and team members of the selected works (please refer to the attached sheet)
Commentators: Shota Fukuoka (Associate Professor, National Museum of Ethnology), Satoru Kobayashi (Associate Professor, Center for Southeast Asian Studies, Kyoto University), Kanae Kawamoto (Ryukoku University), Wataru Kusaka (Associate Professor, Nagoya University) Makiko Wakai (Yamagata International Documentary Film Festival Tokyo Office）
Organized by: Center for Southeast Asian Studies, Kyoto University
Co-organized by: The Japan Foundation Asia Center

■ Tokyo Screening (Admission Free. Priority given to those who have reservations）
Date: Saturday, December 9, 2017
Time: 1:30 p.m. - 6:00 p.m. (Doors open at 1:00 p.m.）*You can come or leave any time during the event.
Venue: The Japan Foundation Hall SAKURA (Address: 4-4-1 Yotsuya, Shinjuku-ku, Tokyo, Japan)
Language: Japanese with English subtitles and interpretation
Participants: Directors and team members of the selected works (please refer to the attached sheet)
Commentators: Kenji Ishizaka (Professor, Japan Institute of the Moving Image, Makiko Wakai (Yamagata International Documentary Film Festival Tokyo Office)
Reservation: Please send an email to jfac_vdp_info@jpf.go.jp with your name/affiliation/contact information with "VDP2017 Screening" in the subject line by Thursday, December 7, 2017
Organized by: The Japan Foundation Asia Center
Co-organized by: Center for Southeast Asian Studies, Kyoto University

*Language: Japanese with English subtitles and interpretation
◇Website：http://jfac.jp/en/culture/events/e-vdp2017/

■Selected Works White Egret (23m, 2017, Malaysia) Director: Loh Yoke Ling White Egret deals with the Orang Seletar, an indigenous people who lead a life afloat in Johor Bahru, Malaysia. Focusing on Ain and Nasir, a couple, the documentary draws out how their move from the sea to a coastal village has affected their lifestyles and livelihoods. The couple describe both the resilience their community has shown, as well as the uncertain future they face, in a period of rapid social transformation.

Nostalgia Senja (Reminiscences of the Dusk) (23m, 2015, Indonesia)　 Director: Fazhila Anandya This documentary offers a sensitive portrayal of Mr. Gohyong reminiscing about his former days as a successful performer with a Gambang Kromong. Nostalgia Senja foregrounds one man’s lifetime dedication to preserving music in the present, and highlights the pressures some traditional arts face in contemporary Indonesia.

I don’t know much about ABC (22m, 2017, Cambodia) Director: Sok Chanrado & Norm Phanith
This documentary offers an intimate portrayal of a relationship between a father and his son, and the challenges of homeless life on the streets of Phnom Penh. Drawing out the importance of education in opening opportunities to improve one’s lot in life, it traces the everyday challenges that Ron Dara faces raising his son.

Yangon, the City Where We Live (28m, 2017, Myanmar)　 Director: Shin Daewe This film offers a unique window onto Yangon, a city undergoing immense change. Living in harmony is the art of living in life. A city’s attractions can be irresistible and enticing. Yangon, is a safe fortress for migrants where all live together. Through a unique mixture of narrated poetry and juxtaposed images from Yangon’s urban landscape, this documentary depicts a city that holds the hopes and aspirations of a diverse population, struggling and enduring in the hearts of all who live within it.

Timbre (Tip-off) (23m, 2017, Philippines) Director: Camille Samonte & Pam Bareo Ever since the Duterte administration rose to power, nightly killings have terrorized the Philippines in an all-out government endorsed war on drugs campaign. This documentary follows the plight of a family who recently lost a loved one in this war, offering a stark personal perspective on the current political crisis in the Philippines.

The Japan Foundation Asia Center http://jfac.jp/en/ The Japan Foundation is Japan’s principal independent administrative institution dedicated to carrying out cultural exchange initiatives throughout the world. The Asia Center, established in April 2014, is a division within the Foundation that conducts and supports collaborative initiatives with its Asian-primarily ASEAN-counterparts. Through interacting and working together in Japanese-language education, arts and culture, sports, and grassroots and intellectual exchange, the Asia Center pursues to develop the sense of kinship and coexistence as neighboring inhabitants of Asia.

法人別リリース

Reinterpreting “Distance” in Coexistence with COVID-19, Japan Foundation

「響きあうアジア2019」DANCE DANCE ASIA東京公演2019開催～ASIAのストリート発、新たな表現を拓くダンス～

展覧会「アジアにめざめたら：アートが変わる、世界が変わる 1960-1990年代」を開催

ウティット・ヘーマムーン（タイ）×岡田利規『プラータナー：憑依のポートレート』バンコク・パリ公演決定

渋谷大型ビジョンで黄帝心仙人作品PV放映！アフタートーク開催決定！DANCE DANCE ASIA東京公演2018

インドネシアの名作映画『三人姉妹』 新旧2作品上映！リメイク版プロデューサーのメリッサ・カリム氏が登壇

アジアの映画・映像専攻の学生交流 2月28日～3月13日 「...and Action! Asia#04」開催