法人別リリース

「令和三年度武蔵野美術大学卒業・修了制作展」開催

武蔵野美術大学 — Tue, 14 Dec 2021 10:00:00 +0900

2021年12月14日
武蔵野美術大学
報道関係各位
「令和三年度武蔵野美術大学卒業・修了制作展」開催

武蔵野美術大学（所在地：東京都小平市/学長：長澤忠徳）は、2022年1月13日（木）～1月16日（日）の4日間、武蔵野美術大学鷹の台キャンパスにて「令和三年度武蔵野美術大学卒業・修了制作展」を開催します。なお、本年度は新型コロナウイルス感染症の拡大防止の観点より、一般公開でのご来場に際し、学外の方につきましては専用予約サイトからの事前予約が必要となります。

キャンパス全体がギャラリーに。作品で彩る4日間。
ムサビの卒業・修了制作展は、広大なキャンパス内をギャラリーと見立て、2022年3月に卒業・修了予定の学部・大学院生による1,100を超える作品・研究成果を展示します。展示作品は、日本画・油絵などの絵画、アニメーション・映画・写真などのビジュアル作品、彫刻、版画、テキスタイル、インスタレーション、建築模型、工業デザインほか、2019年開設の大学院造形構想研究科クリエイティブリーダーシップコースの修了研究まで多岐わたります。

メインビジュアルデザイン：三上悠里さん（2008年視覚伝達デザイン学科卒業）

【開催概要】 □期間：2022年1月13日（木）～1月16日（日）
□時間：9:00～17:00（入場は16:00まで）
□場所：武蔵野美術大学鷹の台キャンパス（東京都小平市小川町1-736）
□出展者：造形学部卒業予定者約1,000名
大学院造形研究科修了予定者修士課程約100名
大学院造形構想研究科修了予定者　修士課程約60名
□予約サイト：https://www.ocans.jp/musabi?fid=XBkpZuWP
※予約は2022年1月7日（金）9:00より受付開始予定となっています。
※本学在学生及び教職員を除く、すべての方が事前予約の対象です。
※ 上記サイトからのみ予約可能です。電話等ではお受けできません。
□アクセス：西武国分寺線「鷹の台」駅下車徒歩18分。
JR中央線「国分寺」駅より西武バス「武蔵野美術大学」行乗車25分「武蔵野美術大学正門」下車すぐ。
JR中央線「立川」駅より立川バス「武蔵野美術大学」行乗車25分「武蔵野美術大学」下車すぐ。
※ご来場の際は公共交通機関をご利用ください。

令和二年度武蔵野美術大学卒業・修了制作展の様子

【武蔵野美術大学】地域の課題と企業のミッションを実現する産官学プロジェクトを実施

武蔵野美術大学 — Fri, 10 Dec 2021 10:00:00 +0900

2021年12月10日
武蔵野美術大学
報道関係各位

武蔵野美術大学・日本橋浜町エリアマネジメント・LIFULL・menu・コンセントが地域の課題と企業のミッションを実現する産官学プロジェクトを実施

武蔵野美術大学（所在地：東京都小平市/学長：長澤忠徳以下、本学）・一般社団法人日本橋浜町エリアマネジメント（所在地：東京都中央区/代表理事：森弘之以下、浜町エリアマネジメント）・株式会社LIFULL（所在地：東京都千代田区/代表取締役：井上高志以下、LIFULL）・menu株式会社（所在地：東京都新宿区/代表取締役：渡邉真以下、menu）・株式会社コンセント（所在地：東京都渋谷区/代表取締役：長谷川敦士以下、コンセント）は、地域の課題と企業のミッションを実現する産官学プロジェクトを実施しました。

産官学プロジェクト概要古くからの街並みと現代的なマンションが共存する⽇本橋浜町をフィールドにして、不動産・住宅情報サイト「LIFULL HOME'S」を⼿がけるLIFULL、フードデリバリーサービスを⼿がけるmenu、サービスデザインを⼿がけるコンセントと共に、地域の課題解決と企業のミッションを実現するプロジェクトを実施しました。
本学造形構想学部クリエイティブイノベーション学科（CI学科）および大学院造形構想研究科造形構想専攻クリエイティブリーダーシップコース（CLコース）の学生が、⽇本橋浜町の企業や町会、商店会、地主などが所属する浜町エリアマネジメントの協⼒の下に、現地でのインタビューや観察調査を⾏いながら、連携組織の⼈々と共に課題を定義し、そこに対して解決策をプロトタイピングしていくサービスデザインプロジェクトに参加しました。
カフェ「ハマハウス」でのインタビュー浜町エリアマネジメント協議会でのプレゼンテーション
担当教員による総括本プロジェクトは、エリアマネジメント組織の協力により、都心地域を具体的な実験のフィールドとして推進することができた。具体的かつ、リアルな課題に触れ、また直接当事者にプレゼンテーションできた意義は大きい。また、参画企業の協力により、学生はビジネスの視点を取り入れながらプロジェクトを推進することができた。大学内だけでは得られないシビアな視点に触れられたことで、新たな気づきを得られている。
（造形構想学部クリエイティブイノベーション学科教授　長谷川敦士）

本学学生が実践する社会課題解決 CI学科およびCLコースは、美術・デザインを学ぶことで身につく力、創造的思考力を持って、社会の中で実践的に学ぶことを目的として、2019年に開設いたしました。
2019年入学のCI学科1期生は、2年間本学鷹の台キャンパスで美術・デザインの基礎、フィールドリサーチ、イノベーションに関する歴史的背景を学び、2021年度より学科と同時開設した市ヶ谷キャンパスで、提携企業・自治体と社会課題解決型プロジェクトを共創していきます。
本プロジェクトを含め、企業や自治体等と連携し、持続可能な未来社会について、様々な分野の専門家と対話しながら、実社会における様々な問題に取り組んでいます。

⼀般社団法⼈⽇本橋浜町エリアマネジメントについて □一般社団法人日本橋浜町エリアマネジメント
□設立：2020年4月
□代表者：代表理事　森弘之
□事務局所在地：東京都中央区日本橋浜町3-10-6
□Webサイト：http://areamanagement.hamacho.jp
□概要：「⼀般社団法⼈⽇本橋浜町エリアマネジメント」は、⽇本橋浜町界隈をより魅⼒的なまちにしようと、2020年4⽉に設⽴されたまちづくり組織です。地元町会・商店会・企業・住⺠の皆さんと連携しながら、まちの交流促進・まちのプロモーション・まちの環境整備等の活動を⾏なっています。

株式会社LIFULLについて □株式会社LIFULL
□設立：1997年3月
□代表者：代表取締役社長井上高志
□本社所在地：東京都千代田区麹町1-4-4
□Webサイト：https://lifull.com
□概要：不動産・住宅情報サイト「LIFULL HOME'S(ライフルホームズ）」の運営やLivingAnywhere Commonsの運営
LIFULLは「あらゆるLIFEを、FULLに。」をコーポレートメッセージに掲げ、個人が抱える課題から、その先にある世の中の課題まで、安心と喜びをさまたげる社会課題を、事業を通して解決していくことを目指すソーシャルエンタープライズです。現在はグループとして世界63ヶ国でサービスを提供しており、主要サービスである不動産・住宅情報サイト「LIFULL HOME'S」をはじめ、空き家の再生を軸とした「LIFULL地方創生」、シニアの暮らしに寄り添う「LIFULL介護」など、この世界の一人ひとりの暮らし・人生が安心と喜びで満たされる社会の実現を目指し、さまざまな領域に事業拡大しています。

menu株式会社について □menu株式会社
□設立：2018年10月
□代表者：代表取締役渡邉真
□本店所在地：東京都新宿区四谷1-22-5
□Webサイト： https://app.menu.jp/
□概要：フードデリバリー・テイクアウトサービス「menu」の運営
menuは、スマホで食べたいメニューを事前注文・決済ができ、後はお店で受け取るだけのテイクアウト機能と、2020年4月より本格開始のデリバリー機能をご利用いただけるアプリです。国内大手チェーン店から地元の人に愛される個人経営の飲食店まで、国内デリバリー・テイクアウトプラットフォームでは加盟店増加数No.1※のラインナップをお好きな場所でお楽しみいただけます。さらに、デリバリーでは月額980円で①基本配達料無料②1,500円以上で商品代金5%オフ③毎月もらえる特典クーポンなど、様々なオトクをお楽しみいただける「menu pass」が大変好評をいただいております。
※TPCマーケティングリサーチ調べ/主要デリバリーテイクアウトプラットフォームを提供する15社を対象/調査対象期間：2020年4月から9月

株式会社コンセントについて □株式会社コンセント
□設立：1973年12月
□代表者：代表取締役社長長谷川敦士
□本社所在地：東京都渋谷区恵比寿南1-20-6　第21荒井ビル
□Webサイト：https://www.concentinc.jp/
□概要：コミュニケーション、事業/サービス開発、組織開発等における組織へのデザイン支援
コンセントは「デザインでひらく、デザインをひらく」をミッションに、組織と伴走し活動を支えるデザイン会社です。人間中心設計サイクルを活かし、サービスデザイン・ユーザー体験デザインを実践し、事業開発やデザイン経営推進、組織コミュニケーションの支援やクリエイティブ開発などを行っています。また、誰もがデザインについて学べる「コンセントデザインスクール」の運営等を通して「リアルなデザインの知」を広く共有し、ひとりひとりがデザインの視点を身につけ、課題解決に生かせる社会となることを目指し活動しています。

武蔵野美術大学について □武蔵野美術大学
□設立：1929年10月
□代表者：学長　長澤忠徳
□所在地：東京都小平市小川町1-736（鷹の台キャンパス）
□Webサイト：https://www.musabi.ac.jp/
□概要：武蔵野美術大学は、1929年に帝国美術学校として創立し、「教養を有する美術家養成」「真に人間的自由に達するような美術教育」を教育理念に掲げ、文化の創造発展と社会貢献に寄与すべく教育研究活動に邁進してきました。造形学部と造形構想学部の2学部に、美術・デザインの広がりに対応する12学科と通信教育課程を有し、大学院造形研究科、造形構想研究科をあわせて輩出した卒業生は7万2,000 人を数えます。

【武蔵野美術大学】大学史上初のオンライン芸術祭

武蔵野美術大学 — Fri, 15 Oct 2021 10:00:00 +0900

2021年10月15日
武蔵野美術大学
報道関係者各位

　今月10月29日(金) から31日（日）に、武蔵野美術大学（東京都小平市、学長：長澤忠徳）の芸術祭が開催されます。毎年テーマに沿ってその世界観を作り上げる芸術祭は、美術大学の中でも国内最大級と言えます。今年度は昨今の新型コロナウイルス拡大の情勢を受け、全てオンラインで開催いたします。バーチャル空間上での展示企画、ECサイトを利用した作品販売、パフォーマンスのオンライン配信等全ての企画、運営を学生が主体的に行っています。ぜひ、美大生のイベント力を体感してみてください。

テーマは「MAU 九龍」、タイトルは「電脳都市・武龍」に決定　今年のテーマは「MAU 九龍」、タイトルは「電脳都市・武龍」（でんのうとし・むーろん）です。
　疫病によって外の世界に出られなくなった人々が、心の拠り所としてネット上に生み出した仮想都市『武龍』。来場者の皆様は、謎の人工知能「ニウロン」によって武龍に誘い込まれてしまいます。
　魅力的な武龍を舞台にオンラインで繰り広げられる様々な作品展示や販売、パフォーマンスをお楽しみください。

イベント詳細イベント名：武蔵野美術大学芸術祭2021「電脳都市武龍」
日　　　時：2021 年10 月29 日（金）～31 日（日）
会　　　場：芸術祭公式web サイト　https://geisai.jp/
入　場　料：無料

芸術祭実行委員会委員長より　「去年開催できなかった芸術祭を今年こそ！」という強い意思を持ち、はじめてのオンライン芸術祭に向けて準備を進めてまいりました。
　『電脳都市・武龍』というテーマのなか、ムサビ生の新たな一面を感じられる芸術祭になっておりますので、ぜひお楽しみください！

注目コンテンツ 2021 年度芸術祭で中心となる、４つのコンテンツについてご紹介いたします。

MAU LIVE 「MAU　LIVE」では有志サークルや団体による映像作品の配信と生放送を３日間YouTube にてライブ配信いたします。各団体が創意工夫を凝らして制作した映像はここでしか見られない芸術祭用特別作品です。
配信チャンネル▼
https://www.youtube.com/channel/UCn98Ld_wynqbpEwilKUoOvQ

オープニング・フィナーレショー
武龍の世界に入り込んでしまった男の子のお話の映像作品で芸術祭の幕を開けます。映像作品内での学長挨拶にも注目です。また、個性豊かな３団体によるパフォーマンスライブで芸祭の始まりと終わりを飾ります。
◯オープニングショー「login」：10/29 10:00~10:10
◯フィナーレショー　「logout」：10/31 17:10~18:00
＊時間変更の可能性があります。
＊MAU LIVE で配信予定です。

バーチャル展示バーチャルSNS『Cluster』を用いて、VR 空間上に展示された作品を自由にご鑑賞いただけます。VR 空間は今年度芸祭のテーマである電脳都市をイメージして制作しております。
cluster 公式サイト：https://cluster.mu/

公開講評会
バーチャル展示内では、公開講評会を行います。VR 空間に本学教授をお招きし、実際に大学の講義内で行われているような講評を行います。今回お招きしている教授は以下の通りです。

参加教授▼
山中一宏　教授　（工芸工業デザイン学科)
中野豪雄　教授　（視覚伝達デザイン学科)
後藤映則　准教授 (視覚伝達デザイン学科)

スケジュール▼
1 日目　13：00 ～ 14：30　講評会
2 日目　16：20 ～ 17：50　講評会
3 日目　16：40 ～ 17：10　表彰式

マーケット初めてのオンライン芸術祭ということで、より多くの方にムサビの学生の作品を知ってもらうため、今年はGMOペパボ株式会社様の「minne の学園祭巡り」「SUZURI の学園祭巡り」に参加させていただくことになりました。ぜひ、「#minne 武蔵野美術大学」「#SUZURI 武蔵野美術大学」で検索してみてください。
芸術祭公式グッズの販売も予定しております。

MAU colors MAU colors とは武蔵美の様々な学科の学生に共通のテーマで作品を制作してもらい、作品を通して作家それぞれの個性、学科の特色や武蔵美について知ってもらうためのコンテンツです。動画の配信と座談会ライブを行います。

◯本編動画公開日:10/28 19:00　
◯座談会ライブ配信1 回目　10/30 12:50~13:50
　出演作家▼
　油絵学科　百瀬天
　工芸工業デザイン学科　内田有希乃
　彫刻学科　神藤槙
◯座談会ライブ配信2 回目　10/30 14:10~14:50
　出演作家▼
　視覚伝達デザイン学科　堀稚菜
　デザイン情報学科　飯島康陽
　映像学科　小野寺成月
　クリエイティブイノベーション学科　赤金諒亮

芸術祭の情報をウェブサイトとSNS にて発信中です！
　芸術祭公式web サイト：https://geisai.jp
　公式ツイッター　　　：＠MAUgeisai
　公式インスタグラム　：@maugeisai

武蔵野美術大学×国書刊行会　公開講座「膠を旅する――これからの表現と社会へ」を開催

武蔵野美術大学 — Thu, 07 Oct 2021 10:00:00 +0900

2021年10月7日
武蔵野美術大学
報道関係各位

武蔵野美術大学×国書刊行会公開講座「膠を旅する――これからの表現と社会へ」を開催

　武蔵野美術大学（所在地：東京都小平市/学長：長澤忠徳）は公開講座「膠を旅する――これからの表現と社会へ」を11月20日（土）にハイブリッド形式(来場＋オンライン配信)にて開催します。

　「日本画の伝統素材『膠』に関する調査研究」は、武蔵野美術大学共同研究として2017年にはじまりました。その研究成果は2021年、国書刊行会から出版された書籍『膠を旅する』、および本学美術館にて同名を冠して開催された展覧会に結実しました。本研究では動物資源と表現における問題にまで踏み込むことで、「膠」を単なる日本画の画材としてだけではなく、表現の源流にある社会的あるいは身体的問題へと接近するものとして再思考しました。そして展覧会では来館者の眼前に、ダイナミックにその世界をご覧いただきました。

『膠を旅する』監修：内田あぐり（国書刊行会、2021年）「膠を旅する―表現をつなぐ文化の源流」（武蔵野美術大学美術館・図書館、2021年）撮影：内田亜里

　本公開講座「膠を旅する――これからの表現と社会へ」では、内田あぐり氏や、研究の中心メンバーであった後藤秀聖氏から、書籍や展覧会の目論み、そしてあまり表立って語られてこなかった企画者の考えや思いを語っていただきます。さらに特別ゲストとして国立西洋美術館館長の田中正之氏と永青文庫副館長の橋本麻里氏をお招きします。美術と社会構造を媒介するものとしての「膠」を起点として、私たちが日ごろ目にすることのない表現の原質を探ることで、これからの表現への考え方、あるいは向き合い方を探ると同時に、そこから新たに開かれる表現の可能性について議論を深めていきます。
　なお本公開講座は、国書刊行会からの『膠を旅する』の出版および武蔵野美術大学市ヶ谷キャンパス講義室のリニューアル記念として開催します。

【公開講座「膠を旅する――これからの表現と社会へ」】 ■日　程：2021年11月20日（土）
■時　間：17:00～18:30
■参加方法：ハイブリッド形式（来場＋オンライン配信）
※来場、オンラインともに要予約
※10月15日（金）よりご予約を受け付けます。予約方法は以下サイトにて、ご確認ください。
武蔵野美術大学公開講座
※新型コロナウイルスウイルス感染症対策を講じた上で、開催いたします。
感染状況によって、オンライン配信のみになる場合がありますこと、ご了承ください。
■会　場：武蔵野美術大学市ヶ谷キャンパス5階講義室（東京都新宿区市谷田町1-4）
■受講料：無料
■登壇者：
田中正之（たなかまさゆき）
1963年東京都生まれ。国立西洋美術館館長、武蔵野美術大学客員教授。1990年東京大学大学院人文科学研究科修士課程美術史学専攻修了後、ニューヨーク大学大学院美術史研究所で学ぶ。1996年より研究員として国立西洋美術館に勤務、「マティス展」（2004年）や「ムンク展」（2007年）などを企画。2007年より武蔵野美術大学にて教鞭をとり、2011年より4年間、同大学美術館・図書館館長、造形研究センター長を務める。2021年4月より現職。主な編著に『近代の都市と芸術７ニューヨーク錯乱する都市の夢と現実』（竹林舎、2017年）、『現代アート10講』（武蔵野美術大学出版局、2017年）、主な共著に『西洋美術の歴史8　20世紀越境する現代美術』（中央公論新社、2017年）など。

橋本麻里（はしもとまり）
1972年神奈川県生まれ。日本美術を主な領域とするライター、エディター。公益財団法人永青文庫副館長。主な著書に『日本の国宝100』（幻冬舎、2011年）、『変り兜戦国のCOOL DESIGN』（新潮社、2013年）、『京都で日本美術をみる［京都国立博物館］』（集英社クリエイティブ、2014年）、『橋本麻里の美術でたどる日本の歴史』全３巻（汐文社、2016年）、主な共著に『SHUNGART』（小学館、2015年）、『北斎原寸美術館 100%Hokusai!』（小学館、2016年）など多数。

後藤秀聖（ごとうしゅうせい）
1985年福島県生まれ。原爆の図丸木美術館学芸員、美学校超・日本画ゼミ講師。2014年文星芸術大学大学院博士後期課程修了。絵画制作、絵画組成研究として、日本固有の伝統的な絵画材料・素材の文化史に着目し、特に膠の調査研究に従事。

内田あぐり（うちだあぐり）
1949年東京都生まれ。画家、武蔵野美術大学名誉教授。1993年第12回山種美術館賞展大賞、2002年第一回東山魁夷記念日経日本画大賞、2019年神奈川文化賞、2021年第二回JAPA天心賞大賞など受賞多数。今日まで一貫して「身体」をテーマに、絵画において人間の存在を示すものとは何かという根源的な問題に向き合う。古典的技法だけにとらわれず先鋭的な表現方法を用いた作品は、現代絵画として新たな日本画の可能性を切り拓き続けている。近年の展覧会に、個展「内田あぐり――化身、あるいは残丘」（武蔵野美術大学美術館・図書館、2019年）、「生命のリアリズム：珠玉の日本画」において「特集展示内田あぐり」（神奈川県立近代美術館葉山、2020年）、個展「内田あぐり VOICES いくつもの聲」（原爆の図丸木美術館、2020年）など。

■主　催：武蔵野美術⼤学
■共　催：株式会社国書刊行会
■詳　細：武蔵野美術大学公開講座
■アクセス：東京都新宿区市谷田町1-4　
JR中央・総武線「市ケ谷」駅下車徒歩3分。
東京メトロ有楽町線・南北線「市ケ谷」駅、都営新宿線「市ヶ谷」駅4番出口下車徒歩3分

展覧会「助教·助手展2021 武蔵野美術大学助教・助手研究発表」を開催（美術館・図書館）

武蔵野美術大学 — Mon, 04 Oct 2021 14:24:17 +0900

武蔵野美術大学美術館・図書館
武蔵野美術大学美術館・図書館では展覧会「助教·助手展2021 武蔵野美術大学助教・助手研究発表」を開催します。
【会期：2021年11月29日（月）- 12月21日（火）】

本学における助教・助手は、日々の研究室運営を担う一方、制作・研究に取り組む一人の作家、デザイナー、研究者として多方面で活躍しています。本展は、彼らの創作活動や研究成果を学内外に広く紹介する場として開催するものです。美術・デザインの幅広い領域に渡る57名の作品を、一堂にご覧いただくことができます。同時代に生きる表現者たちによる多彩な作品の数々に加え、彼らが柔軟な発想で作りあげた展覧会企画を通し、新たな表現の可能性を感じていただく機会となれば幸いです。

「助手展2019 武蔵野美術大学助手研究発表」 2019年会場風景

「助手展2019 武蔵野美術大学助手研究発表」 2019年会場風景

| 本展の見どころ | 「本学の助教・助手であること」のみを出品条件とする本展では、枠にとらわれない挑戦的な作品が集います。また一方で、出品作家自身が企画運営に携わり、毎年特色ある展示を作り上げる点も本展の特徴の一つといえます。 1976年の第1回より2019年まで開催されてきた「助手展」では、日々の研鑽の成果を示すことを目的に、主体性・能動性を重視した展覧会運営の精神が受け継がれてきました。43回目を数える本展は、2020年本学に「助教」制度ができて以来初の「助教・助手展」となります。展覧会規模もこれまでよりさらに大きく、また助教・助手の中から有志による展覧会運営となったことにより、一層開催年の独自性が前面に出された展覧会となるでしょう。

| 参加作家（予定） | 秋山亮太、浅沼恵美、内堀麻美、宇都宮麻香、大井直人、太田琢人、大野陽生、大山真莉香、岡野紗咲、荻野楓子、小野寺正人、風間南楓、柏木優希、川名晴郎、木村桃子、金真希、熊谷慶、郡祐太郎、齊藤啓輔、鮫島慧、塩見瑠璃子、志田真菜実、柴田有紀、島谷達廣、白鳥佐和、杉内あやの、制野郁弘、瀬川哲朗、関根亮、髙澤聡美、たかはしけいこ、多持大輔、手嶋遥、寺元詩織、所彰宏、外山和洋、永井天陽、中村葵、夏目菜々子、根本佳奈子、濵田綾音、林深音、肥田野優希、日比さつき、星野曜、細井えみか、増山透、松尾野の花、松塚実佳、松本聖典、宮寺彩美、宮本万智、椋本真理子、森洋樹、山本亜由夢、山本麻璃絵、若林穂乃香（計57名、五十音順）
小山さくら、高森理亜、三浦文我（展覧会運営として参加）

| 関連イベント | 会期中展覧会特設YouTubeチャンネルにて、それぞれ分野の違う出展者同士が、普段の制作の様子について語り合うトーク動画を多数配信します。

lnstagram
助教・助手展アカウント「mau_jokyo.joshuten」にて、会場風景や作品画像をご紹介します。

展覧会ビジュアルについて
展覧会のイメージビジュアルはデザイナーの矢入幸一 (2016年本学視覚伝達デザイン学科卒業）が手がけます。多種多様な表現が集まる展覧会のコンセプトとして「コラージュ」をキーワードに、長年続く展覧会の伝統性と、初の助教・助手展という新しさの混在を表現します。

| 参加作家略歴（抜粋） | 大野陽生
1992年埼玉県生まれ。2017年武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻彫刻コース修了。現在、本学情報教育センター助手。
主な活動歴に、2018年個展「NEIGHBOR」（代田橋納戸 gallery DEN5、東京）、「TRACTOR BEAM vol.1/ataxia」（芸宿、石川)、「small good things」（HAGIWARA PROJECTS、東京）、2019年「腕の向き、膝の位置」（gallery TOWED、東京）、金沢彫刻祭2019「別人」（芸宿、石川）、「TRACTOR BEAM vol.2 -TALISMAN-」（WALLA、東京）、2020年「WALLAby」（銀座蔦屋書店内 GINZA ATRIUM、東京）、2021年「ポリフォニックなプロセス＋プレッシャー」（武蔵野美術大学内はしっこ、東京）、「rib」（WALLA、東京）など。
大野陽生《Hallowed Be Thy Name》2019年

川名晴郎
1993年東京都生まれ。2018年武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻日本画コース修了。現在、本学日本画学科研究室助教。
主な活動歴に、2016年「『STRANGER』宮下怜・川名晴郎2人展」（ギャラリー檜、東京）、2017年個展（コート・ギャラリー国立、東京）、「つげ義春トリビュート『拝啓つげ義春様』」（ビリケンギャラリー、東京）、2018年個展（ギャラリーなつか、東京）、2019年個展（ギャラリーKINGYO）、「第21回グラフィック1_WALL」審査員奨励賞受賞、2020年個展「新世代への視点2020 川名晴郎展」（ギャラリーなつか、東京）、2021年個展「草野球大会の前日」（ビリケンギャラリー、東京）など。
川名晴郎《小旅行》水干絵具、色鉛筆、印刷物、雲肌麻紙 50.0x65.0cm 2020年

たかはしけいこ
1991年香川県生まれ。2015年武蔵野美術大学造形学部視覚伝達デザイン学科卒業。現在、本学視覚伝達デザイン学科研究室助教。
主な活動歴に、2017年「第９回あたらしい創作絵本大賞」優秀賞、2018年「第10回あたらしい創作絵本大賞」優秀賞、「第１回絵本塾カレッジ絵本大賞」最終選考、2020年「青展」（PARK GALLERY、東京）、2021年個展「石ころをひろった」（PARK GALLERY、東京）など。
たかはしけいこ《drawing》マーカー、アクリルガッシュ、シルクスクリーン、紙ほか 2019年

濵田綾音
1989年東京都生まれ、２歳から長野県で育つ。2017年武蔵野美術大学造形学部工芸工業デザイン学科陶磁専攻卒業。現在、本学工芸工業デザイン学科研究室助教。
主な活動歴に、 2016年「藤野ぐるっと陶器市」（神奈川）[同'18]、2017年「桃居の夏休み」（桃居、東京）[同'19]、2019年「冬のそばに」（room103、東京）、「料理が楽しくなる器市」（PENCIL AND PAPER、東京）、2020年「豆皿展」（ACギャラリー、東京）、2021年「黒帯〜燗酒とともに」（福光屋丸の内店、東京）、「飯碗展」（mano gallery shop、東京）など。
濵田綾音《動物小皿》陶土 Φ11.0xH2.0cm 2020年

日比さつき
1994年大阪府生まれ。2017年武蔵野美術大学造形学部油絵学科油絵専攻卒業。現在、本学通信教育課程研究室助教。
2013年「美の起原展　入選作品展」（美の起原、東京)、2017年第35回上野の森美術館大賞展（上野の森美術館、東京)、2018年「Le Stelline」（ホルベインギャラリー、大阪)、「いつ終わるともなく」（ギャラリーQ、東京)、2019年「助手展2019 武蔵野美術大学助手研究発表」（武蔵野美術大学美術館･図書館）、2021年個展「またあした」（GALLARY b. TOKYO、東京)、「View point」（弘重ギャラリー、東京) など。
日比さつき《萎む苦瓜》油彩、カンヴァス 72.7×91.0cm 2020年

星野曜
1988年東京都生まれ。2011年武蔵野美術大学造形学部工芸工業デザイン学科インダストリアルデザインコース卒業。現在、本学工芸工業デザイン学科研究室助教。
主な活動歴に、2012年「助手展2012武蔵野美術大学助手研究発表」(武蔵野美術大学美術館･図書館）［同'13 '14 '15 '16 '18 '19］、2015年研究論文（共著）「アルミ素材における表現の可能性」(武蔵野美術大学研究紀要第46号)、2019年「OBJECT」（ギャラリー椿、東京）など。
星野曜《flames_volonoi_02》 3Dプリント、ラッカー塗装 23.0×29.0×28.0cm 2019年

増山透
1993年茨城県生まれ。2016年武蔵野美術大学造形学部映像学科卒業。現在、本学映像学科研究室助教。
主な活動歴に、2017年「芦原義信建築アーカイブ展——モダニズムにかけた夢」（武蔵野美術大学美術館･図書館）CG映像制作、「吉田直哉映像とは何だろうか——テレビ番組開拓者の思索と実践」（武蔵野美術大学美術館･図書館）映像編集など。
増山透《迷路》映像 16分 2019年

松尾野の花
1993年東京都生まれ。2016年武蔵野美術大学造形学部空間演出デザイン学科卒業。現在、本学空間演出デザイン学科研究室助手。
主な活動歴に、2016年「平成27年度武蔵野美術大学卒業制作・修了制作優秀作品展」（武蔵野美術大学美術館･図書館）、2018年「助手展2018 武蔵野美術大学助手研究発表」（武蔵野美術大学美術館･図書館）［同'19］など。
松尾野の花《Cultist》布、コンクリート、ビニール、造花 2019年

| 展覧会概要 | 「助教·助手展2021 武蔵野美術大学助教・助手研究発表」
　会場：武蔵野美術大学美術館展示室1・2・3、アトリウム1・2
　会期：2021年11月29日（月）- 12月21日（火）
　開館時間：10:00-18:00（土・日曜日は17:00閉館）
　休館日：水曜日
　入館料：無料
　主催：武蔵野美術大学美術館･図書館
　※会期などは、変更になる場合があります。最新情報は当館webサイトでご確認ください。
　　武蔵野美術大学美術館・図書館 webサイト　https://mauml.musabi.ac.jp

【同時期開催】
「牧野良三——舞台美術における伝達と表現」会期：11月29日（月）- 12月21日（火）
「民俗資料室ギャラリー展示 29　運ぶ——文化とかたち」会期：2021年10月25日（月）- 12月18日（土）

| 広報用図版をご希望の方へ | ・下記の注意点をご参照の上、ご希望の図版番号と必要事項をEメールにてお知らせください。
（お名前、ご所属、電話番号、Eメール、媒体名、掲載号、発行予定日、コーナータイトル）
・希望図版が1点のみの場合は、図版1.展覧会イメージビジュアルをお送りします。2点以上の場合は、図版1＋ご希望の図版をお送りします。
・図版を使用する場合は、作家名・作品名・制作年等指定のクレジットを必ず明記してください。
・原則的には図版のトリミング、部分使用、文字載せはご遠慮ください。
・掲載内容確認のため、発行前にPDF等で原稿をお送りください。
・紙媒体は掲載見本のご寄贈（掲載ページのPDF可）、ウェブ媒体は掲載ページのURLお知らせをお願いします。

武蔵野美術大学と北海道森町が、自然資本を活かしたまちづくりに関する産官学プロジェクトを開始

武蔵野美術大学 — Fri, 24 Sep 2021 11:00:00 +0900

2021年9月24日
武蔵野美術大学
報道関係各位

武蔵野美術大学と北海道森町が、自然資本を活かしたまちづくりに関する産官学プロジェクトを開始

　武蔵野美術大学（所在地：東京都小平市/学長：長澤忠徳以下、本学）と北海道森町（町長：岡嶋康輔、以下森町）は、森町周辺地域を中心とした森林資源をはじめとした⾃然資本を活かしたまちづくりに関する産官学プロジェクトを開始しました。
　なお、10月８日(金)午後に本プロジェクトに関する学生発表と、本学学長と森町長との対談を予定しております。詳細については別途お知らせいたします。

産官学プロジェクト概要
　森林資源をはじめとした⾃然資本を、今後のまちづくりにどう活かしていくか、森町という地域の未来や可能性を提案するプロジェクトです。循環型の新しい社会のために、フィールドワークやオンラインによるリサーチ、検証を行い、地域における課題を発⾒・探究し、新たな価値を創造します。
　地域と大学のプロジェクトは様々な地域で行われてきました。しかし、残念ながらその多くは、大学のカリキュラムの制限や国と地域の予算の制限があり、単年での活動が中心でした。本プロジェクトは、本質的な地域課題に長期で取り組むために複数年での実施を目指しています。本年の取り組みは、その最初の年となります。

【本学学生が実践する社会課題解決】
　本学造形構想学部クリエイティブイノベーション学科（CI学科）および大学院造形構想研究科造形構想専攻クリエイティブリーダーシップコース（CLコース）は、美術・デザインを学ぶことで身につく力、創造的思考力を持って、社会の中で実践的に学ぶことを目的として、2019年に開設いたしました。
　2019年入学のCI学科1期生は、2年間本学鷹の台キャンパスで美術・デザインの基礎、フィールドリサーチ、イノベーションに関する歴史的背景を学び、2021年度より学科と同時開設した市ヶ谷キャンパスで、提携企業・自治体と社会課題解決型プロジェクトを共創していきます。
　本プロジェクトを含め、企業や自治体等と連携し、持続可能な未来社会について、様々な分野の専門家と対話しながら、実社会における様々な問題に取り組んでいます。

※10月８日(金)午後に予定しております本プロジェクトに関する学生発表および本学学長と森町長との対談の詳細につきましては、本学Webサイト（https://www.musabi.ac.jp/）にてお知らせいたします。

【武蔵野美術大学】オンラインオープンキャンパス2021を開催！

武蔵野美術大学 — Thu, 16 Sep 2021 10:00:00 +0900

2021年9月16日
武蔵野美術大学
プレスリリース
報道関係各位
【武蔵野美術大学】オンラインオープンキャンパス2021を開催！

武蔵野美術大学（所在地：東京都小平市/学長：長澤忠徳）は2021年9月25日（土）、26日（日）に、オンラインオープンキャンパスを開催します。

オンラインオープンキャンパス2021のポイント
●8月中旬に対面型で開催予定だったオープンキャンパスを緊急事態宣言発令により、9月25日（土）、26日（日）対面開催に延期したが、社会状況よりオンライン開催に変更。
●9月26日（日）14:00より、イラストレーターのいとう瞳さん（本学油絵学科版画コース卒）をゲストに、オンライントークイベント「版画からグラフィックアーツへ－ PRINT（プリント）は時代を作る－」を開催。
●全12学科の教員がWeb会議ツール「Zoom」を用いた学科説明＆質問会を開催。チャットなどを使い参加者と双方向にやりとりを実施。
●様々な学科の「ムサビ生」がチャットで受け付けた質問に答えるオンライン相談会を開催。
●ムサビ出身職員が、ムサビや美大についての素朴な疑問に答えるオンライン「朝のロングホームルーム　美大ってどんなとこ？学科の選び方～ムサビ出身職員が美大の素朴な疑問に答えます！～」を両日9:00から開催。
● 予約制プログラムへの申し込みは9月17日（金）10:00よりオンラインにて受付開始。

【武蔵野美術大学オンラインオープンキャンパス2021】
■日程：2021年9月25日（土）、26日（日）
■時間：9:00～16:50
■予約：9月17日（金）10:00～以下サイトにて受付開始
■会場：オンライン開催
■詳細：オンラインオープンキャンパス2021 | イベント情報

各企画紹介
●各学科による「説明&質問会」
教員による学科説明の後、皆さんから寄せられた質問にお答えします。すべての学科が各日、国内生向け2回＋留学生向け1回の計3回を開催します。
・スケジュール：オンラインオープンキャンパス2021 | イベント情報（Zoom／要予約）

●トークイベント「版画からグラフィックアーツへ－ PRINT（プリント）は時代を作る－」

版画専攻の歴史を振り返り、美術大学で学ぶ版画・グラフィックアーツ表現の可能性について、第一線で活躍する卒業生を招き、学長、本専攻教員がクロストークを行います。
グラフィックアーツとはなにか。版画を起点に、アートとデザインという領域を超えた多層的な表現領域を伝える専攻名称と学びの内容について、このトークイベントで知ることができます。
・2021年9月26日（日）14:00～14:50（YouTube Live配信／予約不要）
※配信URLはオンラインオープンキャンパス2021 | イベント情報にて公開
・登壇者：いとう瞳（武蔵野美術大学油絵学科版画コース卒業生／イラストレーター）
　　　　　長澤忠徳（武蔵野美術大学学長）
　　　　　遠藤竜太（武蔵野美術大学油絵学科版画専攻主任教授）
・進　行：高浜利也（武蔵野美術大学油絵学科版画専攻教授）

●朝のロングホームルーム「美大ってどんなとこ？学科の選び方～ムサビ出身職員が美大の素朴な疑問に答えます！～」
「美大ってどんなとこ？」「志望学科はどう選んだらいいの？」「全体説明会ってどういうことを聞けばいいの？」など、ムサビや美大に関する素朴な疑問をチャットで受け付け、ムサビ出身職員が気軽にお答えします。
・９月25日（土）、26日（日）ともに9:00～9:50（Zoom／要予約）

●ムサビ学生広報局　ムサビ生に相談
様々な学科に所属するムサビ学生広報局（受験生やその保護者に向けた情報の発信・イベントの企画・準備・運営を学生主体で行っているムサビ公式の団体）メンバーが、みなさんからの質問に答えます！
・9月25日（土）16:00～16:50（Zoom／要予約）

●ムサビ学生広報局　学生トーク（ムサトーーク）
様々な学科に所属するムサビ学生広報局（受験生やその保護者に向けた情報の発信・イベントの企画・準備・運営を学生主体で行っているムサビ公式の団体）メンバーが、現役ムサビ生のリアルな声をお届けします！後日アーカイブを公開します。
・9月26日（日）16:00～16:50（YouTube Live配信／予約不要）
※配信URLはオンラインオープンキャンパス2021 | イベント情報にて公開

●映像コンテンツ配信・オープンキャンパス特設サイト公開
大学および各学科公式YouTubeチャンネルでは、大学の学びや学生生活を紹介する動画を公開しています。また、一部学科ではオープンキャンパス特設サイトを公開し、学科紹介などを行っています。
・視聴方法：オンラインオープンキャンパス2021 | イベント情報を確認

民俗資料室ギャラリー展示29「運ぶ—文化とかたち」を開催（民俗資料室）

武蔵野美術大学 — Wed, 18 Aug 2021 14:07:21 +0900

2021年8月18日
武蔵野美術大学美術館･図書館
武蔵野美術大学美術館･図書館では民俗資料室ギャラリー展示29「運ぶ—文化とかたち」を開催します。
【会期：2021年10月25日（月）-12月18日（土）】

| 本展の見どころ | 　民俗学者・宮本常一（1907-1981、1965-1977本学教授）は、機械以前の道具＝民具を人間の動作を助けるものと考え、その造形が身体の構造や人、地域それぞれの文化に影響されていることに着目しました。本展のテーマ「運ぶ」は人にとって基本的な動作の一つです。その方法や用いる道具も、荷物の違いはもちろん性別・地形・気候・移動距離など様々な条件に合わせて選択されます。とりわけ、機械以前の時代においては人力に頼ることが多く、運搬方法の選択や道具づくりには知恵が求められました。一見素朴な道具も、素材や身体に合わせた細部の加工からは、現在と異なる自然との向き合い方、美意識も読み取ることができます。
　本展では、荷物を支える頭・肩・背・腰・手という身体の部位ごとに運搬道具を紹介し、日頃人々が意識することのない道具の造形と動作との関係を見つめ直します。

| 民俗資料室について | 　本学で民俗学を教えていた宮本常一教授の指導により全国から収集された資料が、民俗資料室のコレクションの始まりです。主に第二次世界大戦前から高度経済成長期までの間に人々が自然素材を使って暮らしの中で生み出し、使い続けてきた民俗資料（いわゆる民具）を約９万点収蔵しています。今では新素材に置き換えられるなど、時代とともに失われつつある民俗資料を通して当時の生活文化を紹介する展覧会を年１、２回開催しています。

民俗資料室ギャラリー展示 28「紙・木・藁にみる祈りの造形」 2020年会場風景

| 展覧会概要 | 　民俗資料室ギャラリー展示29「運ぶ—文化とかたち」
　会場：武蔵野美術大学 13号館2階民俗資料室ギャラリー
　会期：2021年10月25日（月）- 12月18日（土）
　開室時間：10:00-17:00
　休室日：水曜日・日曜日・祝日
　特別開室日：11月23日（火・祝）
　入場料：無料
　主催：武蔵野美術大学美術館･図書館
　※会期などは、変更になる場合があります。最新情報は当館webサイトでご確認ください。
　　武蔵野美術大学美術館・図書館ウェブサイト　https://mauml.musabi.ac.jp

【同時期開催】
「牧野良三——舞台美術における伝達と表現」会期：2021年10月18日（月）-11月13日（土）

| 広報用図版をご希望の方へ | ・下記の注意点をご参照の上、ご希望の図版番号と必要事項をEメールにてお知らせください。
（お名前、ご所属、電話番号、Eメール、媒体名、掲載号、発行予定日、コーナータイトル）
・希望図版が1点のみの場合は、図版1.背負い梯子［トオジンガルイ（唐人軽）］をお送りします。2点以上の場合は、図版1＋ご希望の図版をお送りします。
・図版を使用する場合は、指定のキャプションを必ず明記してください。(いずれも武蔵野美術大学美術館･図書館民俗資料室所蔵）
・原則的には図版のトリミング、部分使用、文字載せはご遠慮ください。
・掲載内容確認のため、発行前にPDF等で原稿をお送りください。
・紙媒体は掲載見本のご寄贈（掲載ページのPDF可）、ウェブ媒体は掲載ページのURLお知らせをお願いします。

展覧会「牧野良三—舞台美術における伝達と表現」を開催（美術館・図書館）

武蔵野美術大学 — Wed, 18 Aug 2021 14:05:00 +0900

2021年8月18日
武蔵野美術大学美術館･図書館
武蔵野美術大学美術館･図書館では、展覧会「牧野良三—舞台美術における伝達と表現」を開催いたします。
【会期：2021年10月18日（月）- 11月13日（土）】

図版1.オペラコンチェルタンテ「オテロ」舞台イメージ画 2000年ごろ
　
　本展は、長年にわたって多くの舞台美術のデザインや商業施設・テーマパークの開発・デザイン設計を行ってきた本学教授牧野良三の自選展です。舞台美術や演出空間における視覚環境の可能性を追求してきた牧野が、本展にて提示しようとするのは、「舞台形式が異なる時、どのように情報の差異を伝え表現するのか」ということです。今回は、牧野が携わってきた舞台美術の仕事のうち、歌劇である「オペラ」と、より音楽に焦点を当てた演奏会形式の「オペラコンチェルタンテ」という二つの形式で上演された演目の資料を比較することで、舞台美術の役割とは何なのかを改めて考える機会といたします。

| 本展の見どころ | 　上演作品の歴史的地理的背景や、登場人物の心情を、観客がイメージとして共有できるように視覚環境としてつくり出すことが舞台美術の大きな仕事と言えます。つまり、演劇が持つ情景を掬い上げ、テーマが要求する状況を的確に捉え、それを舞台に落とし込むことです。そしてそれは、俳優と演奏者そして観客が夢想する「場」のイメージとなります。
　今回は、牧野が実際に携わってきた舞台美術の仕事のうち、歌劇である「オペラ」と、より音楽に焦点を当てた演奏会形式の「オペラコンチェルタンテ」という二つの形式で上演された演目の資料を比較してみます。オペラが演ぜられるに必要な情報と、オペラコンチェルタンテで望まれるものを掴み、どのように観客に示したのか。牧野が携わり、つくり上げてきた舞台美術のデザイン画や設定資料の数々を展示し、舞台美術の役割とは何なのかを改めて考える機会といたします。

| 作家略歴 | 牧野良三（まきのりょうぞう）
武蔵野美術大学造形学部通信教育課程工芸工業デザイン学科教授
1951年新潟県に生まれる。
武蔵野美術大学造形学部芸能デザイン学科を卒業後、三林舞台美術研究所にてオペラ・バレエ等の舞台美術の設計を担当する。
独立後は数多くの舞台美術やイベント等のステージデザインを手がける。また商業施設やテーマパークの開発・設計に携わる。

主な業績
［舞台美術］
・1992年よりオペラコンチェルタンテ（指揮：大野和士、演奏：東京フィルハーモニー交響楽団）の25作品の舞台美術を任される。
・1995年オペラコンチェルタンテにて文化庁芸術祭大賞（作品賞美術担当）を受賞。
［イベント、テーマパーク］
・六甲ワンダーワールドウィザードパレス（プランニング、デザイン）
・ロッテワールド（デザイン、アートディレクション）
・東京モーターショー日産ブース（プランニング、デザイン）
・2002年　ディスプレイ産業大賞（経済産業大臣賞）受賞（日産ブースデザイン）

図版5,6,7 オペラコンチェルタンテ「サロメ」舞台イメージ画 1999年ごろ

図版8,9 オペラ「愛の妙薬」舞台イメージ画 1988年ごろ

図版10,11 バレエ「白鳥の湖」舞台イメージ画

| 展覧会概要 | 「牧野良三——舞台美術における伝達と表現」
　会場：武蔵野美術大学美術館展示室4・5
　会期：2021年10月18日（月）- 11月13日（土）
　開館時間：10:00-18:00（土曜日・特別開館日は17:00閉館）
　休館日：日曜日・祝日
　特別開館日：10月31日（日）
　入館料：無料
　主催：武蔵野美術大学美術館･図書館
　協力：武蔵野美術大学通信教育課程研究室
　※会期などは、変更になる場合があります。最新情報は当館webサイトでご確認ください。
　　武蔵野美術大学美術館・図書館ウェブサイト　https://mauml.musabi.ac.jp

【同時期開催】
「ART-BOOK: 絵画性と複製性——MAU M&L貴重書コレクション × Lubokの試み」会期：2021年9月6日（月）- 10月2日（土）、10月18日（月）-11月13日（土）
「民俗資料室ギャラリー展示 29　運ぶ——文化とかたち」会期：2021年10月25日（月）- 12月18日（土）

| 広報用図版をご希望の方へ | ・下記の注意点をご参照の上、ご希望の図版番号と必要事項をEメールにてお知らせください。
（お名前、ご所属、電話番号、Eメール、媒体名、掲載号、発行予定日、コーナータイトル）
・希望図版が1点のみの場合は、図版1.オペラコンチェルタンテ「オテロ」舞台イメージ画をお送りします。2点以上の場合は、図版1＋ご希望の図版をお送りします。
・図版を使用する場合は、作家名・作品名・制作年を必ず明記してください。
・原則的には図版のトリミング、部分使用、文字載せはご遠慮ください。
・掲載内容確認のため、発行前にPDF等で原稿をお送りください。
・紙媒体は掲載見本のご寄贈（掲載ページのPDF可）、ウェブ媒体は掲載ページのURLお知らせをお願いします。

探究型オープンキャンパス “innovationGO to MAU” 君だったら、学びをどうつくる？

武蔵野美術大学 — Thu, 15 Jul 2021 16:00:00 +0900

2021年7月15日
武蔵野美術大学
一般社団法人i.club
探究型オープンキャンパス “innovationGO to MAU” 君だったら、学びをどうつくる？〜ムサビとつながり、未来をつくる、オンライン探究プログラムがスタート！〜

武蔵野美術大学（学長：長澤忠徳、所在地：東京都小平市、以下ムサビ）と一般社団法人i.club（代表理事：小川悠、所在地：東京都文京区）は、ムサビ（MAU※）の美術・デザイン教育に触れることを通じて、自分自身の学びを探究していくオンラインプログラム“innovationGO to MAU”（以下プログラム）を8月21日（土）、22（日）よりスタートします。※MAU = Musashino Art Universityの略称

本プログラムは、高校生が主体的に問いをみつけ（情報を収集・分析する）、問いをかたちにする（情報から創造する）ことを目的に、大学とつながる「探究型オープンキャンパス」にオンラインで参加するプログラムです。

このプログラムは全国の高校生を対象に、FIND Day「MAUで“？”をみつけよう」（問いをみつける）と MAKE Day「MAUで“！”を、つくろう」（問いをかたちにする）の二つのパートで構成されています。

8月21日（土）、22（日）に実施されるFIND Day「MAUで“？”をみつけよう」は、7月15日（木）より募集をスタート。今回は、ムサビ生との交流や教授へのインタビュー、ムサビ生が受けた美術・デザイン教育を元にデザインされたワークショップの実施などを通じて、ムサビの教育に触れます。

“innovationGO to MAU”とは
《実施目的》
私たちはものごとを感じる感性、ものごとをみる視点、そして、ものごとを伝える表現など、これからの時代を生きていく上で大切にしていきたいエッセンスが、美術・デザイン教育には詰まっていると考えます。
そこで本プログラムでは、全国の高校生がスマホが一つあるだけで、こうした美術・デザイン教育の本質に触れると同時に、これからの時代に必要な「学び」を自分自身が創造することに挑みます。

《探究型オープンキャンパス“innovationGO to MAU”の流れ》

■MEET
ひと・もの・ことに出会う
■SHARE
気づきを共有する
■CREATE
イノベーションを創造する
■FEEDBACK
講評でイノベーションを磨く
*イノベーションとは未来をつくるアイデアのこと

innovationGO to MAU プログラムスケジュール
■FIND Day「MAUで“？”をみつけよう」
・2021年8月21日（土）、22日（日）
A日程：2021年8月21日（土）10:00-17:00
B日程：2021年8月22日（日）10:00-17:00
※両日とも同じ内容を予定
■MAKE Day「MAUで“！”をつくろう」
・2021年10月17日（日）予定

FIND Day「MAUで“？”をみつけよう」募集要項
■FIND Day「MAUで“？”をみつけよう」
参加方法：Zoom（オンラインビデオ会議ツール）
参加条件：全国の高校生
参加費用：無料
募集人数：20名程度／A・Bの各日程
募集期間：2021年7月15日（木）〜8月15日（日）先着順。定員に達し次第、締め切ります。
　※MAKE Day「MAUで“！”をつくろう」9月から別途募集予定
応募方法：特設WEB：https://u18.innovationgo.jp/to-mau よりお申し込みください。
主　　催：武蔵野美術大学、一般社団法人i.club

innovationGO to MAU 実施背景
多くの高校生（先生含む）は、美術大学は美術が得意な人や好きな人が行くものと考え、はじめから美術大学で学ぶことを選択肢として考えていないことも珍しくありません。しかし近年、STEAM教育※という、知識やスキルの習得そのものではなく、子ども達一人ひとりの「創造的思考力」を育むという教育の重要性が再認識されており、美術大学での学びこそ、それに当てはまると考えられてます。
そこで、本プログラムでは、主体的に問いをみつけ（情報を収集・分析する）、問いをかたちにする（情報から創造する）探究プログラムとオープンキャンパスを組み合わせた「探究型オープンキャンパス」を、ムサビを舞台にオンラインで実施することで、一人でも多くの高校生に美術大学での学びの魅力に触れていただきたいと考えています。
※Science, Technology, Engineering, Art, Mathematics等の各教科での学習を実社会での課題解決に生かしていくための教科横断的な教育

innovationGOとは
「innovationGO」とは、生まれ育った環境によって受けることのできる探究学習に格差が生まれる、いわゆる「探究格差」をなくすために、一般社団法人i.clubが全国各地で10年間、3,000名以上の中学生・高校生に探究学習を提供してきたノウハウを活かして考案・開発した、スマホやPC、タブレットで全国どこからでも参加できるU-18向け“オンライン探究プログラム”です。
■URL：http://innovationgo.jp/
■紹介動画：https://www.youtube.com/watch?v=ouHhlLmrmxw

Profile
■武蔵野美術大学
武蔵野美術大学は、1929年に創立された「帝国美術学校」を前身とし、「教養を有する美術家養成」「真に人間的自由に達するような美術教育」を教育理念に掲げ、これまでに7万人以上の卒業生を社会に輩出してきました。造形学部と造形構想学部の2学部に、絵画、彫刻からデザイン、建築、映像、芸術文化、社会課題解決まで、美術・デザインの広がりをもつ12学科を擁します。
《大学概要》
大学名：武蔵野美術大学
設立年：1929年
学長：長澤忠徳
URL：https://www.musabi.ac.jp/

■一般社団法人i.club
一般社団法人i.clubは「だれもが自分の旗を立てられる社会」を目指し、日本全国の地域を舞台に中学生・高校生にイノベーション教育を提供する教育ベンチャー。
オンライン探究プログラム「innovationGO」の主催者。
《会社概要》
会社名：一般社団法人i.club
設立日：2012年4月1日（法人化：2015年9月10日）
代表者：小川悠
提供サービス：イノベーション教育プログラムの開発・提供
URL：http://innovationclub.jp/

展覧会「川口起美雄—I’ll be your mirror」開催（美術館・図書館）

武蔵野美術大学 — Thu, 08 Jul 2021 16:00:00 +0900

武蔵野美術大学美術館・図書館
武蔵野美術大学美術館･図書館では、展覧会「川口起美雄—I’ll be your mirror」を開催いたします。

| 概要 | 　川口起美雄は1951年に長崎市に生まれました。1974年にオーストリアへ渡り、国立ウィーン応用美術大学に留学。ウィーン派の巨匠ウォルフガング・フッター教授の下でブリューゲルを中心に北方ルネサンスの混合技法を習得し、技法研究の研鑽を積みます。帰国後、青木画廊や彩鳳堂画廊を中心に個展を開催し、数多くの展覧会へ出展しています。また、1985年には文化庁在外研修員としてイタリアに渡り、フィレンツェ市文化財修復監督機関（ウフィツィ美術館修復室）において、フラ・アンジェリコを中心にイタリア・ルネサンスの混合技法を学び、古典絵画の研究に携わってきました。1987年には第30回「安井賞展」で佳作賞を受賞。2013年に武蔵野美術大学造形学部油絵学科油絵専攻教授に着任後は、西洋の古典絵画技法を今の絵画表現へと繋ぐべく、後進の育成にも尽力してきました。
　本展では、1990年代以降の初期の作品から現在に至るまでの作品約70点を一堂に展示し、その制作活動の軌跡を辿ります。

| 本展の見どころ | 　「故郷を喪失したものたち」と共に辿りつくことのない故郷への旅を続ける画家・川口起美雄。その旅の記録者として1970年代の終わりから描き続けている一連の作品の中から、本展では、1990年代から現在に至るまでの作品をご紹介します。
　ウィーン派の巨匠ウォルフガング・フッター（Wolfgang Hutter, 1928−2014）の下で技法研究の研鑽を積んだ川口の作品の数々は、インプリミトゥーラと呼ばれる一層目の絵具層の粗描きから出発し、テンペラと油彩の併用による混合技法によって描かれています。重厚な画面の中に、卓越した技法で描かれる日常にあるリアルな断片で構成された塔や窓辺の風景、鳥や犀などの動物によって、メタファーに満ちた不可思議な非日常の世界として広がり、誰も見たことのない絵画世界を切り拓き続けています。
　長年にわたり一貫してヨーロッパの古典技法を追究し、独自の哲学的思想から「絵でしか語ることのできない独特の物語＝読まれる絵画」と称される川口起美雄の世界。作品の前に立つとき、見るものはあたかも鏡をみているかのように自らの旅を想い、時間を重ねることになるでしょう。

| 作家紹介 | 川口起美雄（かわぐちきみお）
画家・武蔵野美術大学造形学部油絵学科油絵専攻教授 1951年長崎市生まれ。
1975-77年オーストリア国立ウィーン応用美術大学に在籍。ウィーン派の巨匠ウォルフガング・フッター教授の下でブリューゲルを中心に北方ルネサンスの混合技法を習得。1985-86年文化庁在外研修員としてイタリアに渡る。フィレンツェ市文化財修復監督機関（ウフィツィ美術館修復室）に於いてフラ・アンジェリコを中心にイタリア・ルネサンスの混合技法を学ぶ。1986年第30回「安井賞展」佳作賞受賞。
2013年武蔵野美術大学油絵学科油絵研究室に着任、多くの学生の指導にあたる。

| 展覧会概要 | 「川口起美雄—I’ll be your mirror」
　会場：武蔵野美術大学美術館展示室3・4
　会期：2021年9月6日（月）- 10月2日（土）
　開館時間：10:00-18:00（土曜日・特別開館日は17:00閉館）
　※9月20日（月・祝）・23日（木・祝）は特別開館日
　休館日：日曜日
　入館料：無料
　主催：武蔵野美術大学美術館･図書館
　協力：彩鳳堂画廊、武蔵野美術大学油絵学科油絵研究室
　※会期などは、変更になる場合があります。最新情報は当館webサイトでご確認ください。
　　武蔵野美術大学美術館・図書館 webサイト　https://mauml.musabi.ac.jp
【同時期開催】「ART-BOOK: 絵画性と複製性—MAU M&L貴重書コレクション × Lubokの試み」

| 広報用図版をご希望の方へ | ・下記の注意点をご参照の上、ご希望の図版番号と必要事項をEメールにてお知らせください。
（お名前、ご所属、電話番号、Eメール、媒体名、掲載号、発行予定日、コーナータイトル）
・希望図版が1点のみの場合は、図版1. 《Across the Universe》をお送りします。2点以上の場合は、図版1.《Across the Universe》＋ご希望の図版をお送りします。
・図版を使用する場合は、作家名・作品名・制作年・所蔵を必ず明記してください。
・原則的には図版のトリミング、部分使用、文字載せはご遠慮ください。
・掲載内容確認のため、発行前にPDF等で原稿をお送りください。
・紙媒体は掲載見本のご寄贈（掲載ページのPDF可）、ウェブ媒体は掲載ページのURLお知らせをお願いします。

展覧会「ART-BOOK: 絵画性と複製性 —MAU M&L貴重書コレクション×Lubokの試み」開催（美術館・図書館）

武蔵野美術大学 — Thu, 08 Jul 2021 16:00:00 +0900

武蔵野美術大学美術館･図書館
　武蔵野美術大学美術館･図書館では展覧会「ART-BOOK: 絵画性と複製性—MAU M&L貴重書コレクション × Lubokの試み」を開催します。
【会期：2021年9月6日（月）- 10月2日（土）、10月18日（月）- 11月13日（土）】

　本展では、書物における版画に焦点を当て、当館の貴重書コレクションを体系的に展観するとともに、現代の版表現の可能性を拡張するライプツィヒの出版社ルボーク・フェアラーグ（Lubok Verlag）の活動を紹介し、書物における「絵画性」の在りかを版画というメディウムの技術的、表現的側面から紐解きます。

本展の見どころ | 第一部：貴重書コレクション | 　書物の長い歴史のなかで、版画はその視覚的表象の中枢を担ってきました。活版印刷術の発明により書物が容易に複製されるようになると、それまで人の手により書き写されてきた挿絵や図版も版画により複製され、時代思潮や社会的背景、技術の発展とも結びつきながら、多様な表現を見せ始めます。第一部では、当館が所蔵する貴重書コレクションの中から、版画による挿絵や図版表現の優れた書物を厳選し、三章に分けてご紹介します。絵画や複製との関連も視野に入れながら、版画というメディウムに固有の技法と表現を、いま一度捉え直すことを試みます。

　第一章では、15世紀後半から16世紀の書物に見られる挿絵や図版を取り上げます。この頃の主要な技法である板目木版は、表現上の制約が多い反面、版刻が比較的容易であることや活字組版と同時に印刷できる利便性から多用され、素朴ながら味わい深い挿絵や内容の補足を旨とする図版がテキストの傍を彩りました。
　第二章では、17世紀から19世紀の書物における図版の再現性に焦点を当てます。エングレービングやエッチング、リトグラフ、木口木版等、あらゆる版画技法が出揃うこの時代、彫版や印刷の技術は飛躍的な発展を遂げ、現実の事物や絵画そのものと見紛うほどの、精緻な図版表現が可能となりました。

　第三章では、19世紀後半から20世紀中葉にかけて変容した版画の在り方を再考します。この頃、写真製版技術の普及に伴い、従来の版画技法を用いた挿絵や図版は衰退の一途を辿ります。他方、芸術家のイデーを直接的に表現する手段として、書物や版画に新たな光が当てられます。近代美術の実践と並走するかのような、絵画性を全面に打ち出した版表現や、書物の装飾や壁紙のデザイン等、応用的側面への探求が試みられ、版画の持つ可能性が見直されることとなりました。

第二部：Lubokの試み　現代の版表現の可能性を拡張するドイツ・ライプツィヒの出版社ルボーク・フェアラーグ（Lubok Verlag）の活動を、主宰者であるクリストフ・ルックへバーレの作品群と共に紹介します。ルックへバーレは、リノリウム版を用いたアートブックを出版するいっぽう、アーティストとしては絵画を軸に置きながら、版画や立体作品、インスタレーションなどさまざまな形式で表現を展開しています。版表現を通して自由に領域を横断する制作姿勢は、広くグラフィックアーツとしての版画がもつ今日的可能性を示しています。

| 作家紹介 | ルボーク・フェアラーグ（Lubok Verlag）
ドイツ人アーティスト、クリストフ・ルックヘバーレが主宰する出版社。ライプツィヒを拠点に2007年に創設。Lubokとはロシアの民衆版画、Verlagはドイツ語で出版社を意味する。彼らが作るアートブックは、リノカットの版画そのものが束ねられ、ページを開いた瞬間にインクの匂いが立ち上がる。また、木版画、クリシェ・ヴェール（ガラス版画）、フォトポリマー、シルクスクリーン、リソグラフ、オフセットなどの多様な印刷技術を取り入れ、それらを自在に組み合わせながら、現代の書物から失われつつある版の物質性を活かした表現を特徴とする。

| 展覧会概要 | 「ART-BOOK: 絵画性と複製性—MAU M&L貴重書コレクション × Lubokの試み」
　会場：武蔵野美術大学美術館展示室1・2、アトリウム1・2
　会期：2021年9月6日（月）- 10月2日（土）、10月18日（月）- 11月13日（土）
　開館時間：10:00-18:00（土曜日・特別開館日は17:00閉館）
　休館日：日曜・祝日
　※9月20日（月・祝）・23日（木・祝）・10月31日（日）は特別開館日
　入館料：無料
　主催：武蔵野美術大学美術館･図書館
　監修：高浜利也（武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画専攻教授）
　企画：武蔵野美術大学美術館･図書館
　企画協力：飯沼珠実
　協力：武蔵野美術大学油絵学科版画研究室、Lubok Verlag
　助成：Institut für Auslandsbeziehungen
　※会期などは、変更になる場合があります。最新情報は当館webサイトでご確認ください。
　　武蔵野美術大学美術館・図書館ウェブサイト　https://mauml.musabi.ac.jp
【同時期開催】
「川口起美雄—I’ll be your mirror」会期：2021年9月6日（月）- 10月2日（土）
「牧野良三—舞台美術における伝達と表現」会期：2021年10月18日（月）- 11月13日（土）

| 広報用図版をご希望の方へ | ・下記の注意点をご参照の上、ご希望の図版番号と必要事項をEメールにてお知らせください。
（お名前、ご所属、電話番号、Eメール、媒体名、掲載号、発行予定日、コーナータイトル）
・希望図版が1点のみの場合は、図版10.クリストフ・ルックへバーレによる壁紙図案をお送りします。2点以上の場合は、図版10.クリストフ・ルックへバーレによる壁紙図案＋ご希望の図版をお送りします。
・図版を使用する場合は、作家名・作品名・制作年・所蔵を必ず明記してください。
・原則的には図版のトリミング、部分使用、文字載せはご遠慮ください。
・掲載内容確認のため、発行前にPDF等で原稿をお送りください。
・紙媒体は掲載見本のご寄贈（掲載ページのPDF可）、ウェブ媒体は掲載ページのURLお知らせをお願いします。

杉浦康平デザインアーカイブの特設ウェブサイト「デザイン・コスモス」を公開しました。

武蔵野美術大学 — Wed, 30 Jun 2021 10:00:00 +0900

2021年6月30日
武蔵野美術大学美術館･図書館

小さな本が、その「かたち」のなかに宇宙の総体を呑みこんで、かたちの「ち」の力を表すことになるのです。
――杉浦康平著『かたち誕生』日本放送出版協会、1997年、181頁より

武蔵野美術大学美術館･図書館は、所蔵する「杉浦康平デザインアーカイブ」を紹介するウェブサイト「デザイン・コスモス」を公開します。
杉浦康平は、我が国のデザイン界の巨匠として世界中から信望を集めるグラフィックデザイナー。当サイト「デザイン・コスモス」は、杉浦がスタッフと共に半世紀以上にわたって手掛けた数千点に及ぶデザイン作品を三次元的に再現したヴィジュアル作品集です。宇宙空間に浮遊する杉浦デザイン作品の世界を、誰でも自由に、探索し、動かし、選択し、驚き、遊び、学び、楽しむことができます。サイトオープンにあたり第一弾として公開するのは、杉浦自ら厳選したブックデザイン作品186点。今後も雑誌デザインやポスター作品など随時追加していく計画です。

◎杉浦康平がデザインした美術書や写真集の多くは高い専門性をもち、工夫を凝らした造本で小部数刊行されました。美術館や図書館に美術作品として収蔵・展示され、その美しさは鑑賞者に感動を与えてきました。一方、全集・シリーズや単行書、事典、辞書は一般書籍として流通し、独創的なアイデアで装われた本たちは書店棚で異彩を放ち、人々に新鮮な驚きをもたらすとともに、新しい装本文化の誕生を告げるものとなりました。

◎刊行から時を経た現在、読者の眼に触れる機会が限られた本たちを、実際に手に取って視るような擬似的体験を可能にするために、ユーザーが自由に操作できるインタラクティブ（双方向相互作用）機能を開発しました。これは、「紙の集合体としての本の時空」を意識した杉浦のデザイン手法を三次元空間に託して提示する新しい試みです。

武蔵野美術大学美術館･図書館所蔵
杉浦康平デザインアーカイブ「デザイン・コスモス」
Design Cosmos: Sugiura Kohei Design Archive
in the Collection of Musashino Art University Museum & Library
URL: https://collections.musabi.ac.jp/sugiura_kohei/

杉浦康平の作品宇宙を探索・・・・・・作品に秘められたデザイン手法と奥深い造形思考に触れる　　　　　

「デザイン・コスモス」の特長
◉杉浦作品の世界を、直感的に探索できる！
宇宙空間に漂う杉浦デザインの作品世界を自由に動かして遊ぶことができます（浮遊画面のスタイルは3パターンを用意）。作品画像をクリックするとその作品の詳細ページへとジャンプします。また、「作品一覧」より作品を選択することも可能です。

作品浮遊画面(整列浮遊スタイル)

作品浮遊画面(ランダム浮遊スタイル)

浮遊画面での作品選択

◉杉浦流「デザイン手法」をインデックス化
杉浦が考案し書籍設計に盛り込んだ独自の造本術を15のカテゴリ／119の手法に細分化して、インデックスを構築しました。そのインデックスから、「デザイン手法」で紐づけられた作品群へと移動することができます。
デザイン手法インデックスよりグループ表示

◉杉浦はじめ制作スタッフらによる「解説テキスト」
各作品の詳細ページには、美麗な作品図版とともに「作品の解説」とその作品に用いられた「デザイン手法の解説」を添えました。杉浦によるテキストのほか、デザインチームのメンバーや編集者らの証言によって、制作当時の活気と熱情を感じとることができます。

作品の詳細ページ画面

◉立体的・多角的に読み解く「解説アニメーション」
杉浦は本を三次元的な存在として捉え、建築的アプローチでブックデザイン語法を探求しました。本を手に取り、カバーを外し、ページを繰る体験を疑似的に表現した「解説動画」が添えられて、意図されたデザイン手法をより深く理解することができます。

杉浦康平（すぎうら・こうへい）　プロフィール 1932年9月8日東京生まれ。グラフィックデザイナー、アジア図像研究者、神戸芸術工科大学名誉教授、同大学アジアンデザイン研究所（RIAD）顧問。
意識領域のイメージ化で多元的なデザイン宇宙を切り開き、レコードジャケット、ポスター、ブックデザイン、雑誌デザイン、展覧会カタログデザイン、ダイアグラム、切手デザインなどの第一線で先端的かつ独創的な活躍を展開（手がけた作品と関連資料を2009年に武蔵野美術大学美術館・図書館へ寄贈）。また、「マンダラ［出現と消滅］」展（1980年）や「アジアの宇宙観」展（1982年）、「花宇宙・生命樹」展（1992年）など、アジアの伝統文化を展覧会の企画・構成および斬新なカタログデザインで紹介するとともに、マンダラや宇宙観を中核とする自らの図像研究の成果を『かたち誕生』（日本放送出版協会、1997年）ほか幾多の著作をとおして精力的に追究している。1956年に第6回日宣美受賞。1997年に毎日芸術賞受賞、紫綬褒章受章。2019年に旭日小綬章受章。

武蔵野美術大学美術館・図書館所蔵「杉浦康平デザインアーカイブ」概要ブックデザイン作品やポスター作品、思考や制作の過程を辿るデザインプロセス資料、杉浦のデザイン哲学やアジア図像学研究の源泉たる旧蔵書まで、杉浦グラフィズムを網羅する「杉浦康平デザインアーカイブ」は、グラフィックデザイン史上における傑出した作品としての評価のみならず、戦後日本の印刷文化の発展を実証する貴重な原資料でもあります。2009年に杉浦のデザイン事務所である杉浦康平プラスアイズより武蔵野美術大学美術館･図書館へ寄贈され、以来、美術デザイン教育に寄与してきました。2011年に当館にて開催したブックデザイン作品を回顧する展覧会「杉浦康平・脈動する本：デザインの手法と哲学」では杉浦自ら監修と展示構成を手がけ、杉浦グラフィズムの世界を顕現した「作品」として結実しました。
武蔵野美術大学美術館･図書館では杉浦による監修のもとで継続して作品資料の整理及び調査研究を進めています。

［デザイン作品］
書籍（5,000点）、雑誌（2,000点）、レコードジャケット（250点）、ポスター（900点）、その他グラフィック作品
［関連資料］
草稿、試作、版下、校正紙など、思考や制作の過程を辿るプロセス資料
［旧蔵書コレクション］
杉浦康平旧蔵「アジア図像研究書コレクション」（3,500点）
［旧蔵ＬＰレコードコレクション］
杉浦康平旧蔵「現代音楽レコードコレクション」（1,500点）

プレス用図版をご希望の方へ ●ご希望の図版番号と必要事項（お名前、所属、電話番号、メールアドレス、媒体名、掲載巻次、発行予定日）をメールにてお知らせください。
●図版掲載にあたっては指定のクレジット（©SUGIURA Kohei / Musashino Art University Museum & Library）を明記してください。
●掲載内容の確認のため、発行前にPDF等で原稿をお送りください。
●紙媒体の場合は掲載誌のご寄贈、ウェブ媒体の場合は掲載URLをお知らせください。

大日本印刷と武蔵野美術大学　 6/21～9/2共催企画展「見えてないデザイン展」を開催

武蔵野美術大学 — Fri, 25 Jun 2021 10:00:00 +0900

2021年6月25日
大日本印刷株式会社
武蔵野美術大学
大日本印刷と武蔵野美術大学　 6/21～9/2共催企画展「見えてないデザイン展」を開催

大日本印刷株式会社（本社所在地：東京都新宿区代表取締役社長：北島義斉　以下：DNP）と武蔵野美術大学（所在地：東京都小平市　学長：長澤忠徳）は、「DNPプラザ」（東京・市谷）にて、共催企画展「見えてないデザイン展」を2021年6月21日（月）～9月2日（木）に開催します。
DNPと武蔵野美術大学は、2019年の同大学の市ヶ谷キャンパス開設を機に、産学共同研究契約を締結しています。武蔵野美術大学のアートやデザインの知見とDNPの印刷に関わる技術やノウハウを掛け合わせ、共同研究やイベント、ワークショップなど、新しい価値を創出するさまざまな活動を展開しています。

企画展「見えてないデザイン展」
武蔵野美術大学は2012年から2020年まで、六本木ミッドタウンにおいて、「新たなデザイン教育のあり方」や「デザインの社会実験の場」を目的として「デザイン・ラウンジ」を展開してきました。昨年11月に開催した展覧会では、美術やデザインを通してまだ「見えてない」ものに気づき、考えるきっかけとなるために、高校生や一般の方からワークショップを通して、制作・収集した「問いのカード」378枚を、教育・地域・産業・文化・生活・多様性の6つのテーマで分類し、DNPプラザに展示しています。
「問いのカード」は、デザインを実践する上で欠かせない「フォト・オブザベーション（観察）」というリサーチの手法を用いて制作されています。この手法は、私たちが日常で何気なく見逃している光景から、美しさや違和感、人の行動に目を向け、その本質を見出し、課題解決の糸口にしていくものです。
DNPと武蔵野美術大学は、この展示をきっかけとして、社会の中でまだ「見えてない」ものに意識を向け、「問い続け」ていくことで、新しい価値を創出する活動をさらに進めていきます。
※今回DNPプラザで開催する「見えてないデザイン展」は、2020年11～12月に武蔵野美術大学が東京ミッドタウン・デザインハブで開催した企画展「見えてないデザイン－社会に問い続けるムサビ－」を編集したものです。

【開催概要】
■会期：会期：2021年6月21日（月）～2021年9月2日（木）　※日曜休館
■開催時間：10：00～20：00（展示最終入場　19：30）
■入場料：無料
■会場：DNPプラザ（https://plaza.DNP/）
東京都新宿区市谷田町1-14-1 DNPプラザ1Fコミュニケーションゾーン
■主催：大日本印刷／武蔵野美術大学

－以　上－

【武蔵野美術大学】社会人向け公開講座「オンラインで学ぶ！仕事に活きるデザインの視点」

武蔵野美術大学 — Wed, 23 Jun 2021 16:00:00 +0900

2021年6月23日
武蔵野美術大学
プレスリリース
報道関係各位

【武蔵野美術大学】社会人向け公開講座「オンラインで学ぶ！仕事に活きるデザインの視点」
武蔵野美術大学（所在地：東京都小平市/学長：長澤忠徳）は、社会の方々に向けた、日常を深掘りして新しい発想を生み出すことをテーマとした公開講座を開講します。

オンラインでムサビの教育を体験
本学では、これまで「創造的リーダー像」、美的教養、ものづくりワークショップなど様々なテーマで公開講座を開催してきました。今年は、本学が提供する造形教育の学びを体験してもらうため、デザインのプロセスを「観察」「整理」「発想」「伝達」の４要素に分け、今回は特に「観察・整理（編集）」を中心にオンラインで展開します。
現在、新しい生活様式が生まれ、私たちを取り巻く環境は日々変化しています。けれども、私たちは忙しい毎日の中でその変化を見逃しがちです。少し視点を変えてみると生活の中にはたくさんの発想の種があります。専任教員監修のもと、卒業生を中心に現場で活躍するクリエイターへのインタビューや、グループワークを通じて、デザインに必要な視点を体験できる全６回のプログラムです。

【こんな方におすすめです】
・デザイン思考・アート思考に興味がある方
・課題発見力・提案力・企画力を身につけたい方
・対話力、コミュニケーション能力を鍛えたい方
・日常にクリエイティブな視点を取り入れ、柔軟な発想力が欲しい方
・現役で活躍するクリエイターの話を聞きたい方

【開催概要】
武蔵野美術大学公開講座2021
「オンラインで学ぶ！仕事に活きるデザインの視点」#1 デザインの観察・編集
□時期：2021年7月28日（水）〜8月18日（水）（全６回）
第1回　オンデマンド配信
第2回　8月4日（水）19:00 – 20:30【ライブ配信】
第3回　オンデマンド配信
第4回　8月11日（水）19:00 – 20:30【ライブ配信】
第5回　オンデマンド配信
第6回　8月18日（水）19:00 – 20:30【ライブ配信】
□会場：オンライン
□受講料：30,000円
□定員：30名
□申込方法：Peatixページよりお申し込みください。
https://peatix.com/event/1900070
□主催：武蔵野美術大学
□運営：株式会社武蔵野美術大学ソーシャルマネジメント
□監修・講師：
清水恒平｜武蔵野美術大学通信教育課程・基礎デザイン学科教授

武蔵野美術大学造形学部基礎デザイン学科卒業。
2004年に個人事務所「オフィスナイス」設立。グラフィックデザインや編集、インタラクションデザインなどを中心に活動。2012年から武蔵野美術大学専任講師。2014年から同准教授。2021年から同教授。
主な仕事: 小学生向けプログラミングプログラム「ロボット動物園」の教材デバイスや教育プログラムの制作、「認知症未来共創ハブ」「人口減少xデザイン」「MUJI HOTEL」「無印良品の家みんなで考える住まいのかたち」「欲しかった暮らしラボ」「誕生日寄付」「インドシナ料理アンドシノワーズ」などのウェブデザインなど。
著書:「マルチメディアを考える」（武蔵野美術大学出版局・2016年）ほか。

武蔵野美術大学造形学部通信教育課程・基礎デザイン学科
清水恒平教授のコメント
昨今、デザインは形をつくるだけの分野ではない、ということは広く知られるようになり、造形的思考が様々な分野で重要視されています。デザインの思考方法は広い分野に応用できますが、本を読んだだけでは身につけることが困難です。この講座では実際に手を動かしながら頭を動かしてもらうことで、デザインの思考方法を体験してもらいます。タイトルには「仕事に活きる」とありますが、デザインは仕事だけでなく、私たちの日々の生活をより良くしてくれるはずです。

□ゲスト：
第１回
田中偉一郎｜美術家／クリエーティブディレクター

武蔵野美術大学造形学部視覚伝達デザイン学科卒業。
1974生まれ、東京在住。2000年より国内外で《ハト命名》、《板Phone》などノーメッセージな作品を発表。写真作品《ストリート・デストロイヤー》は、2018年よりEテレ「シャキーン！」にて展開。また、広告のアートディレクターとして多くの企業ブランディング、CM、グラフィックを企画制作。さいたま国際芸術祭2020ビジュアルディレクター。美学校「芸術漂流教室」「どこでも企画アカデミー」講師。著「やっつけメーキング」「スーパーふろくブック」。
https://twitter.com/tanaka116

第３回
長通卓也｜武蔵野美術大学通信教育課程デザイン情報学科卒業生（2020年度）

武蔵野美術大学通信教育課程デザイン情報学科卒業。
2012年香川大学経済学部卒業後、新卒でメーカーに入社。主に情報システムに関わる業務を行うかたわら、2016年から武蔵野美術大学通信教育課程にてデザインを学び、2021年同大学を卒業。在学中に人間の無意識に興味を持ち、誰も気にしない事象を細かく観察し視覚的に開示する作品を主に制作してきた。「JAGDA国際学生ポスターアワード2020」（JAGDA）審査委員賞、「おいしい東北パッケージデザイン展2020」（東北経済産業局）入選
https://takuyanagadori.myportfolio.com

第５回
富田誠｜東海大学教養学部芸術学科デザイン学課程准教授

武蔵野美術大学造形学部基礎デザイン学科卒業。
早稲田大学大学院国際情報通信研究科修了。デザインエンジニアリング系のスタートアップ創業、早稲田大学政治学研究科助手などを経て、現職。他には、早稲田大学政治学研究科、表現工学科非常勤講師、企業や公益法人等のアドバイザー。近年は参加型デザインや当事者デザインについて取り組んでいる。所属学会は日本デザイン学会／公共コミュニケーション学会／環境芸術学会
https://tomita.me

【武蔵野美術大学】オープンキャンパス2021を鷹の台キャンパスで開催！

武蔵野美術大学 — Thu, 17 Jun 2021 11:00:00 +0900

2021年6月17日
武蔵野美術大学
プレスリリース
報道関係各位

【武蔵野美術大学】オープンキャンパス2021を鷹の台キャンパスで開催！～キャンパスで“ムサビ“のリアルな日常を体感～

武蔵野美術大学（所在地：東京都小平市/学長：長澤忠徳）は2021年7月3日（土）、4日（日）に、鷹の台キャンパスにてオープンキャンパスを開催します。昨年度のオープンキャンパスはオンラインのみでの開催となったため、来校型でのオープンキャンパスは約２年ぶりとなります。
新型コロナウイルス感染症拡大防止のため、今年度のオープンキャンパスは、対象を絞り完全予約制で、人数を制限しての開催となります。

オープンキャンパス2021（2022年度学部受験生向け）
7月のオープンキャンパスは、今年の学部受験を考えている受験生向けに、ムサビのリアルな日常をご紹介！実際に大学生が授業を受けている様子の見学や、作品鑑賞を通し、入学後の自分の姿を思い浮かべることで、受験までの最終確認として活用してみましょう。一部のコンテンツはオンラインでも同時開催をするため、自宅からも参加可能です。

■日程：2021年7月3日(土)、4日(日)
■時間：午前の部（09:30～12:30）／午後の部（13:00〜16:00）※完全入れ替え制
■対象：高校3年生など2022年度学部受験を考えている受験生
※７月のオープンキャンパスは、原則として高校3年生など2022年度受験を検討している方向けにプログラムを設定していますが、他の学年の方の参加も可能です。なお、8月14日（土）、15日（日）には、高校1・2年生向けのオープンキャンパスも実施予定（7月中旬頃予約開始予定）ですので、高校1・2年生の方はそちらの参加をご検討ください。
■会場：武蔵野美術大学鷹の台キャンパス（東京都小平市小川町1-736）
■参加方法：WEBサイトより予約（予約開始日時　6月19日（土）17:00～）
■詳細・予約方法：https://www.musabi.ac.jp/topics/20210427_03_01/
■アクセス：西武国分寺線「鷹の台」駅下車徒歩18分。
JR中央線「国分寺」駅より西武バス「武蔵野美術大学」行乗車25分「武蔵野美術大学正門」下車すぐ。
JR中央線「立川」駅より立川バス「武蔵野美術大学」行乗車25分「武蔵野美術大学」下車すぐ。
※ご来場の際は公共交通機関をご利用ください。

注目イベント
●学長トーク「ボクがムサビを好きな理由」
長澤忠徳学長がムサビについて熱く熱く語ります。
2021年7月3日（土）、4日（日）両日開催　後日オンラインでも配信を行います。

●美大トーク「美術大学で学ぶことに意味はあるのか？」
「美大は絵を描いたり、ものを美しくつくるだけ」「卒業しても就職できない」「入学試験が特殊」など美術大学にはいろんな誤解があります。ムサビ卒の職員が美大での学びを正しく紹介します。
2021年7月4日（日）のみ開催　後日オンラインでも配信を行います。

●教員による相談コーナー
入試に向けた日頃の制作や本学の具体的なカリキュラム、卒業後の進路や受験対策など、大学に関するいろいろな質問に教員が直接応じます。在学生による相談コーナーを設けている学科もあります。
随時開催　一部学科はオンラインでも同時開催します。

●作品展示
学生が授業で制作した作品を、展示公開します。学生の日常／制作の現場で、その現場から作られた作品を見ることができます。　
2019年度の会場風景2019年度の会場風景

武蔵野美術⼤学ソーシャルクリエイティブ研究所に「教育共創ラボ」を設置します

武蔵野美術大学 — Wed, 19 May 2021 14:00:00 +0900

2021年5月19日
武蔵野美術大学
報道関係各位
武蔵野美術大学ソーシャルクリエイティブ研究所に「教育共創ラボ」を設置します

武蔵野美術大学（所在地：東京都小平市/学長：長澤忠徳）はソーシャルクリエイティブ研究所（所長：若杉浩一）に、「政策デザインラボ」「地域価値デザインラボ」に続く、 3つめのラボとして、「教育共創ラボ」を設置します。

教育共創ラボは、高等学校における「探究」や、初等・中等教育期間におけるSTEAM教育との連携を推進するとともに、美術大学における学びを正しく伝え、これからの時代の「学び」を問うこと、新たな時代の人材育成について研究、調査、実証実験を行うことを目的とします。

また、研究所客員研究員に高等学校教育での改革やサイエンス教育、テクノロジー教育、イノベーション教育、探究教育等に取り組む方々が着任し、新しい教育のあり方を多視点で議論・検討できる活動を目指します。

具体的には下記の取り組みを行い、教育に関する情報を収集・発信するとともに、研究所のビジョンである「日本をデザインする」、「これからのデザイン教育」について研究を進めます。

取り組み内容
■探究をテーマとした高校教員向けのシンポジウムやワークショップの実施
■初等・中等教育機関とサイエンス教育、テクノロジー教育やイノベーション教育を専門とする企業等とのワークショップ等の実施
■「創造的思考力」を軸とした高校生向けワークショップ等の実施
■政策デザインラボ、地域価値デザインラボとの連携による教育をテーマとした産官学プロジェクトの実施

【若杉浩一ソーシャルクリエイティブ研究所所長コメント】
デザインやアートの可能性は世界中のビジネスシーンやアカデミズムの場面で注目されています。私たちは、産業育成と共に人材育成の全ての学びの場面に創造的思考力を実装していくために「教育共創ラボを設置」します。

詳細
ラボ名称　　武蔵野美術大学ソーシャルクリエイティブ研究所教育共創ラボ

専任研究員　若杉浩一（武蔵野美術大学造形構想学部クリエイティブイノベーション学科教授）
　　　　　　長谷川敦士（武蔵野美術大学造形構想学部クリエイティブイノベーション学科教授）
　　　　　　荒川歩（武蔵野美術大学造形構想学部クリエイティブイノベーション学科教授）
　　　　　　篠原規行（武蔵野美術大学造形構想学部映像学科教授）

客員研究員　越猪浩樹（熊本壺溪塾学園理事・前熊本県立熊本高等学校校長）
　　　　　　井上浄（株式会社リバネス　代表取締役副社長CTO）
　　　　　　小川悠（一般社団法人 i.club　代表理事）

【武蔵野美術大学美術館・図書館】展覧会「令和2年度武蔵野美術大学卒業・修了制作優秀作品展」開催

武蔵野美術大学 — Thu, 13 May 2021 13:43:47 +0900

図版 1. メインヴィジュアル

武蔵野美術大学美術館・図書館では、「令和2年度武蔵野美術大学卒業・修了制作優秀作品展」を開催します。

◆本展の趣旨◆ 　武蔵野美術大学は、2019年に造形構想学部と大学院造形構想研究科を開設し、2学部12学科・大学院14コースの新体制になりました。2021年3月には大学院造形構想研究科の第一期生による修了制作・論文が発表され、今回は同研究科を加えて初の卒業・修了制作優秀作品展開催となります。
　毎年の卒業制作および大学院修了制作では、特に優れた作品や研究成果を発表した学生に対し「優秀賞」が贈られます。「優秀作品展」はこれらの受賞作品が、学科やコースを越えて一堂に会した展覧会です。約100点の受賞作品は、学生が在学期間中に取り組んできた制作・研究の集大成であり、これらの作品を総覧する事で、本学の美術教育における現在とこれからの美術やデザインにおける卒業生の可能性を感じていただければ幸いです。
　また、本年は新型コロナウイルス感染症対策による学事変更にともない、4月開催から7月へと会期を変更し、各研究室の協力のもと出品作品についても選出したうえでの開催となります。

◆本展の見どころ◆ 　本展では、美術館全体の空間を生かし、大小5つの展示室内では絵画やインスタレーションをはじめ、グラフィック、プロダクト、建築など様々な分野における作品と美術・デザイン諸分野の研究論文を展示します。吹き抜けの開放的なアトリウム空間には彫刻などの立体作品が並び、館内にある美術館ホールでは、映画、アニメーションといった映像作品を上映します。
　学生は本学での学びを通じ、自らの表現あるいは社会の抱える問題に向き合い、探究した結果、学科や専攻領域にとらわれない新たな段階の表現をみせてくれることもあります。これら多彩で独創性あふれる作品が並ぶ本展は、活力に満ちた次世代の柔軟な発想に触れる機会となるでしょう。

◆展覧会概要◆ 「令和2年度武蔵野美術大学卒業・修了制作優秀作品展」
　会期：2021年7月12日（月）- 8月7日（土）
　会場：武蔵野美術大学美術館
　休館日：日曜日・祝日
　開館時間：10:00-18:00（土曜日は17:00閉館）
　入館料：無料
　主催：武蔵野美術大学美術館･図書館
　※開催内容は、変更になる場合がございます。関連企画等、最新情報は当館ウェブサイトでご確認ください。

　優秀賞受賞者一覧はこちら
　※出品作品を選出した上での開催となります。

・武蔵野美術大学美術館・図書館ウェブサイト　https://mauml.musabi.ac.jp
・「令和2年度武蔵野美術大学卒業・修了制作優秀作品展」展覧会ページ　https://mauml.musabi.ac.jp/museum/events/17281/

図版2〜9.優秀賞受賞作品

図版10.「令和元年度優秀作品展」展示風景 2020年

◆広報用図版をご希望の方へ・下記の事項をご参照の上、ご希望の図版と、必要事項をEメールにてお知らせください。
　(お名前、ご所属、電話番号、Eメールアドレス、媒体名、掲載号、発行予定日、コーナータイトル)
・希望図版のご指定がない場合は、図版1.本展メインヴィジュアルをお送りします。
・図版1.以外の画像をご希望の場合は、希望する図版番号をお知らせください。
・図版1.以外の画像を使用する場合は、作家名・作品名等を必ず明記してください。
・原則的には図版のトリミング、部分使用、文字載せはご遠慮ください。
・掲載内容確認のため、発行前にPDF等で原稿をお送りください。
・紙媒体は掲載見本のご寄贈(掲載ページのPDF可)、ウェブ媒体は掲載ページのURLのお知らせをお願いします。

企業との共創によるクリエイティブな価値をビジネスに実装するビジネスデザインプログラムを展開

武蔵野美術大学 — Wed, 21 Apr 2021 13:00:00 +0900

2021年4月21日
武蔵野美術大学
プレスリリース
報道関係各位

武蔵野美術大学と企業の共創によるクリエイティブな価値をビジネスに実装するビジネスデザインプログラムを展開 −日立製作所、JR東日本、コニカミノルタなどの企業が参画−

武蔵野美術⼤学（学⻑⻑澤忠徳）（以下、本学）は、産学共同プロジェクトを実践的な教育研究の場として捉え、新たに設置した株式会社武蔵野美術大学ソーシャルマネジメントと連携し、さまざまな企業と共創する独自のビジネスデザインプログラムを展開します。
プログラムから発展した社会実装プロジェクトでは、美術・デザインの教育を通して得られる美大生ならではのクリエイティブな力を用いて、新たな価値の検証・提案を行います。
本学が持つ教育・研究資産を活⽤し、経済の発展と社会的課題解決の両立に貢献する挑戦に取り組んでいきます。

1. プログラムについて
■正式名称：武蔵野美術⼤学ビジネスデザインプログラム
■英語名称： MUSASHINO ART UNIVERSITY business design program
■通称： MAU bdp
■目的：
・本学の産学共同プロジェクトを通じた社会貢献の強化と発信
・産学共同プロジェクトに関心を持つ企業とのリレーション深化およびプロジェクトの実行体制強化
・プログラムパートナー企業との教育プログラム共創による実践的な人材育成
■活動内容：
・教育／プログラムパートナー企業との共創による課外講座の実施
・実践／産学共同プロジェクトの実践
・発信／社会実装プロジェクトのレポート記事の発信

2. プログラム参加企業について
社会実装プロジェクトを視野に、課外講座などを共創するプログラムパートナーは、下記5社となります。※順不同

・株式会社日立製作所
・東日本旅客鉄道株式会社／東京感動線
・コニカミノルタ株式会社
・株式会社リビタ
・株式会社スマイルズ

3. 運営体制について
本学とともにプログラムの総合ディレクションおよび事務局運営を手掛けるのは、これまでに美大生と企業の共創プロジェクトの実績が多数ある、株式会社ディーランド（代表取締役酒井博基　本学卒業生　https://www.d-land.jp/　）が担当します。

4. お問い合わせ先
MAU bdp運営事務局／担当：酒井博基（株式会社ディーランド）
メールアドレス：sakai@d-land.jp

以上

教育・研究資産を活用した新たな共創事業会社「武蔵野美術大学ソーシャルマネジメント」を展開

武蔵野美術大学 — Fri, 02 Apr 2021 11:00:00 +0900

2021年4月2日
武蔵野美術大学
プレスリリース
報道関係各位

学校法⼈武蔵野美術⼤学（理事⻑⽩賀洋平）（以下、法⼈）は武蔵野美術⼤学（学⻑⻑澤忠徳）（以下、⼤学）が持つ教育・研究資産を活用し、社会の課題解決により一層貢献できるよう、教育共創事業を展開します。
この事業展開のため、100%出資会社である「株式会社武蔵野美術⼤学出版局」（社⻑⽩賀洋平）の社名を、4⽉3⽇より「株式会社武蔵野美術⼤学ソーシャルマネジメント」へ変更し、教育共創事業部、出版事業部、リソース事業部の3事業部を導入します。

（1）新社名について　
■新社名：株式会社武蔵野美術大学ソーシャルマネジメント
■英語名：MUSABI Social Management Co., Ltd.
■通　称：MUSABISM（ムサビズム）
新名称には、「大学のすべての資産を活用し、社会におけるアート・デザインのプレゼンス向上を目指す」というメッセージを込めています。

（2）事業部制について　
■教育共創事業部
教育共創事業部は、社会のアート・デザインに求めるものを的確に把握し、大学が誇る最大の資産である卒業生および在学生との連携を通して、産官学連携の強化や、ニーズに合わせた美術・デザイン教育プログラムの展開、美術・デザインの普及振興を目的としています。
●事業内容：
1) 学校外（正規課程外）の教育事業
-　社会人向け教育プログラム、公開講座（オープンセミナー）、初等・中等教育機関との連携プログラム等、大学外教育プログラムの開発および運営
2) 教育研究を基盤とした社会共創活動の推進
-　産官学連携・研究等のマネジメント、契約請負、知財管理、起業支援、美術・デザイン振興活動
3) クリエイティブサービス・コンサルティングの提供、商標展開
-　本学の卒業生を中心とした、クリエイティブ力を持つ人材を生かした事業
-　本学およびアート・デザイン分野の価値向上を図る商品開発、販売

■出版事業部
母体となる株式会社武蔵野美術大学出版局は、1983年に法人の全額出資子会社として設立し、株式会社武蔵野美術大学出版局と改称を行ってから20年となります。
武蔵野美術大学造形学部通信教育課程のテキスト企画制作や大学の研究成果を中心とした学術分野の書籍の企画、制作、販売および法人資産の運用を行ってきました。これまでの活動を通して蓄積した信頼を活かすため、今後も「武蔵野美術大学出版局」を継続使用します。
●事業内容：
-　通信教育課程の教科書の企画制作及び販売
-　大学の研究分野を中心とした学術分野の書籍企画、制作及び販売
-　大学印刷物等の受託及び制作

■リソース事業部
法人が持つ運用資産を中心として、法人不動産の管理や賃貸等を行います。法人不動産の活用では、教育共創事業部と連携し、新たな価値を生み出す、美術大学ならではの資産活用を目指します。
●事業内容：
大学資産の活用による収益事業
-　法人・大学所有の不動産活用・施設貸出
-　自動販売機、福利厚生施設等の運営

（3）新役員および事業部長について　
代表取締役社長　白賀洋平（学校法人武蔵野美術大学理事長）
取締役　長澤忠徳（武蔵野美術大学学長）
取締役　木村修三（学校法人武蔵野美術大学常務理事）
取締役　井上雅裕（武蔵野美術大学経営戦略室長兼総務グループ長）
監査役　高田立子（武蔵野美術大学監査チームリーダー）
顧問　　小石新八（武蔵野美術大学名誉教授）
教育共創事業部長　河野通義
出版事業部長　　　増古憲一
リソース事業部長　千羽一郎

■お問い合わせ先
教育共創事業部
東京都新宿区市谷田町1-4（武蔵野美術大学市ヶ谷キャンパス内）
03-5206-5311

出版事業部（武蔵野美術大学出版局）
東京都武蔵野市吉祥寺東町3-3-7（武蔵野美術大学吉祥寺校内）
0422-23-0810（営業）
0422-22-8580（編集）

リソース事業部
東京都小平市小川町1-736（武蔵野美術大学鷹の台キャンパス内）
042-342-6021

展覧会「膠を旅する̶̶表現をつなぐ文化の源流」を5月10日から開催

武蔵野美術大学 — Wed, 17 Mar 2021 10:00:00 +0900

2021.3.17
武蔵野美術大学美術館･図書館

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　※図版のキャプションは下に記載しています。

　武蔵野美術大学美術館･図書館では展覧会「膠を旅する——表現をつなぐ⽂化の源流」を開催します。日本画の伝統的画材である膠（にかわ）は、絵具と支持体をつなぎとめる素材として、多様な表現を生み出しながら、連綿と続く日本画の系譜を支えてきました。しかしながら、今日において伝統的な手工業による膠の生産は途絶えています。
　本展は、本学共同研究「日本画の伝統素材『膠』に関する調査研究」の成果発表展として、膠づくりの歴史的・社会的背景を見つめ直す現地調査のドキュメントを中心に、実際の動物の皮といった実物資料、さらには当館所蔵の日本画等の膠を用いた作品表現をご紹介します。動物の骨や皮を主な原料とする膠づくりの源流をたどる旅を通して、各地の動物資源の利用とその社会史、膠がつなぐ表現の諸相を多角的に見つめます。

展覧会概要「膠を旅する——表現をつなぐ文化の源流」
会期：2021年5月10日（月）～ 6月20日（日）
会場：武蔵野美術大学美術館展示室4・5
開館時間：10:00-18:00（土曜、特別開館日は17:00閉館）
休館日：日曜日ただし6月13日、20日は特別開館日
入館料：無料
※会期などは変更になる場合があります。

主催：武蔵野美術大学美術館･図書館　　
監修：内田あぐり（武蔵野美術大学名誉教授）

本展のみどころ　武蔵野美術大学共同研究「日本画の伝統素材『膠』に関する調査研究」では、すでに途絶えてしまった膠づくりの歴史的・社会的背景を見つめ直すため、現地調査の旅を重ねてきました。牛や鹿などの骨や皮、魚の鱗や浮き袋などから溶かし出された動物性タンパク質を原料とする膠には、とりわけ皮革素材を製造する際に余る屑皮や残滓（ざんし）が多く利用されています。膠づくりの道筋をたどるとき、そこには皮革産業を中心とした各地の動物資源利用のあり方、さらには動物の生命を糧とする狩猟の風習といった、ひとつの文化の源流が見えてきます。調査では、大阪や兵庫に伝わる皮鞣（かわなめ）し技術、軍需により発展した東京や埼玉の皮革製造業、北方民族における魚膠（ぎょこう）文化など、多岐にわたって取材が行われました。
　この旅の結びともいうべき本展では、調査に同行した写真家の内田亜里による鮮烈な写真や映像といったドキュメントとともに、多種多様な膠素材や原料となる牛や鹿の皮、実際に工場で使用されている道具類などの実物資料を展示します。さらに本展では、空間デザインを建築家の植村遥、小林恵吾が手がけます。素材と共鳴する展示空間の中で、あらためて膠に潜む獣性や表現を生み出す原質としての動物の本来の姿へと視線を向けることで、膠をめぐる文化の諸相をご覧いただきます。
　あわせて当館の日本画コレクションから、本学教授であった毛利武彦（1920-2010）、麻田鷹司（1928-1987）らの作品や、丸木位里（1901-1995）・丸木俊（1912-2000）夫妻の新収蔵作品を紹介します。丸木夫妻が描いた《原爆の図高張提灯》は、本共同研究をきっかけに昨年当館に収蔵されることとなり、本展が初公開の場となります。

図版キャプション
冒頭画像
（上段左）1.鹿の生皮（きがわ）の乾燥工程　撮影地：兵庫県姫路市・大﨑商店
（上段右）2.鹿の原皮（げんぴ）の脱毛工程　撮影地：兵庫県姫路市・大﨑商店
（下段左）3.アルカリ処理をした牛皮　撮影地：埼玉県草加市・河合産業
（下段中央）4.鹿膠（上）と牛膠（下）
（下段右）5.丸木位里・丸木俊《原爆の図高張提灯》1986年　武蔵野美術大学美術館･図書館所蔵

撮影：（下段右、以外）1～4.内田亜里　

プレス用図版をご希望の方へ
・図版1 点をご希望の場合は、下より「1.鹿の生皮の乾燥工程」をダウンロードしてください。
・2 点以上ご希望の場合は、上記の1. ＋ご希望の図版をお送りします。
　下記の注意点をご参照の上、ご希望の図版と、必要事項をEメールにてお知らせください。
（お名前、ご所属、電話番号、Eメール、媒体名、掲載号、発行予定日、コーナータイトル）
　・指定のクレジットを必ず明記してください。
　・原則的には図版のトリミング、部分使用、文字載せはご遠慮ください。
　・掲載内容確認のため、発行前にPDF等で原稿をお送りください。
　・紙媒体は掲載見本のご寄贈（掲載ページのPDF可）、ウェブ媒体は掲載ページのURLお知らせをお願いします。

【武蔵野美術大学】トークイベント「Creative Leadership×Innovation 2021 ついに、はじまった物語」開催

武蔵野美術大学 — Fri, 12 Mar 2021 15:00:00 +0900

2021年3月12日
武蔵野美術大学
プレスリリース
報道関係各位

「Creative Leadership×Innovation 2021　ついに、はじまった物語」〜ムサビ新⼤学院新学科に⾶び込んだ1期⽣＆教授陣によるトークイベント〜開催

武蔵野美術大学（所在地：東京都小平市/学長：長澤忠徳）は、2021年3⽉21⽇（⽇）、大学院造形構想研究科クリエイティブリーダーシップコースに在籍する⼤学院⽣、クリエイティブイノベーション学科の学部⽣が主体となり、初めての横断イベント、YouTubeライブ配信を実施します。

イベント概要
本イベントは、「Creative Leadership×Innovation 2021 ついに、はじまった物語」をコンセプトに、武蔵野美術⼤学⼤学院造形構想研究科クリエイティブリーダーシップコースの学⽣、造形構想学部クリエイティブイノベーション学科の学⽣の発案で企画するオンラインのトークイベントです。

イベント背景
2019年、武蔵野美術⼤学は「創造的思考⼒」を実社会で応⽤するため、市ヶ谷にキャンパスおよび「造形構想研究科クリエイティブリーダーシップコース（修⼠課程）」を、鷹の台キャンパスにクリエイティブイノベーション学科（学⼠課程）を新設しました。また、東京ミッドタウン内で活動していた、デザインを基軸とした情報発信拠点「D-LOUNGE」が、2021年春より市ヶ⾕へ拠点を集約させます。そのような市ヶ⾕で2年間を過ごした、クリエイティブリーダーシップコース1期⽣が、今春いよいよ卒業します。この2年間、学⽣たちは何を学び、今後どのような道を歩んでいくのか。ムサビのこれからの実験と共創について、⻑澤忠徳学⻑をはじめクリエイティブリーダーシップコース全教授陣、学⽣が勢揃いで熱く語ります。ぜひ、ご覧ください！

【開催概要】
□日時：2021年3⽉21⽇（⽇）14:00〜17:40
□場所：オンライン（YouTube ライブ配信）
下記リンクより、リアルタイムでどなたでもご視聴いただけます。お申し込みは不要です。
https://youtu.be/zVpelFZdZt4
□主催：武蔵野美術⼤学造形構想学部クリエイティブイノベーション学科有志学⽣
大学院造形構想研究科修士課程クリエイティブリーダーシップコース有志学⽣
□公式サイト： https://cl2021degree.studio.site/
*本サイトは、学生による有志で運営しており、修了制作展についても掲載しております。

タイムテーブル
第1部：クリエイティブリーダーシップコースの歩み
14:00〜14:30　クリエイティブリーダーシップコースの創設経緯と2年間の振り返り
14:40〜15:10 １期生トーク
15:20〜15:50　１期生による研究内容の発表

第2部：大学院生と学部生による「これまで」と「これから」
16:00〜16:30 造形構想学部（クリエイティブイノベーション学科）の紹介
16:40〜17:00　Open Marketの取り組み紹介
17:10〜17:40 春以降の市ヶ谷キャンパスでの展望
*全パートにおいて、途中参加／退出は自由ですので、お気軽にご覧ください。

「令和二年度武蔵野美術大学卒業・修了制作展」開催

武蔵野美術大学 — Wed, 24 Feb 2021 12:00:00 +0900

2021年2月24日
武蔵野美術大学
プレスリリース
報道関係各位

武蔵野美術大学（所在地：東京都小平市/学長：長澤忠徳）は、2021年3月11日（木）～3月14日（日）の4日間、武蔵野美術大学鷹の台キャンパスにて「令和二年度武蔵野美術大学卒業・修了制作展」を開催します。なお、本年度は新型コロナウイルス感染症の拡大防止の観点より、一般公開でのご来場に際し、学外の方につきましては専用予約サイトからの事前予約が必要となります。

キャンパス全体がギャラリーに。作品で彩る4日間。

ムサビの卒業・修了制作展は、広大なキャンパス内をギャラリーと見立て、2021年3月に卒業・修了予定の学部・大学院生による1,100を超える作品・研究成果を展示します。展示作品は、日本画・油絵などの絵画、アニメーション・映画・写真などのビジュアル作品、彫刻、版画、テキスタイル、インスタレーション、建築模型、工業デザインほか、多岐にわたります。さらに本年度からは、2019年開設の大学院造形構想研究科クリエイティブリーダーシップコースの修了研究も加わりました。より一層多様となった卒業・修了制作展をぜひご覧ください。

【開催概要】
□期間：2021年3月11日（木）～3月14日（日）
□時間：9:00～17:00（入場は16：00まで）
□場所：武蔵野美術大学鷹の台キャンパス（東京都小平市小川町1-736）
□出展者：造形学部卒業予定者約1,000名/大学院造形研究科修了予定者修士課程約100名/大学院造形構想研究科修了予定者　修士課程約60名
□予約サイト：https://www.e-tix.jp/musabi_ds2020/
※ 予約は 2 月 25 日（木） 10:00 より受付を開始します。人数制限がございますので、お早めにお申し込みください。
※本学在学生及び教職員を除く、すべてのお客様が事前予約の対象です。
※上記サイトからのみ予約可能です。電話等ではお受けできません。
※30分ごとの入場日時指定となります。滞在時間の制限及び規制はありませんが、入場から3時間程度でご鑑賞ください。
□アクセス：西武国分寺線「鷹の台」駅下車徒歩18分。
JR中央線「国分寺」駅より西武バス「武蔵野美術大学」行乗車25分「武蔵野美術大学正門」下車すぐ。
JR中央線「立川」駅より立川バス「武蔵野美術大学」行乗車25分「武蔵野美術大学」下車すぐ。
※ご来場の際は公共交通機関をご利用ください。

メインビジュアルデザイン：三上悠里さん（2008年視覚伝達デザイン学科卒業）
令和元年度武蔵野美術大学卒業・修了制作展の様子
令和元年度武蔵野美術大学卒業・修了制作展の様子
令和元年度武蔵野美術大学卒業・修了制作展の様子
令和元年度武蔵野美術大学卒業・修了制作展の様子

展覧会「片山利弘ー領域を越える造形の世界」を４月５日から開催

武蔵野美術大学 — Fri, 05 Feb 2021 17:00:00 +0900

2021年2月5日
武蔵野美術大学美術館･図書館

武蔵野美術大学美術館･図書館は展覧会「片山利弘ー領域を越える造形の世界」を開催します。戦後日本のデザイン創成期に主導的な役割を果たし、後に制作の場をスイス、アメリカと海外に求めた片山利弘（1928 ～ 2013）は、デザイン、絵画、彫刻、そして巨大な建築空間での立体表現と、領域の枠組みにとらわれずに活躍しました。グローバルに生きた片山の創作活動の全貌に迫るはじめての機会となります。
　本展では独学で学び、日本で発表した初期のグラフィック作品にはじまり、スイスに渡り製薬会社ガイギー社で携わった広告デザイン、アメリカのハーバード大学カーペンター視覚芸術センターでのデザインと教育の仕事、そして1980年以降の日米を行き来しながら続けたそれまでの創作をさらに発展させた「領域を越えた造形」を紹介します。

展覧会概要「片山利弘ー領域を越える造形の世界」
会期：2021年4月5日（月）〜6月20日（日）　　※会期などは変更になる場合があります。
会場：武蔵野美術大学美術館展示室３
開館時間：10:00–18:00（土曜、祝日、特別開館日は17:00閉館）
休館日：日曜日　ただし６月13日・20日は特別開館日　　
入館料：無料
主催：武蔵野美術大学美術館・図書館 https://mauml.musabi.ac.jp
協力：片山渥美・片山哲夫・南天子画廊
監修：新島実（武蔵野美術大学名誉教授）

本展の見どころ　本展では、造形作家・片山利弘の50年以上におよぶ創作活動を、年代順に紐解いていきます。まず冒頭の「日本（大阪/東京）」では、最初期の作品を展示します。図案画家である父のもと、独学でデザインを学んだ片山は、「第20回毎日商業美術振興運動（現・毎日広告デザイン賞）」での受賞をきっかけに木村恒久、田中一光、永井一正らと出会い、1960年に日本デザインセンターに創立メンバーとして参加します。その当時を振り返ります。
　1963年、ヨーロッパのグラフィックデザインを牽引していたスイスのガイギー社の招聘を受け、片山は同社のアートディレクターになります。展覧会の2つ目の「スイス（バーゼル・ガイギー社）」の章は、このスイス時代に焦点を当てます。シルクスクリーンで異なる太さの線を刷った色紙を手術用のメスを使って切り、その色紙を様々な形に組み合わせたコラージュ作品《Visual Construction》シリーズでバーゼルではじめての個展を開催します。また、1965年11月に銀座松屋で開催されたエポックメーキングな「ペルソナ」展にも片山はスイスから出展します。
　続く「アメリカ（ボストン・ハーバード大学）」の章では、ハーバード大学カーペンター視覚芸術センターに招聘された1966年以降の作品を展示します。約30 年にわたり教育に携わりながら、カーペンター視覚芸術センターで行われる講演会や展覧会などのデザインの仕事を担当します。
　最終章では「領域を越えた活動」を紹介します。特に1980年代以降の片山は、日米を行き来しながら丹下健三ら日本の建築家とのコミッションワークに数多く取り組みます。現存する建築空間での大型作品を通して、稀有な造形作家がグローバルに生き、辿り着いた境界のない活動をご覧いただきます。

製品カタログ「Nikon F」1961年頃所蔵・画像提供：日本カメラ博物館製品案内「Micoren® Geigy」1963-65年DM「Tégrétol® Geigy」1963年頃マグネット《Poem by Four Squares-Changeable Picture》1965年頃雑誌表紙『Graphis』No.124 1966年シルクスクリーン《G. S. D-Red》1971年キャンバス《Entangle on Green》1975年
作家紹介

片山利弘（かたやま・としひろ）:
1928 年大阪生まれ。造形作家。独学でデザインを学び、フリーランスのデザイナーとして活動。日本デザインセンター（1960 ～ 1963）、スイスのガイギー社（1963 ～1966）勤務を経て、 1966 年に拠点をアメリカのボストンに移し、ハーバード大学で教育に携わりながら、精力的に制作活動を続け、多岐にわたる分野で国際的に活躍。
2013 年逝去。

関連イベント会期中にトークイベント等の開催を予定しています。
※日時や内容など詳細が決まり次第、当館webサイトにてお知らせいたします。