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【島村楽器調べ】楽器店スタッフが選んだ音楽史で重要なクラシック作曲家は！？

島村楽器 — Mon, 02 Sep 2019 06:00:00 +0900

2019/9/2
島村楽器株式会社
楽器店スタッフが選んだ音楽史で重要なクラシック作曲家は！？
クラシック作曲家に関する調査①

9月4日は、「ク（9）ラシ（4）ック」と読む語呂合わせから「クラシックの日」とされています。そこでクラシックの日を記念して、島村楽器株式会社（本社：東京都江戸川区、代表取締役社長：廣瀬利明）は、当社従業員に対して【クラシック作曲家に関する調査①】を実施し、440名（男性220名・女性220名）から回答を得ました。
今回の調査では、音楽史で重要だと思う作曲家、さらにいくつかのポイントで各作曲家がどのように評価されているかを明らかにしました。また、演奏が難しい作曲家のランキング等、楽器店ならではの調査を行っています。
クラシックと言うとやや難解なイメージを持つ方もいるかもしれませんが、クラシックは私たちの生活に根付いており、普段、慣れ親しんでいるポピュラーミュージックにも大きく影響を与えています。
ぜひ、今回の調査結果をきっかけにクラシックに親しむ機会をつくっていただけたらと思います。

【クラシック作曲家に関する調査①】：注目トピックス
①音楽史上で重要な作曲家は、”音楽の父”とされる「バッハ」、そして”音楽の革命児”と呼ばれる
　「ベートーヴェン」が上位に！
②過小評価されている作曲家のトップは、ジムノペディで有名な「サティ」
③演奏技術面で難しい作曲家トップは「リスト」！一方、解釈面で演奏が難しいのは「ショパン」、
　「バッハ」

【今回の調査結果について】
音楽史上で重要な作曲家のトップは「バッハ」になり、次に「ベートーヴェン」という結果になりました。ただし、「バッハ」は「クラシックの基礎を作った」でトップ、「ベートーヴェン」は「音楽史を変えた」でトップとなり、それぞれで評価されているポイントが異なることが分かりました。
また、「現代では過少評価されている作曲家」を聞いたところ「サティ」がトップとなりました。「サティ」は、現代のジャズや現代音楽に影響を与えたことが評価されていると考えられます。
演奏が難しい作曲家のトップは、2位を大きく離して「リスト」が堂々の1位となりました。「技術面」での高度な技法が、「リストは難しい」と思われていることにつながっていると考えられます。
ただし「解釈面」での演奏が難しい作曲家のトップは「ショパン」となりました。このように作曲家によって難しいとされているポイントが異なっていることが分かります。
以上、クラシック作曲家と言っても、評価するポイントが異なれば、色々な側面が見えてくる部分があり、それがクラシックの醍醐味と言えるのではないでしょうか？

【調査概要】
・対象：島村楽器株式会社従業員（アルバイト含む）
　　　 20代～50代　男性220名・女性 220名
・調査時期：2019年8月
・調査手法：インターネット調査（島村楽器調べ）

■報道関係者様からのお問い合わせ窓口■
島村楽器株式会社広報チーム大深・伊地・金井
Tel:03-3613-4152 　E-mail:press@shimamura.co.jp

【調査結果】
①音楽史上で重要な作曲家は「バッハ」「ベートーヴェン」。「バッハ」は音楽の父で、「ベートーヴェン」はクラシックの革命児！
クラシックの代表的な作曲家26人を提示して、各作曲家の曲を聴いたことがあるかどうかを聞いたところ以下のような結果になりました。

Q. あなたが聴いたことがある作曲家を教えてください（複数回答）
（全体：n=440）

トップは、「ベートーヴェン」となりました。「ベートーヴェン」は“楽聖”の異名を持ち、学校の音楽室には必ずと言って良い程肖像画がかけられています。交響曲第5番「運命」と交響曲第9番（第4楽章「歓喜の歌」）は、ほとんどの方が一度は耳にしたことがあるのではないでしょうか？
続いて、「モーツァルト」「バッハ」「ショパン」等の定番の作曲家が上位となりました。「ベートーヴェン」ほど曲名自体は知らなくても、これらの作曲家の曲はテレビやラジオでも聴く機会が多いと思われます。

次に、音楽史上で重要だと思う作曲家を聞いたところ以下の結果になりました。

Q. あなたが音楽史上で重要だと思う作曲家を教えてください（複数回答）
（全体：n=440）

重要だと思う作曲家のトップは「バッハ」となりました。続いて、「ベートーヴェン」「モーツァルト」「ショパン」という結果になりました。これらの作曲家は4割を超え、他の作曲家よりも高くなっていますが、どのような点で重要だと思われているのでしょうか？

そこで「クラシックの基礎を作った作曲家」と「音楽史を変えた作曲家」は誰かと思うかを聞いたところ、以下の通りになりました。

その結果「クラシックの基礎を作った作曲家」のトップは「バッハ」、「音楽史を変えた作曲家」のトップは「ベートーヴェン」となりました。

「バッハ」の音楽史への貢献に関する自由回答としては『音楽の父と言われる程、音楽の基礎・基盤を作った人物』『音楽の聖書』『現在の調性を活用して宗教音楽を芸術に高めた』『現代における音楽の基礎部分を作り上げた』等が寄せられました。
一方、「ベートーヴェン」は『クラシックを大衆までに広げた』『ハンディを抱えながらも、素晴らしい曲を世に幾つも生んだ』『交響曲第九番は、世界中の人に愛されている』等の回答がありました。
この結果から、「バッハ」はクラシックの育ての親であり、「ベートーヴェン」はクラシックを変えた革命児と言えるかもしれません。
このように、それぞれ音楽史で重要であっても、果たした役割が異なっていると見られているのは興味深い結果だと思われます。

「モーツァルト」「ショパン」も「クラシックの基礎を作った作曲家」「音楽史を変えた作曲家」の両方でTOP10にランクインしており「バッハ」「ベートーヴェン」に劣らず重要だと考えられている傾向が伺えます。

ちなみに、「ハイドン」「ヘンデル」は「クラシックの基礎を作った作曲家」では2位と3位となっていますが、重要度のランキングでは16位と21位にとどまっており「バッハ」ほど重要と見られていません。
「ハイドン」「ヘンデル」は「クラシックの基礎を作った作曲家」ですが、「音楽史を変えた作曲家」とまで評価されていない点が、重要度を低くしている要因かもしれません。

以上のように「聴いたことがある作曲家」と「重要だと思う作曲家」の集計結果を紹介しましたが、この２つの集計結果のランキングを比較してみてみましょう。

「ヴィヴァルディ」「メンデルスゾーン」は、比較的、聴かれているのにも関わらず、重要度の評価としてはあまり高くありません。
一方、「ガーシュウィン」は、「聴いたことがある」のランキングは18位ですが、「重要度」のランキングは12位と高くなっています。
「ガーシュウィン」は、クラシックだけではなく、ミュージカルや映画音楽の分野でも業績を残し、アメリカ音楽を作り上げた作曲家とされているため、重要であると評価されているのかもしれません。

続いて、「現代の音楽に大きな影響を与えた作曲家」と「現代では過少評価されている作曲家」を聞いたところ以下のような結果になりました。

「現代の音楽に大きな影響を与えた作曲家」のトップは、やはり「ベートーヴェン」となりました。
続いて「ショパン」「モーツァルト」となっていますが、4位に「ドビュッシー」、7位以降に「チャイコフスキー」「ラフマニノフ」「ガーシュウィン」「ラヴェル」といった近代以降の作曲家が入っており、これらの作曲家が現代の音楽に直結していることを想起させる結果となりました。

「現代では過少評価されている作曲家」では、「サティ」がトップとなりました。「サティ」は”風変りな曲が多い異色の作曲家”と評されますが、「三つのジムノペティ」は映画やドラマでもよく使われており、ジャズや現代音楽の先駆け的な存在とされています。
続いて、「真夏の夜の夢」で有名な「メンデルスゾーン」や「展覧会の絵」の「ムソルグスキー」は代表曲が目立ってしまい、その他の業績が埋もれてしまっている印象がありますが、まだ評価すべき点があるということかもしれません。

②演奏技術面で難しい作曲家は「リスト」が断トツのトップ！ただし、解釈面で演奏が難しいのは「ショパン」、「バッハ」
演奏したことがある作曲家を聞いたところ以下の結果になりました。

Q. あなたが演奏したことがある作曲家を教えてください（複数回答）
（全体：n=440）

演奏したことがある作曲家は、やはり定番の「ベートーヴェン」「モーツァルト」「バッハ」となりました。これらの作曲家の曲は、音楽教育の基本となっている側面もあるので、好むと好まざるとにかかわらず演奏する機会が多いのかもしれません。

続いて、演奏が難しいと思う作曲家を聞いたところ以下のような結果になりました。

Q. あなたが最も演奏が難しいと思う作曲家をお答えください。（単一回答）
（クラシックの演奏経験がある回答者：n=308）

その結果、「リスト」が2位以下を大きく離して1位となり、以下、「ショパン」「ラフマニノフ」「バッハ」となりました。
　
それでは、これらの作曲家の曲はどのような点で難しいと思われているのでしょうか？そこで「技術面」と「解釈面」でそれぞれどの作曲家が難しいと思うかを聞いてみました。

「技術面で演奏が難しいと思う作曲家」では「リスト」がトップ、次に「ショパン」「ラフマニノフ」となりました。「リスト」「ラフマニノフ」は、高度な技巧の曲が多く、練習でもかなり苦労することが有名です。また、この二人は常人よりも手が非常に大きかったと言われています。
「リスト」の曲の演奏面での自由回答としては『曲が超絶技巧』『指が足りない・届かない』『手がもう一本欲しい』等となりました。
「ラフマニノフ」も『手が大きくなくては弾けない箇所が多数ある』『技術もさることながら、体格や手の大きさも必要』『曲が超絶技巧だから』等の回答となりました。
手が大きければ指使いなどに余裕を持って弾くことができ、それは演奏技術にも影響しますので、この点が技術面で演奏が難しいと思われる要因の一つになっていると思われます。

一方、「解釈面で演奏が難しいと思う作曲家」のトップは「ショパン」、次に「バッハ」となりました。
「ショパン」は、『人の数だけ解釈があり、正解がない』『色々解釈があるから』等の回答がありました。
「ショパン」は自由な発想で作曲された自由度の大きい曲が多いため、人それぞれで解釈する必要があるため、解釈面で難しいと考えられているのでしょう。

「バッハ」への感想としては『これっていう弾き方がなく、永遠に届きそうで届かない』
『ごまかしがきかない』『シンプルな分、解釈には歴史の知識と作曲法の理解が相当必要』となり、『弟子を困らせる為に高度な技術が必要な曲を作ったと言われている』といった意見もありました。
「バッハ」の時代は、オルガンとチェンバロが中心で、ピアノを想定して作曲した曲ではないため、後世の音楽家がピアノ用に編曲をしたと言われています。
またシンプルでクラシックの基礎となっている分、その解釈の幅がかなり広いと思われます。ですので、解釈面はかなり多様なものになり、そういった側面から解釈が難しい面があると思われます。

ちなみに、「技術面で演奏が難しいと思う作曲家」である「リスト」や「ラフマニノフ」が「解釈面で難しい作曲家」の上位10位に入っていない点は興味深い傾向と考えられます。

音楽教室「秋のご入会キャンペーン」期間中は入会金50％オフに

島村楽器 — Tue, 27 Aug 2019 10:00:00 +0900

2019/08/27
島村楽器株式会社
音楽教室「秋のご入会キャンペーン」期間中は入会金50％オフに

　島村楽器株式会社（本社：東京都江戸川区、代表取締役社長：廣瀬利明）は、同社が運営する音楽教室の『秋のご入会キャンペーン』を2019年8月25日（日）～11月30日（土）まで実施いたします。通常10,000円となる個人レッスンの入会金が半額の5,000円に。5,000円となるグループレッスンの入会金が半額の2,500円になります。

島村楽器の音楽教室では、お一人おひとりの目的や希望に合わせたレッスンカリキュラムを組んでおります。習い事としてのお子様のレッスンはもちろん、趣味として楽しみたいという大人の方のレッスンもサポートいたしますので「学生時代、バンド活動で担当していたギターをもう一度始めたい」「子育てが落ち着いたから何か楽器に挑戦してみたい」「子どもと一緒にアンサンブルを楽しみたい」といった方にもぴったり。楽譜が読めなくても、まったくの初心者でも、ブランクがあっても大丈夫です。

今秋のキャンペーンキャッチフレーズは、『新しいじぶんは、会いたかったじぶんです。』になります。島村楽器の経験豊富なインストラクター・講師陣とともに、憧れの曲を憧れの楽器で奏でられる体験をし、”会いたかったじぶん”に近づいてみませんか。体験レッスンもございますので、ぜひ興味のある楽器にトライしてみてください。開講コースなどの詳細は、お近くの島村楽器までお問い合わせくださいませ。

（※）表示金額は全て税抜です。8～9月中のお支払いの場合は8％、10月以降のお支払いの場合は10％の消費税が別途かかります

*ご入会キャンペーン詳細*
コース：　音楽教室各コース

　※開講コースは店舗によって異なります。

期間　：　2019年8月25日（日）～2019年11月30日（土）

特典　：　期間中に音楽教室入会の方は全てのコースの入会金が50%OFFになります。

*島村楽器の音楽教室*
■お一人おひとりに合わせたレッスンカリキュラム

「音楽を楽しみたい」気持ちをサポートする島村楽器の音楽教室。

「楽器の持ち方や楽譜の読み方、基礎から始めたい」「とことんクラシックを追求したい」「ジャズを極めたい」「何がやりたいか分からないから、そこから一緒に考えてほしい」など、お一人おひとりに合わせたレッスンが人気の秘密です。

お子様のレッスンも充実しており、島村楽器の音楽教室だからできる、柔軟なレッスンで皆様の音楽生活をサポートいたします。

■音楽生活を充実させるイベント

練習の成果を発揮したり会員の皆様と仲を深められる場をご用意。

発表会やパーティ形式のイベント、プロミュージシャンである講師と共演できるライブ形式の発表会に加え、全国に展開する楽器店ならではの、全国の会員様と交流できるイベントも人気です。

大人のためのメンバーズコンサート『YOUR STAGE』や就学前のお子様から大人の方まで幅広い年代の方が参加される『音楽コンクール』は国内外の著名な音楽家もステージに立つ一流のホールで開催され、店舗や地域の垣根を越えた全国の仲間と楽しむ音楽生活を、島村楽器がトータルサポートいたします。

どのイベントも、目標作りや音楽仲間作りの場として、会員の皆様が楽しみにされるイベントです。　

■専門店ならではの豊富な知識あるスタッフが楽器のサポート

初めて手に取る楽器への不安も、専門店ならではの豊富な知識のあるスタッフがサポート。レッスン楽器をお持ちでない場合もお気軽にスタッフまでご相談ください。

楽器選びのアドバイスから基本のお手入れ方法、修理・調整のご相談まで承ります。

不安に思うことをすぐに相談できる環境だから、ずっと音楽を楽しめます。

【島村楽器調べ】あなたの知らない吹奏楽部の世界！吹奏楽部の実態・イメージを調査

島村楽器 — Thu, 08 Aug 2019 06:00:00 +0900

2019/7/30
島村楽器株式会社
【島村楽器調べ】あなたの知らない吹奏楽部の世界！吹奏楽部の実態・イメージを調査

島村楽器株式会社（本社：東京都江戸川区、代表取締役社長：廣瀬利明）は、当社従業員に対して【吹奏楽部に関する調査】を実施し、480名（吹奏楽部経験者225名・未経験者255名）から回答を得ました。
8月6日からいよいよ夏の甲子園が始まります。かつては野球少年だったという方も多いのではないでしょうか。そんな高校野球に欠かせない応援といえば、学生による熱い生演奏。そうです、吹奏楽です。文化系部活動の花形ともいえる吹奏楽部。WEB上でも、吹奏楽に関するブログや記事が多く書かれ、吹奏楽部ネタに関して目にすることは多いと思います。
しかし、その一方で吹奏楽部に関して客観的な裏付けを元に書かれた記事は意外と少ないのではないでしょうか？
そこで、今回は、吹奏楽部の魅力に迫るべく、吹奏楽部に関する調査を行い、吹奏楽部に対するイメージと実態を明らかにしてみました。皆さんの周りの吹奏楽部経験者はこの結果に当てはまっているでしょうか？皆さんでぜひ盛り上がっていただけたらと思います。

【吹奏楽部に関する調査】：注目トピックス
①吹奏楽部に対するイメージ、未経験者は「地味」だが、経験者は「活動的」！
②吹奏楽部あるあるは、「金賞が2種類」「トレーニングは運動部並み」！「『宝島』等
のタイトルを見ると泣けてくる」
③吹奏楽部でモテそうだと思うパートは「サックス」「フルート」「トランペット」！
④フルートのイメージは「上品」、サックスは「カッコ良い（かわいい）」
トランペットは「目立ちたがり屋」！一方、クラリネットは「真面目」、チューバ・ユーフォニアムは「性格が良い」、コントラバスは「冷静」、パーカッションは「元気」

【今回の調査結果について】
　吹奏楽部は、文化系部活動に分類されるため、馴染みのない人にとってはやや地味で大人しいイメージがありますが、実際にはかなり活発に活動しており、吹奏楽部経験者にとっては「にぎやかな」部員や「変わり者」の部員が多く、また普段のトレーニングも運動部並みという実情があることが分かりました。
人気のパートはやはりサックス・フルート・トランペット等のソロパートがある華やかな楽器に集まる傾向にありますが、性格的なところでは各パートにそれぞれ個性があり、かなり奥の深い世界であることが今回の結果から分かります。
そんな吹奏楽部経験者たちの声からは、個別の活動ではなく「みんなで演奏する達成感を味わう」ことを重要視しており、仲間との演奏を大事にしている様子が伺えます。
個性ある各パートがさまざまな活動を通じて、ひとつのものを作り上げることに吹奏楽部の素晴らしさがあるといえるでしょう。

【調査概要】
・対象：島村楽器株式会社従業員（アルバイト含む）
10代～50代　吹奏楽部経験者 225名・吹奏楽部未経験者 255名　計480名
（男性240名・女性 240名）
・調査時期：2019年7月
・調査手法：インターネット調査（島村楽器調べ）

■お問い合わせ窓口■
島村楽器株式会社広報チーム大深・伊地・金井
Tel:03-3613-4152 　E-mail:press@shimamura.co.jp

【調査結果】
①吹奏楽部に対するイメージ、未経験者は「地味」だが、経験者は「活動的」！
吹奏楽部のイメージを聞いたところ、「女子が多い」「文化系だが体育会系に近い雰囲気」「協調性を重視する」が上位となりました。
経験有無で見てみると「みんなで演奏するのが楽しそう」「変わり者が多い」「自己主張が強い人が多い」「にぎやかな人が多い」は経験者の方が高く、「メガネ率が高い」「真面目で固い人が多い」「地味である」「おとなしい人が多い」は未経験者の方が高くなりました。
吹奏楽部に対して、未経験者は比較的「おとなしく」「地味」なイメージを持っていますが、実は経験者から見ると活発に活動しているといえそうです。

Q. あなたが思う吹奏楽部のイメージを教えてください（複数回答）
（全体：n=480、吹奏楽部経験者　n=225名・吹奏楽部未経験者 n=255名）

②吹奏楽をやって良かったこと「みんなで演奏する達成感」「演奏する楽しさを知ることができた」「仲間ができた」
　吹奏楽部経験者（225名）に“吹奏楽部をやっていて良かったと思うこと”を聞いたところ「みんなで演奏する達成感を味わうことができた」「演奏する楽しさを知ることができた」「仲間ができた」が他の項目よりも高くなりました。仲間と共に苦楽をともにしながら演奏体験を一緒にできることが吹奏楽部の素晴らしさといえるかもしれません。

　Q. 吹奏楽部をやっていて良かったと思うことを教えてください（複数回答）
（吹奏楽部経験者：n=225）

③「金賞が2種類」？「トレーニングは運動部並み」！「『宝島』等タイトルを見ると泣けてくる」あなたが知らない吹奏楽部「あるある」とは・・・
　続いて、吹奏楽部にありがちなトピックスを吹奏楽部経験者（225名）に聞いたところ「金賞にも2種類ある（「次の大会に行ける金賞」と「その大会で終了する金賞」）」がトップとなりました。未経験者の人は、金賞が2種類あるということはあまり知っておらず、意外だと思う人が多いのではないでしょうか？
次に、「上下関係は体育会系並み」「走り込みや筋力トレーニングが運動部並み」といった“文化系なのに体育会系に近い”という項目が2位と3位になりました。運動会の部活対抗リレーでは、文科系とは思えない俊足を魅せる吹奏楽部の部員がいたのではないでしょうか？
また、「『宝島』『エル・クンバンチェロ』『アルメニアン・ダンスPart1』等のタイトルをみると泣けてくる」といった経験者ならではの項目が4位となっています。

Q. あなたが思う吹奏楽部「あるある」を教えてください（複数回答）。
（吹奏楽経験者：n=225）

④モテそうなパートは「サックス」「フルート」「トランペット」！
　吹奏楽部で一番、モテそうなパートを聞いたところ、「サックス」がトップとなり、次に「フルート」「トランペット」が続きました。
「サックス」は未経験者が経験者よりも高く、逆に「フルート」は経験者の方が高くなっています。未経験者にとって「サックス」は華やかなイメージが強いことから、票が多くなっている可能性がありますが、反対に経験者にとってはそこまで突出して人気が高いわけではないということかもしれません。
一方、フルートは、未経験者にとっては落ち着いたイメージがありますが、経験者にとっては花形的なポジションと考えられている可能性があります。
Q. あなたは、吹奏楽部の中でどのパートの人が「一番」モテそうだと思いますか？（単一回答）。
（全体：n=480、吹奏楽部経験者　n=225名・吹奏楽部未経験者 n=255名）

続いて、先ほどの上位3つのパートがなぜモテそうだと思うかの理由を聞いたところ以下の通りとなりました。
Q. そのパートがモテそうだと思う理由をおしえてください（複数回答）。
（サックス　n=205、フルート　n=110、トランペット　n=62）

どのパートも「カッコ良い（かわいい）人が多そう」がトップとなりましたが、
「サックス」は「センスがありそう」「性格が明るい人が多そう」が上位となっています。
一方、「フルート」は「優しそう」「細やかな気遣いができそう」「性格が穏やか」、「トランペット」は「性格が明るい人が多そう」「元気なイメージがある」となっていいます。このように楽器ごとにモテそうだと思う理由が異なる傾向が見られました。

⑤各楽器パートのイメージ
次に、主要パート12の楽器別にどのようなイメージを持っているかを調べてみました。
Q. 各パートのイメージを教えてください。（複数回答）。
（全体：n=480、吹奏楽部経験者　n=225名・吹奏楽部未経験者 n=255名）
各楽器で高いイメージは以下の通りになりました。

以下は、各楽器イメージの詳細になります。

・フルートは「上品」「落ち着いている」
フルートは、「上品」「カッコ良い（かわいい）」「落ち着いている」のイメージが高くなりました。特に「上品」は他の楽器と比較して、飛び抜けて高くなっています。

・サックスは「目立ちたがり屋」「よくしゃべる」
サックスは「目立ちたがり屋」「よくしゃべる」「カッコ良い（かわいい）」「自己主張が強い」「部長（リーダー）タイプ」が高くなりました。他の楽器と比べて華やかでにぎやかなイメージがあるといえるでしょう。

・トランペットは「自己主張が強い」「目立ちたがり屋」　
　トランペットは「自己主張が強い」「目立ちたがり屋」「よくしゃべる」が高くなりました。サックスと同様に華やかな傾向になっています。

・クラリネットは「しっかりしている」「性格が良い」
クラリネットは、「しっかりしている」「真面目」が高くなっています。派手ではありませんが、しっかりと吹奏楽部を支えている様子が伺えます。

・ファゴットは「変わり者が多い」「地味・おとなしい」
ファゴットは「変わり者が多い」「地味・おとなしい」「落ち着いている」が高くなりました。寡黙で個性的なイメージがあるようです。

・オーボエは「センスがある」「変わり者が多い」
オーボエは「センスがある」「変わり者が多い」「地味・おとなしい」が高くなりました。地味ながらも独特の存在感があると思われます。

・トロンボーンは「元気」「性格が良い」
トロンボーンは、「元気」「性格が良い」「変わり者が多い」「しっかりしている」が高くなっています。明るく、吹奏楽部を盛り上げる存在なのかもしれません。

・チューバは、「性格が良い」「落ち着いている」
チューバは、「性格が良い」「落ち着いている」「地味・おとなしい」が高くなっています。チューバは癒し系の人が多いかもしれません。

・ユーフォニアムは「性格が良い」「地味・おとなしい」
　ユーフォニアムは「性格が良い」「地味・おとなしい」「落ち着いている」が高くなりました。吹奏楽部では、縁の下の力持ち的な存在かもしれません。チューバの傾向とよく似ています。

・ホルンは「性格が良い」「真面目」
　ホルンは「性格が良い」「真面目」「地味・おとなしい」が高くなりました。これもチューバと傾向が似ています。

・コントラバスは「冷静」「真面目」
コントラバスは「冷静」「性格が良い」「真面目」「落ち着いている」が高くなりました。沈着冷静に吹奏楽部を支えている傾向が伺えます。

・パーカッションは「元気」「よくしゃべる」
　パーカッションは「元気」「よくしゃべる」「変わり者が多い」が高くなっています。特に「元気」と「よくしゃべる」は高くなっており、盛り上げ役と考えられます。

家庭で豊かな演奏体験を。カシオ×島村楽器コラボ電子ピアノ8月23日（金）発売

島村楽器 — Tue, 06 Aug 2019 10:00:00 +0900

2019/08/06
島村楽器株式会社
家庭で豊かな演奏体験を。カシオ×島村楽器コラボ電子ピアノ8月23日（金）発売

　島村楽器株式会社（本社：東京都江戸川区、代表取締役社長：廣瀬利明）は、カシオ計算機株式会社（以下カシオ、本社：東京都渋谷区、代表取締役社長：樫尾和宏）とのコラボレーション電子ピアノ第7弾として、カシオのCELVIANO Grand Hybrid（セルヴィアーノグランドハイブリッド）シリーズより『GP-1000』を、2019年8月23日（金）に発売いたします。価格は￥375,000（税抜）で、全国の島村楽器と島村楽器オンラインストアにて販売いたします。

　カシオが手掛けるセルヴィアーノグランドハイブリッドシリーズは2015年に発売開始し、音色、鍵盤の質感、弾き心地などにおいてグランドピアノの性能を追求。音の核となる「音源」は、同社独自開発による“AiR Grand音源”で、グランドピアノさながらの美しい音色と豊かな響きを可能にしています。特徴は「ベルリン・グランド」、「ハンブルク・グランド」、「ウィーン・グランド」からなる、歴史ある3つのグランドピアノの音を搭載している点。中でもベルリン・グランドは160年以上の歴史を持つC.BECHSTEIN（ベヒシュタイン）社と共同開発しています。その透明感ある上品な音と響きが国内や海外の多くのピアニストから好評を博しています。また木製鍵盤には、C.BECHSTEIN社製のグランドピアノにも用いられるスプルース材を使用し、ハンマーの動きを追求したアクション機構を融合させた“ナチュラルグランドハンマーアクション鍵盤”を採用しています。

　今回発売いたします弊社とのコラボモデル『GP-1000』は、同シリーズの新製品「GP-510BP」をベースに、島村楽器が日々のお客様との接客の中でキャッチした意見・ニーズに基づく音色・機能を追加。さらに、この『GP-1000』には音色の特徴や活用方法などを分かりやすく解説した「ピアノ音色ガイドブック」が付属します。

①ピアノ学習に欠かせない、「豊かな演奏体験」が可能に
　ピアノにはグランドやアップライトなどの機構の違いに加え、製造年代や環境によって醸し出される音の表情に違いがあります。「GP-1000」には前述のベルリン、ハンブルク、ウィーンなどの音色に加え、ホールなど大きな会場での演奏に適した音量感あふれる音色を再現した”ドラマティックグランド”や、小学校の音楽室などで馴染みのある、素朴で温かな音色をイメージした”ノスタルジックアップライト”など、12音色の「ピアノコレクション」を追加。様々なピアノ音色に触れながら練習することで、「弾くピアノに合わせながら奏法を変えられる」など、豊かな表現力を身に着けるのに一役買うことでしょう。
　細やかな弾き心地の違いにもこだわり、タッチレスポンス（タッチ感度）も9段階と多く備えています。よりアコースティックピアノでのタッチ感に近い状態で、練習がしやすくなります。

②家庭でのピアノ練習に最適
　早朝や深夜のピアノ練習に必要不可欠なヘッドホン。周囲に与える音量を気にせずに演奏できるメリットがある一方で、音色が一様に聴こえがちだったり、長時間の使用が耳に負荷をかけてしまう側面もありました。そこで、GP-1000ではヘッドホン使用時の「音質調整機能」を搭載。音の輪郭がはっきり聞こえる”クリアモード”、低音を強調した迫力ある演奏が楽しめる”ローブーストモード“、自然な音色で演奏が楽しめる”ナチュラルモード”の3種類があり、曲に合わせた使い分けが可能です。またヘッドホンボリュームシンクイコライザー機能により、どんな音量でも耳に自然な聴こえ方になるよう自動調整。長時間ヘッドホンを使用しながら練習をしても、耳が疲れにくくなります。
　また練習時に困りがちなのが、楽譜に速度標語が書いてあっても適正なテンポが分かりにくい点。GP-1000ではこの課題を解消すべく、メトロノームを設定する際に速度標語を入れれば、練習しやすいテンポに自動設定してくれます。
例：Andante（四分音符＝65～84を意味する速度標語）の場合、自動で四分音符＝72に設定。

③日本語表記パネルで分かりやすく
　流通する多くの電子ピアノのパネルは英語表記が多いですが、GP-1000では”分かりやすさ”を重視し、日本語表記を採用しています（REC→「録音」、SETTING→「設定」など）。またセルヴィアーノグランドハイブリッドシリーズの基本となる”ベルリン”、”ハンブルク”、”ウィーン”の音色は「コンサートグランド」、①で触れた12音色は「ピアノコレクション」とするなど、ボタン設置もシンプルな構成としました。

◆その他の特徴

より繊細な表現を可能にした“ナチュラルグランドハンマーアクション鍵盤”
白鍵、黒鍵ともにグランドピアノの鍵盤に用いられる良質なスプルース材を使用。鍵盤の表面にもグランドピアノと同様の仕上げを施すことで、指になじみ、すべりにくく弾き疲れしないタッチを可能にしました。また、グランドピアノの弾き応えに大きく関係するハンマーの動きを追求した独自のアクション機構により、繊細な指先のニュアンスをより正確に伝え、多彩なタッチをそのまま音にする表現力を備えています。

立体的な音の空間を創りだす“グランドアコースティックシステム”
グランドピアノの音が響板から上下に広がっていく原理と同様の音響を搭載。また、6つのスピーカーの設置位置と音の通り道を工夫することで、音の伸び、拡がり、深みを味わえる立体的な音の響きを創出しています。さらに、新しく下向き専用スピーカーを低音再生に優れたものに強化し、重厚感ある豊かな低音から煌びやかな中高音までをダイナミックに表現できます。

奏でる作品を最適な音で演奏できる“シーン”機能
　ショパンやリストなどの作曲家、ジャズやイージーリスニングなどの音楽ジャンルに合わせた音色、響き、エフェクトなどの組み合わせを15種類プリセットしました。自身で設定した内容を保存することも可能です。

オーケストラとピアノの共演ができる“コンサートプレイ”
　オーケストラの壮大な生演奏を高音質なオーディオデータで収録。収録されたオーケストラの演奏をバックにピアノを弾くことで、コンサートでオーケストラと共演をしているような気分を楽しめます。また、テンポを遅くすることや早送り、早戻し、A-B区間リピート再生ができるなど、練習にも用いることが可能です。

◆製品仕様

『RYOGA』誕生2周年豪華な2機種3カラーをハチミツの日に発売。LACCO TOWER細川大介氏による記念イベントも

島村楽器 — Fri, 26 Jul 2019 12:00:00 +0900

2019/07/26
島村楽器株式会社
『RYOGA』誕生2周年豪華な2機種3カラーをハチミツの日に発売。LACCO TOWER細川大介氏による記念イベントも

　島村楽器株式会社（本社：東京都江戸川区、代表取締役社長：廣瀬利明）は、2017年8月に立ち上げたエレキギター・エレキベースのブランド『RYOGA(リョウガ)』から、希少材を使用したモデルとアーティスト監修による特別モデルの2機種・3カラーのエレキギターを、ブランド誕生2周年となる2019年8月3日(土)に発売いたします。

　今回発売の2機種のうち『HORNET（ホーネット）-G3/KORINA』は、国内流通量が少なく入手が困難なコリーナ材をボディとネックに使用。独特の美しい木肌と、ふくよかな中音域に歯切れの良さを併せ持つ輝かしいサウンドが特長です。「TYL（トランスルーセント・イエロー）」と「TPS（トランスルーセント・パール・シルバー）」の2色展開で、各6本ずつの少量生産。価格は￥238,000（税抜）です。
　もう一方の『CICADA(シカーダ)-T2/紅桔梗（べにききょう）』は、「狂想演奏家」と銘打った重厚でドラマチックなサウンドに、日本語による抒情的な詩世界を乗せる5人組ロックバンド「LACCO TOWER（ラッコタワー）」のギタリスト、細川大介氏との共同プロデュースモデル。「BNK（紅桔梗）」1色展開の限定5本販売で、価格は￥285,000（税抜）です。

　なお『CICADA-T2/紅桔梗』は昨年10月に開催の「2018楽器フェア」にて先行情報公開ならびに実機デモンストレーションを行い、RYOGAホームページ上にて予約販売受付をお知らせしてまいりました結果、8月3日(土)の発売日を待つことなく、本日時点で予約受付が上限数に達していることをご報告いたします。

◆記念イベント実施◆　
　ブランド誕生2周年となる2019年8月3日(土)、『CICADA-T2/紅桔梗』の発売と連動した特別イベント「細川大介氏ミニライブ&トークショー」を開催します。一流ギタリストによる演奏とトークで、RYOGAギターの魅力を存分にお届けします。細川氏が所属するバンド「LACCO TOWER」の活動本拠地でもある群馬県前橋の「けやきウォーク前橋」を会場とし、島村楽器けやきウォーク前橋店が窓口となります。なおこのイベントはLACCO TOWERのライブ会場及びSNSによる優先告知を実施しており、予約受付開始10分で規定の座席数が満員となりました。現時点では引き続き「立ち見」の予約受付を行っています。
※イベント詳細や問合せ先は、下記をご参照ください

＜HORNET-G3/KORINA＞
　”HORNETシリーズ”は、スズメバチの名を冠するRYOGAの核となるモデルです。一見伝統的なデザインの中にも革新のエッセンスを随所に盛り込んでいます。
　『HORNET-G3/KORINA』はコリーナ材をボディとネックに使用。中音域の膨らみはマホガニーに似ながらも、よりブライトで端切れの良いサウンドとなっています。指板に採用した花梨（カリン）材は古くから三味線の竿などにも使用されてきた硬い木材で、原産地に近いということもあり高温多湿の日本でも反りや狂いが少なく安定しています。レスポンスに優れたスピード感あるサウンドは、花梨材ならではのものです。
　チューンオーマチックブリッジ仕様で、オールラウンドに使いやすい一本です。ダイレクトに打ち込まれたブリッジのスタッドアンカーが、弦振動を余すところなくボディに伝えます。コリーナ材独特の音色と伝統的なブリッジとのコンビネーションで、程よいテンション感とふくよかなサウンドが得られます。またフロントピックアップはこのシングルカッタウェイタイプのギターでは比較的珍しいシングルコイルで、芯のあるクランチサウンドは他に代えがたいオリジナルサウンドと言えます。
　カラーは2色展開で、「TYL（トランスルーセント・イエロー）」と「TPS（トランスルーセント・パール・シルバー）」。それぞれコリーナ材の杢目がほんのりと透けて見えるトランスルーセント系の塗装を施しています。TPSはパール粒子の光沢により、見る角度によって色が変わって見えます。

◆製品仕様　　※価格は税抜表示

HORNET-G3/KORINAの詳細はこちら

＜CICADA-T2/紅桔梗＞
　RYOGAの”CICADAシリーズ”は、「軽量＆コンパクトで弾きやすい、セミアコを彷彿とさせるサウンド」を目指して開発されました。セミホロウ構造でボディのマホガニー材を大きくくり抜いた中空構造によるエアー感あふれるサウンドが特徴で、豊かな倍音成分により中音域に厚みのある独自の音色が得られます。また大音量で歪ませた際にホロウ系ギターの弱点でもあるハウリングに対しては、Ｆホールが無いクローズドの構造によって大幅に改善されます。
　この『CICADA-T2/紅桔梗』では、マホガニー材を主とする甘い中低音をベースとしながらも、ボディトップに採用した硬質な「栃（トチ）材」によりトップノートのハリと透明感が加わりました。更にトレモロアームの搭載や各ピックアップを個々にコイルタップ可能にするなどマルチユースな一本です。
　極め付けはLACCO TOWER・細川氏による監修です。木材選定、ボディトップ/ボディバック塗装の色合い、ネックグリップの形状・太さなど細部にわたる独自の設計となっております。ボディトップの栃材は、同じ材の中でも天然の杢目がよく浮かび上がっている「栃杢(トチモク)」を使用。栃材全体の数パーセント程度でしかお目にかかれない、極めて美しい杢目をもつ材です。この貴重な栃杢の木材ストックから、細川氏の審美眼にかなったもののみを本人自ら厳選。ボディトップの赤紫色、ボディバックのシースルーブラックも細川氏のこだわりを元に調色いたしました。”紅桔梗”というネーミングも細川氏によるもので、楽器へのこだわりを美しい日本語で表現するという、同氏の想いが込められています。
　発売にあたり、製作した5本を全て細川氏の手により入念なチェックを施しました。

◆製品仕様　　※価格は税抜表示

CICADA-T2/紅桔梗の詳細はこちら

RYOGA2周年記念イベント情報

『CICADA-T2/紅桔梗』発売記念　細川大介氏ミニライブ＆トークショー

LACCO TOWER　細川大介氏

細川氏本人による『CICADA-T2/紅桔梗』のご購入者への楽器引き渡しをはじめ、当該モデルを使用したデモンストレーション演奏や、トークを通じてギターに対するこだわりやRYOGAの魅力を語っていただきます。

日時： 2019年8月3日（土）　（開場 18：30、開演　19:00）
会場　：　けやきウォーク前橋　2Ｆ　M-waveサテライトステージ　（群馬県前橋市文京町2-1-1　2Ｆ）
参加費：無料　（指定座席は満員御礼。立ち見のみ受付中、定員100名に達し次第受付終了とします）
※メディア関係者の方は、お名刺でご入場可能です

＜イベントに関するお問合せ＞
島村楽器　けやきウォーク前橋店
TEL　：　027-210-6350
担当　：　林（はやし）、友成（ともなり）

＜RYOGAブランドについて＞
　一般的にエレキギターは3～4kgの製品が多く流通していますが、RYOGAブランドではエレキギターが2.8～3.4kg程度と軽めの重量で作られています。特筆すべきはそのウェイトバランスで、ストラップで下げた際の楽器ポジションが自然な位置（ギター・ベースを弾く際の左手、右手の位置）で安定する独自設計を施しており、手や肩への負担がかかりにくく、実際の重量以上に軽く感じられます。

◆プレイヤー視点による独自設計のボディとネック
　エレキギターやベースを演奏する際、重い楽器を肩から背負い、立ったまま長時間弾くことは体力面での負担が大きく、ライブ演奏でのステージアクションが激しいロック系のバンドではことさらです。より快適に弾くことができ、演奏に集中できる楽器があれば…。そのような、プレイヤー達の視点に立って開発したのが『RYOGA』です。
　ボディにはその厚みや使用する木材など多角的に検討し、軽量化や取り回しの良さを実現しました。普遍的なギターやベースがもつデザイン美を尊重しながら、ウエストのくびれの位置、ヘッド重量バランスなど機能性との両立を図っています。ネックは大胆なヒールカットによりハイポジションでの演奏性を高めました。シンプルなコントロール部は、扱いやすさとともにメンテナンス性の向上により電装系のトラブルを回避する目的も併せ持ちます。

◆スピード感溢れるロックサウンド
　全てのモデルに共通するのは「キレとスピード感」そして「力強さと繊細さ」です。プロのプレイヤーの意見を取り入れ開発したオリジナル・ピックアップは、エフェクターに頼らずアンプにプラグインするだけでもモダンなロックサウンドを出力します。ギターはＳ-Ｈレイアウト、ベースはPJレイアウトを採用し、シンプルな構成ながら表現力豊かなサウンドメイクを可能にしています。

RYOGAホームページはこちら

「HISTORY」から高級銘木を使用した25周年記念モデルを7月26日(金)発売。エレキギター・ベース全5アイテム

島村楽器 — Fri, 19 Jul 2019 12:30:00 +0900

2019/07/19
島村楽器株式会社
「HISTORY」から高級銘木を使用した25周年記念モデルを7月26日(金)発売。エレキギター・ベース全5アイテム

　島村楽器株式会社（本社：東京都江戸川区、代表取締役社長：廣瀬利明）は、1994年より多くのギタリスト＆ベーシストに支持されてきたギターブランド『HISTORY（ヒストリー）』から、25周年を記念した限定モデルを2019年7月26日（金）に発売いたします。
　この25周年記念限定モデルは、通常は一点物の楽器に使用されるレベルの良質な高級銘木を惜しみなく使用し、また天然杢そのものの美しさを最大限に押し出した審美性が魅力。国産品ならではの丁寧な造りで、その素材の希少性からプレミアム感も備えています。四半世紀にわたって進化を遂げてきた「HISTORY」の節目を飾るに相応しいハイエンドなモデルとなりました。本当に良い楽器を末永く使用していきたい方にとって、愛すべき一本になることでしょう。
　エレキギターは3アイテム、エレキベースは2アイテムの展開で、各12本限定での販売となります。価格は￥300,000～￥360,000（税抜）。

◆エレキギター（3アイテム）
　「HG-LS/25th」は、黒い縞模様が入ったスポルテッドメイプルをボディトップに用いました。ボディバックとネックには貴重なホンジュラスマホガニーを採用、この材ならではの艶やかで膨らみのある中音域が魅力です。出力を抑えたオリジナルピックアップは繊細かつ表現力豊かにピッキングニュアンスを再現します。
　「HG-SE/25th」は、2点支持シンクロ＆ロック式ペグ、コイルタップ機能を持たせたSSHレイアウトのピックアップなど多機能モデル。白色・黒色・茶褐色など斑模様が個性的な表情を見せるバックアイバールの木目を活かしたナチュラル仕上げが特徴です。アッシュボディらしいレンジの広いサウンドが特徴で、ややスリムなボディシェイプにより扱いやすさも優れています。
　「HG-TE/25th」は、細かく波打つ木目のハートメイプルをボディ表面にあしらったモデル。シングルコイルらしいキレのあるカッティングは、ふくよかな膨らみを持ちながらもレスポンスに優れ、演奏者に高揚感を与えるサウンドです。ボディバックのライトアッシュ材により抜けの良い明瞭なトーンが心地よいです。
　以上全3アイテムにサークル・フレッティング・システム（※1）を搭載しており、正確なピッチ感やクリアな響き、豊かなサスティーンなどが得られます。また「HG-SE/25th」、「HG-TE/25th」には音楽的な表現力が豊かなヘリテイジウッド・ハードメイプル（※2）をネックに用いています。

※1　サークル・フレッティング・システムについて
フレットを円弧状に打つことで、ナットから最終フレットまでの長さが全ての弦で同一なシングル・スケールを実現。ポジションによる和音のズレに気を煩わされることなく、より正確なピッチ感が得られるテクノロジーです。また、弦とフレットが直交することでクリアーな響き、豊かなサスティーンを実現。その効果はスケールが長くなるほど顕著で、特にローエンドの音程感が良好になるためエレクトリックベースとの相性も良いです。音程により正確さが求められるキーボードがいるバンドでは心地よいピッチ感、ヴォーカリストが歌いやすくなったといった報告もなされています。

※2　ヘリテイジウッド・ハードメイプルについて
環境の厳しい原生林で育ったため年輪が細かく密度の高い原木が、北米大陸の開拓時代(18 世紀中頃から19 世紀初頭)に伐採されました。運搬や貯木の際にその一部が水底に沈み、長い年月が経過。その間に導管内の不純物をバクテリアが食べ尽したことで、倍音豊かなトーンウッドとして熟成されました。木目が詰まっていることで反りやくるいも出にくくギター製作には理想的で、大自然と時間が育んだ奇跡の木材です。リアルヴィンテージ材とも呼ばれています。

◆エレキベース（2アイテム）
　「HG-B4/25th」と「HG-B5/25th」は、共通スペックによる4弦、5弦のエレキベース。ボディトップにはバストゥーン（バストン）ウォルナット材を用いており、この独特な深みと重厚感を活かすよう半艶のナチュラル仕上げにしています。ボディバックにはトーンレンジが広くレスポンスに優れるアッシュ材を用いています。ネック材には豊かな倍音成分をもつヘリテイジウッド・ハードメイプルを採用、5弦モデルにはチタン製のサポートバーを2本埋め込んでおり、ネック剛性も申し分ありません。
　フレットには加工精度の高いJESCAR社の製品を採用。サークル・フレッティング・システムにより低音弦のローポジションにおいてもピッチ感が優れています。プリアンプはアギュラー社製OBP3を採用、本格的な18V仕様にすることでプロスペックといえるサウンドを実現しました。

製品仕様　※価格は全て税抜表示

各モデルの詳細はこちら
HG-LS/25th

HG-SE/25th

HG-TE/25th

HG-B4/25th

HG-B5/25th

＜HISTORYブランドについて＞
HISTORYは1994年に生まれた時から一貫したポリシーがあります。「ギタリスト/ベーシストに本当に優れた理想の楽器を使ってもらいたい」という想い。それは伝統的なテイストの中にも、常に進化や改善を怠らない楽器づくりに繋がります。外観にはどこか温かみを感じさせるオーセンティックな風合いを残しながらも、その本質は常に楽器としての高みを目指し、最新のテクノロジーや革新的なマテリアルを適材適所に惜しみなく導入していきます。これらの厳選された素材と最新の技術により生み出されたギター/ベースは、多くのプレイヤーから高い評価を得ています。また、その時入手できた稀少材を使用した限定モデルや、著名ギタリストとのコラボレーションによるアーティストモデルなど、さまざまなスペシャルモデルも発表しています。

◆厳しい品質管理を経た、信頼の一本
即戦力となるギター/ベースとして、手にしたその時から最高のポテンシャルを発揮するために。HISTORYは、非常に厳しいクオリティコントロールを実施しています。
専任セットアッパーによる出荷前検査/調整は、HISTORYが独自に設けた品質基準によるセットアップを実施、0.5mm以下の緻密な計測を行いながら、各部所の調整からナット溝の加工に至るまで一切の妥協はありません。優れた演奏性と最高のサウンドを常に追求しています。

◆「次の時代をあなたと。」
ブランド創設25周年を迎えた今年、スローガンを「次の時代をあなたと。」に変更しました。HISTORYのギター/ベースをご使用いただくすべてのユーザー様とともに、新たなステップへと進化を遂げてまいります。2019年は3月にエレキギター・エレキベースの「HSシリーズ」、「CZシリーズ」を発表。そして今回の25周年記念モデル発売を皮切りに、フラッグシップモデルとなる「HGシリーズ」を続々とリリースしていく予定です。またアコースティックギターの新ラインアップも投入予定です。
今後のHISTORYにご期待ください。

HISTORY公式HPはこちら

6月16日（日） 3ピースバンド『LONGMAN』が、島村楽器の1日店長に就任！メンバーによるピック手渡し販売も

島村楽器 — Fri, 07 Jun 2019 17:00:00 +0900

2019/06/07
島村楽器株式会社
6月16日（日） 3ピースバンド『LONGMAN』が、島村楽器の1日店長に就任！メンバーによるピック手渡し販売も

　島村楽器株式会社（本社：東京都江戸川区、代表取締役社長：廣瀬利明）は、2017年8月に立ち上げたエレキギター・エレキベースのブランド『RYOGA（リョウガ）』から、エントリーモデルとなる『LEシリーズ』、『LECシリーズ』を、6月27日（木）より販売開始いたします。その記念イベントとして、6月16日（日）に島村楽器　新宿PePe店（所在地：東京都新宿区歌舞伎町1-30-1　西武新宿ペペ6F）内にて、四国発の3ピースバンド「LONGMAN（ロングマン）」メンバーによる1日店長イベントを実施いたします。当イベントではLONGMANメンバーによる一般のお客様への接客・限定グッズプレゼントのほか、RYOGAギター＆ベースの試奏紹介や、同じく6月27日（木）より発売する「LONGMAN×RYOGAコラボピックセット」を100セット限定でメンバーによる手渡し先行販売も行います。
　LONGMANファンの方々にとっても見逃せないこのイベント。皆様のお越しを心よりお待ちしております。

◆イベント概要◆

四国発の3ピースバンド「LONGMAN」が、島村楽器新宿PePe店で1日店長

～RYOGA新機種をお披露目！コラボピック先行販売、限定グッズのプレゼントも！～

日時： 2019年6月16日（日）　14：00 スタート　　
場所：島村楽器　新宿PePe店　（東京都新宿区歌舞伎町1-30-1　西武新宿ペペ6F）

14:00　１日店長任命式
14:10　LONGMANメンバーによる接客スタート
15:00　6/27（木）発売のRYOGA　LE・LECシリーズ発表会（先行展示）
15:30　LONGMAN x RYOGAコラボピックセット先行発売（メンバーによる手渡しあり）
16:30　１日店長退任式
※当日の状況により、スケジュールが前後する可能性がございますので、予めご了承ください

本イベントの見どころ

１．RYOGA　LE・LECシリーズ発表会

　島村楽器のRYOGA開発担当者による、「LEシリーズ」、「LECシリーズ」の解説を行います。同時に、LONGMANメンバーにもインプレッションを伺います。
　今回発売の「LEシリーズ」、「LECシリーズ」は従来のラインアップよりもお求めやすい価格帯を実現したシリーズ。”軽くてボディバランスが良く、ライブ時のように動きながら弾く際の取り回しの良さ”が特長です。LEシリーズは￥54,000～￥59,000（税抜）、LECシリーズは￥77,000～￥81,600（税抜）です。
　商品詳細は、RYOGA公式ホームページをご覧ください。
https://www.ryogaguitars.com/le-lec

（LE・LECシリーズの一例）

２．LONGMANメンバーが接客します！
　島村楽器新宿PePe店内にてLONGMANメンバーに声をかけていただき接客を受けていただきますと、この日しかもらえない「限定名刺」、LONGMAN楽曲の「直筆コード譜（※）」がもらえます。メンバーはばらばらに店内を周って接客し、１人ひとり異なったバージョンのコード譜をお渡しします。全員から接客を受けると３パターンのコード譜がもらえます。
※手書き譜のコピーになります

３．コラボピックセットの先行発売。なんと、LONGMANによる手渡し！
　当イベントで「LONGMAN×RYOGAコラボピックセット」をお買い上げいただくと、正式発売日（※）よりも一足早く買えるほか、なんとLONGMANメンバーから手渡ししてもらえます！さらに購入者には抽選で、RYOGAオリジナルグッズをプレゼント。またピックセットだけでなく、LONGMANのCDも会場にてお買い求めいただけます。
※　6月27日（木）となります。楽器本体（RYOGA LEシリーズ、LECシリーズ）の取扱店にて販売いたします

LONGMAN×RYOGAコラボピックセットについて
ベースボーカルのSAWA YORIKI氏には、2018年からRYOGAのベース（モデル名：SKATER-B432 [TPB]）を愛用いただいています。そのご縁から、コラボピックセットの開発が実現しました。デザインはメンバーのオリジナルデザイン。手書きならではの温かさ・親しみやすさがこもっています。デザインだけでなく機能性にもこだわり、SAWA YORIKI氏、HIROYA HIRAI氏それぞれがベストと考える素材と厚みを採用。発売にあたり、オリジナルデザインのステッカー付きという豪華な仕様といたしました。

価格：￥741（税抜）
内容：LONGMANピックセット (バンドメンバーデザインピック2枚、バンドロゴピック1枚、オリジナルステッカー※コラボピックセットオリジナルカラー)
ピック詳細：
・HIROYA HIRAIデザインピック
素材：ウルテム
厚み：0.8mm
　
・SAWA YORIKIデザインピック
素材：トーテックス
厚み：0.82mm

・バンドロゴピック
素材：硬質塩ビ
厚み：1.0mm

LONGMAN（ロングマン）　プロフィール

四国、愛媛発の男女ツインボーカルメロディックパンクバンド。
2012年より現在のメンバーで活動スタート。2014年7月、ファーストフルアルバム『Neverland』を全国リリース。発売初週、オリコンインディーズチャート11位を獲得。自主としては異例の7000枚のセールスを叩き出し、2015年8月にはセカンドミニアルバム『tick』、そして2016年にはセカンドフルアルバム『So Young』をリリース。翌年2017年、全国22本のSO YOUNGリリースツアーを決行。ファイナルの愛媛WstudioREDをはじめ全国でソールド公演続出するも、同年6月～Ba/Vo、SAWA YORIKIの喉の不調のためライブ活動一時休止。2018年7月15日、復活ライブを皮切りに活動を再開。同年9月には『WALKING』を発売。リリースツアーは軒並みソールドアウトし、復活を遂げた未完のダークホース。ソニー・ミュージックからのメジャーデビューが発表されており、2019年6月12日にはインディーズベストアルバム「Dictionary ～indies BEST 2013-2019～」がリリース！！！

軽めで弾きやすいギター・ベースブランド『RYOGA』からお求めやすいエントリーモデル。6月27日（木）発売

島村楽器 — Wed, 05 Jun 2019 12:00:00 +0900

2019/06/05
島村楽器株式会社
軽めで弾きやすいギター・ベースブランド『RYOGA』から
お求めやすいエントリーモデル。6月27日（木）発売

　島村楽器株式会社（本社：東京都江戸川区、代表取締役社長：廣瀬利明）は、2017年8月に立ち上げたエレキギター・エレキベースのブランド『RYOGA(リョウガ)』に、従来のラインアップの3分の1～半分程度の価格で購入できる『LEシリーズ』、『LECシリーズ』を投入いたします。”軽くてボディバランスが良く、ライブ時のように動きながら弾く際の取り回しの良さ”を始めとしたRYOGAの特長はそのままに、よりお求めやすいモデルが登場いたしました。「LEシリーズ」は3機種9アイテムで、価格は￥54,000～￥59,000（税抜）。「LECシリーズ」は3機種12アイテムで、価格は￥77,000～￥81,600（税抜）です。
　2019年6月27日（木）より順次、全国の島村楽器(一部店舗除く）で取り扱いを開始いたします。

　一般的にエレキギターは3～4kg、エレキベースは4kg前後の製品が多く流通していますが、RYOGAのLEシリーズ・LECシリーズではエレキギターが2.8～3.2kg、エレキベースでも3.7～3.9kg程度と軽めの重量です。特筆すべきは、そのウェイトバランスで、ストラップで下げた際の楽器ポジションが自然な位置（ギター・ベースを弾く際の左手、右手の位置）で安定する独自設計を施しており、手や肩への負担がかかりにくく、実際の重量以上に軽く感じられます。
628mmミディアムスケール(ベースは838mm）を採用したネックは手の小さい方でも指が届きやすく、更にグリップは握りやすいスリムなシェイプにし「弾きやすさ」を追求しました。ピックアップはこのシリーズ専用に新開発、軽いタッチにも反応しやすい高出力タイプとすることで「音の出しやすさ」が向上しています。
　RYOGAブランドが目指す新たなスタンダード。その快適な弾き心地、シンプルで扱いやすい設計は、演奏する音楽のジャンルを問わず全てのプレイヤーのメリットになることでしょう。ライブパフォーマンスにこだわる中級以上の経験者はもちろん、これからギター・ベースを始める初心者にとって様々な演奏を楽しむための最初の1本として、魅力あふれるシリーズといえます。

＜LEシリーズ＞

　エレキギターは「HORNET/LE」、「SKATER/LE」の2機種、エレキベースは「SKATER-BASS/LE」の1機種で、各機種ともLBK（ルミナスブラック）、LWH（ルミナスホワイト）、LRD（ルミナスレッド）の3色展開です。光沢のある微粒子を含ませた塗料を使用し、スポットライトなどの光が当たるとキラキラと輝き「映える」オリジナルカラーです。
　スズメバチの名を冠した「HORNET/LE」はボディにマホガニー材を用いており、リード・ギターに最適な力強く温もりのあるトーンが魅力。ネックは剛性の高いハードメイプルを使用したボルトオン構造です。
　独自のボディシェイプが特徴的な「SKATER/LE」は、重量バランスや24フレット構造を活かしたハイポジションの演奏性、ブリッジと右手の位置など随所に緻密な設計がなされプレイヤーとの一体感を与えます。そのボディには、鳴りが良く中音域に厚みのあるトーンが魅力のポプラ材を使用しました。
　ギターの2機種ともピックアップレイアウトはSH(シングル-ハムバッカー）を採用。シンプルな構成ながら、フロント側ではクリーンからクランチ、リア側ではハムバッカーの太い歪み、更にそれらのミックスというように幅広い表現力を持ちます。
　エレキベースの「SKATER-BASS/LE」は、ロングとミディアムの中間に相当する33インチスケールで、手の小さい方でも指が届きやすく、かつ程よく柔らかいテンション感となるため弦を押さえやすいのが特徴です。パッシブ回路にこだわった電装系はシンプルで扱いやすさも抜群。また軽いタッチでも太いサウンドが出せるオリジナルピックアップを、一般的なベースよりもフロント側はよりネック寄り、リア側はよりブリッジ寄りに配置することで、力強い低音と幅広いサウンドメイクを獲得しました。

＜LECシリーズ＞

　LEシリーズのコンセプトはそのままに、ボディやネックにハイエンドクラスでも採用されるような一流の木材を使用し、更にその天然の木目を活かすカラーリングが施されたカスタムモデルがLECシリーズです。
ラインアップは、エレキギターが「HORNET/LEC」、「SKATER/LEC」の2機種、エレキベースが「SKATER-BASS/LEC」の1機種で、各機種ともGBK（グレイン・ブラック）、GBU（グレイン・ブルー）、GRD（グレイン・レッド）、GBS（グレイン・ブラウンサンバースト）の4色展開。
　各モデルともボディトップに北米産ホワイトアッシュを使用。レンジが広い優れたサウンドはもちろん、美しい天然の木目が魅力です。その木目がいっそう引き立つ塗装を施しており、個性あふれる表情が所有する歓びを深めます。
　「HORNET/LEC」はシリーズ唯一のセットネック構造。ボディバック及びネックにはマホガニー材を採用し、セットネック構造による豊かなサスティン、マホガニーならではの中音域に粘りのあるトーンを持ちます。ハムバッカーとの相性も良く、深く歪ませたリードトーンでは力強くかつ伸びやかなサウンドが得られます。
　「SKATER/LEC」はボディバックに米国産アルダー材を使用。アルダーならではの明るくロックテイスト溢れるトーンはバンドサウンドに最適です。フロントのシングルコイルピックアップによるキレのあるカッティングも心地よく、シンプルながらどんな音楽にも対応可能な汎用性の高いギターに仕上がっています。ハードメイプル／ウォルナットの5プライ積層ネックを採用したネックは剛性が高く、反りや捻じれが出にくい構造です。
　「SKATER-BASS/LEC」も米国産アルダー材によるボディ。アルダーは伝統的に使われてきた木材でもあり、耳なじみのあるバランスのよいトーンが、演奏する音楽ジャンルを問わずバンドアンサンブルを支えます。ハードメイプル／ウォルナットの5プライ積層ネックを採用した剛性の高いネックで、弦の張力が強いベースにも心強いスペックです。

◆製品仕様　　※価格は全て税抜表示
＜LEシリーズ＞
エレキギター

エレキベース

＜LECシリーズ＞
エレキギター

エレキベース

◆LE/LECシリーズ　販売店舗
2019年6月27日より順次、全国の島村楽器(一部店舗除く）で取り扱いを開始いたします

＜RYOGAブランドについて＞

◆プレイヤー視点による独自設計のボディとネック
　エレキギターやベースを演奏する際、重い楽器を肩から背負い、立ったまま長時間弾くことは体力面での負担が大きく、ライブ演奏でのステージアクションが激しいロック系のバンドではことさらです。より快適に弾くことができ、演奏に集中できる楽器があれば…。そのような、プレイヤー達の視点に立って開発したのが『RYOGA』です。
　ボディにはその厚みや使用する木材など多角的に検討し、軽量化や取り回しの良さを実現しました。普遍的なギターやベースがもつデザイン美を尊重しながら、ウエストのくびれの位置、ヘッド重量バランスなど機能性との両立を図っています。ネックは大胆なヒールカットによりハイポジションでの演奏性を高めました。シンプルなコントロール部は、扱いやすさとともにメンテナンス性の向上により電装系のトラブルを回避する目的も併せ持ちます。

◆スピード感溢れるロックサウンド
　全てのモデルに共通するのは「キレとスピード感」そして「力強さと繊細さ」です。プロのプレイヤーの意見を取り入れ開発したオリジナル・ピックアップは、エフェクターに頼らずアンプにプラグインするだけでもモダンなロックサウンドを出力します。ギターはＳ-Ｈレイアウト、ベースはPJレイアウトを採用し、シンプルな構成ながら表現力豊かなサウンドメイクを可能にしています。

RYOGAホームページ
https://www.ryogaguitars.com/

島村楽器が武漢市・蘇州市のイオンモールに相次いで出店。中国で5店舗展開に

島村楽器 — Tue, 04 Jun 2019 14:00:00 +0900

2019/06/04
島村楽器株式会社
島村楽器が武漢市・蘇州市のイオンモールに相次いで出店。中国で5店舗展開に

　島村楽器株式会社（本社：東京都江戸川区、代表取締役社長：廣瀬利明）は、弊社の経営理念「音楽を楽しむ人を一人でも多く創る」をグローバルに実践するため、2019年5月、中華人民共和国に新たに2店を出店いたしました。湖北省武漢市の「島村楽器　イオンモール武漢経開店（以下、武漢経開店）」は5月15日（水）に、江蘇省蘇州市の「島村楽器　イオンモール蘇州新区店（以下、蘇州新区店）」は5月30日（木）にオープン。いずれも商業施設のリニューアルに併せ、新規出店する運びとなりました。

　武漢経開店、蘇州新区店ともにエレキギター、アコースティックギター、ギター関連アクセサリー、そしてアップライトピアノ、電子ピアノなど幅広く取り扱います。中国では既にピアノが習い事として浸透しているため、ファミリー層に向けてアップライトピアノ・電子ピアノの品揃えは特に重視しました。また、弊社が日本国内で販売しているオリジナルブランドの楽器についても、一部を販売いたします。店内には日本国内の島村楽器同様、音楽教室も併設。ピアノ、エレキギター、アコースティックギター、ドラム教室を開講中です。
　近年中国では音楽教室以外にも、英会話、プログラミング教室、ロボット教室、カンフー教室など、様々な習い事のマーケットが拡大しています。弊社は楽器を奏でる楽しさを多くのお客様に体感していただけるようなレッスンを提供していくことで、中国での音楽教育文化の発展に寄与したいと考えております。
　
　今回の出店は、蘇州市内では2016年12月にオープンした「島村楽器　蘇州圓融時代広場店」に続く2号店に位置し、また武漢市内においても2018年5月にオープンした「島村楽器　イオンモール武漢金银潭店」に続く2号店にあたります。武漢市・蘇州市は共に人口が1000万人を超える巨大都市であり、中国国内で十指に入るほどの消費が盛んなエリアです。武漢市には大きく分けて「漢口」、「漢陽」、「武昌」と3つのエリアがあり、1号店のイオンモール武漢金银潭店は「漢口」に、2号店となる今回の武漢経開店は「漢陽」に立地。同様に蘇州市も「蘇州市街」、「蘇州新区」、「蘇州園区」と3つのエリアに大別され、1号店の蘇州圓融時代広場店は「蘇州園区」に、2号店にあたる蘇州新区店は「蘇州新区」に立地します。このように市内各エリアに出店を行っていくことで、日本国内のビジネススタイル同様に、地域密着型の総合楽器店としてお客様の音楽生活をサポートしてまいります。

　中国初出店となる2015年9月の「島村楽器イオンモール北京豊台店」オープンを皮切りに、このたびの出店により展開店舗数は合計5店舗となりました。中長期的には北京市、武漢市、蘇州市で合計10店舗の展開を目指してまいります。
　島村楽器の今後の海外展開にご期待ください。

島村楽器　イオンモール武漢経開店

▽住所　　　　中華人民共和国湖北省武漢市武漢経済技術開発区江城大道388号
　　　　　　　イオンモール武漢経開 3F NO.A351-352
▽TEL 　　　　+86(027)84756836
▽営業時間　　10:00-22:00
▽営業開始日　2019年5月15日（水）

島村楽器　イオンモール蘇州新区店

▽住所　　　　中華人民共和国江蘇省蘇州市蘇州高新区城際路19号
　　　　　　　イオンモール蘇州新区 3F NO.A304-305
▽TEL 　　　　+86(0512)62917311
▽営業時間　　10:00-22:00
▽営業開始日　2019年5月30日（木）

過去の中国出店

「島村楽器　イオンモール北京豊台店」　2015年9月オープン
「島村楽器　蘇州圓融時代広場店」　2016年12月オープン
「島村楽器　イオンモール武漢金银潭店」　2018年5月オープン

【島村楽器調べ】AIで音楽はどう変わる？音楽でAIが活躍しそうな分野、メリット・デメリットを意識調査

島村楽器 — Fri, 26 Apr 2019 12:00:00 +0900

2019/5/30
島村楽器株式会社
【島村楽器調べ】AIで音楽の世界はどう変わる？音楽でAIが活躍しそうな分野メリット・デメリットを意識調査
【AIと音楽に関する調査】
・楽器経験者の6割がAIを取り入れることに興味あり！
・手のかかる作業はもうAIにおまかせ？音楽でAIが活躍しそうな項目のトップは「作曲」、「PA（音響）」！
・バンドメンバーをもしAIに代えるなら・・・代わって欲しいパートの1位は「ドラム」！

島村楽器株式会社（本社：東京都江戸川区、代表取締役社長：廣瀬利明）は、当社従業員に対して【AIと音楽に関する調査】を実施。楽器経験者660名から回答を得ました。
現在、様々な分野でAIを活用した製品やサービスが普及していますが、「人間らしい」行為とされている音楽の世界でもAIの活用が意識され始めています。音楽に関わっている人たちはAIに対してどのように感じているのでしょうか？今回、その実態を明らかにすべく、AIへの関心度、AIに活用できそうな音楽の分野、AIを取り入れることによるメリット・デメリットを調査してみました。

【AIと音楽に関する調査】：注目トピックス
①楽器経験者の約6割が、音楽にAIを取り入れることに関心あり！
②音楽でAIが活躍できそうな分野のトップは「作曲」「PA（音響）」。男性は演奏関連での
AI活用に期待。女性は、演奏・レッスンなど人の手が密接にかかわる分野以外で、活用
に関心あり。
③AIを取り入れることのメリット「いつでも演奏（練習）ができる」、「演奏のサポートを
してくれる」。
④AIを取り入れることのデメリット「正確すぎて面白みがなさそう」。
⑤AIで代替できないものは「音の生々しさ」、「観客とのやりとり」。女性は、男性より音楽に人間らしさを重要視。
⑥AIに交代して欲しいバンドパートの1位は「ドラム」！
⑦交代して欲しい理由は「技術的に問題がある」がトップ。次点で男性は人間関係、女性
は音楽への姿勢を重視。
⑧AIに「交代して欲しくないバンドメンバーがいる」85％。交代して欲しくないバンド
パート「ヴォーカル」がトップ！
⑨交代して欲しくない理由は「そのメンバーにしかできない演奏（音楽）だから」がトップ。
男性は「楽しさ」「相性」等の対人関係を重視。

【今回の調査結果について】
今回の結果では、楽器経験者の約6割が音楽にAIを取り入れることに前向きで、音楽の世界でもAIへの関心が高いことが分かりました。
ただ、男女でのAI活用の方向性への関心項目は異なっており、男性は、演奏面やレッスンでのAI活用に関心が高く、女性は演奏・レッスン以外の項目に関心が高くなるという点は興味深い結果と言えるのではないでしょうか？
男性に比べて女性は、ライブ演奏など他人とのコミュニケーションに関わる部分では、人間らしさにこだわりがあるのかもしれません。
とはいえ「作曲」、「PA(音響)、「著作権管理」など、手間のかかる作業にAI活用の期待が集まる結果となっており、AIが進化していけば、より幅広い層に手軽に音楽を楽しむことが可能になっていくと考えられます。その一方、AIには苦手だろうと思われる、人間ならではの能力による音楽の素晴らしさも際立ってくると予想されます。いずれにしろ、今後、AIを導入することによって音楽の世界がどう変わっていくか注目されます。　　

【調査概要】
・対象：島村楽器株式会社従業員（アルバイト含む）
20代～40代の楽器経験者男性330名・女性 330名合計660名
・調査時期：2019年4月
・調査手法：インターネット調査（島村楽器調べ）

■お問い合わせ窓口■
島村楽器株式会社大深（オオフカ）
Tel:03-3613-4152 　E-mail:press@shimamura.co.jp

①楽器経験者の約6割が、音楽にAIを取り入れることに関心あり。ただし男女間で差があり。
音楽にAIを取り入れることに、楽器経験者の59.7%が『関心がある』（「関心がある」、「やや関心がある」の合計）となりました。
男女別で見ると、男性の『関心がある』は71.8%で、女性の47.5%よりも高い結果に。男性の方が、女性よりAI活用に強い関心があることが分かりました。

Q. あなたは音楽を作ったり演奏したりする上でのAIの活用に関心がありますか？（単一回答）
（全体：n=660、男性：n=330、女性：n= 330）
　

②音楽でAIが活躍できそうな項目のトップは、「作曲」、「PA（音響）」！
男性は演奏関連でのAI活用に期待。女性は、演奏やレッスンなど、人の手が密接に
かかわる分野以外でのAI活用に関心あり。
音楽でのAI活用は、様々なケースが考えられますが、最も将来性がありそうな項目を聞いたところ（単一回答）、トップは「作曲」、「PA（音響）」（ともに14.8％）に。次に「ミキシング」（12.3％）、「著作権管理」（10.5％）となりました。
「作曲」を選んだ理由としては、“人間では考えられないような曲ができそう”、“膨大なデータベースの組合せで面白いものができそう”等となり、「PA（音響）」は“客観的なデータに基づいた音作りが期待できる”、“ライブの準備にかかる時間が、格段に短縮される”等となりました。
男女別に傾向を見てみると、男性は「作曲」、「PA（音響）」、「ミキシング」が、女性より高くなるという結果に。男性は、演奏に関わる部分でAIに将来性があると考えているようです。
また、「レッスン」も女性より高くなっています。一般的に女性は男性よりコミュニケーションを重視すると言われますが、講師と生徒のコミュニケーションが重要である「レッスン」であっても、男性は効率的であれば講師は人でなくてもよいと考えている傾向があるのかもしれません。
一方、女性は「著作権管理」を始めとして、「リスナーへの曲のお薦め」、「録音」、「プロモーション」が男性よりも高くなっています。男性と異なり、演奏以外の分野での活用に関心があると言えそうです。このように、音楽のAI活用の方向性には男女間で違う傾向があることが分かりました。

Q. 音楽の分野で最もAI活用の将来性があると思うものを一つ教えてください（単一回答）。
（全体：n=660、男性：n=330、女性：n= 330）

　
　　　　　
③音楽にAIを取り入れることのメリット「いつでも演奏（練習）ができる」、「演奏のサポートをしてくれる」。
音楽にAIを取り入れることのメリットは「いつでも演奏（練習）ができる」（53.5％）、「演奏のサポートをしてくれる」（47.3％）、「演奏の幅が広がる」（36.5％）が上位に（複数回答）。
AIには、時間に制約されずに演奏できることや演奏のサポートについて期待している状況が伺えます。人間同士では、時間の調整や演奏が上手な人のサポートを受けるのは手間がかかる面もありますが、AIが進化すれば、そういった点が解決できるかもしれません。

Q. バンドやアンサンブルのメンバーに、AIを入れるメリットを全てお答えください（複数回答）。（全体：n=660、男性：n=330、女性：n= 330）

④音楽にAIを取り入れることのデメリット「AIだと正確すぎて面白みがなさそう」。女性は演奏面で人間らしさを重視。
音楽にAIを取り入れることのデメリットは「AIだと正確すぎて面白みがなさそう」（47.4％）、「AIだと観客とのやりとりができない」（29.7％）、「いくら優れた演奏能力があっても人間にはかなわない」（27.6％）が上位に（複数回答）。
男女別で見てみると、女性は「AIだと正確すぎて面白みがなさそう」が5割を超え、また「いくら優れた演奏能力があっても人間にはかなわない」、「AIだと演奏パターンが限られそうだから」が男性より高くなっています。
女性は男性より、AIに対して人間らしさがない面をデメリットとして考えていることが分かりました。

Q. バンドやアンサンブルのメンバーに、AIを入れるデメリットを全てお答えください（複数回答）。（全体：n=660、男性：n=330、女性：n= 330）

⑤音楽でAIに代替できない人間固有のものは「音の生々しさ」、「観客とのやりとり」、「曲の解釈の独自性」。
「音楽でAIに代替できない人間固有のものがある」と回答した601人に、音楽でAIに代替できない人間固有のものを聞いたところ「音の生々しさ」（53.6％）、「観客とのやりとり」（47.9％）、「曲の解釈の独自性」（44.6％）が上位となりました（複数回答）。
男女別に見ると、女性は「音の生々しさ」、「観客とのやりとり」、「曲の解釈の独自性」、「アドリブ（即興）」、「他人とのセッション技術」が男性よりも高くなっています。
音楽にAIを取り入れるデメリットの回答でも見られたように、ここでも女性は人間らしさを必要とする演奏面（特にライブ）においては、AIは人間に及ばないと考えているようです。
一方、男性は、「ひらめき」、「偶発性」が女性よりも高くなりました。男性はAIを“パターン化されたもの”で人間と比べてあまり想定外の行動はしないものとして認識しているかもしれません。
Q. 音楽でAIに代替できない人間固有のものを全てお答えください（複数回答）。
（全体：n=601、男性：n=292、女性：n= 309）

⑥AIに「交代して欲しいバンドメンバーがいる」は2割強。交代して欲しいバンドパートでは「ドラム」がトップ！
バンド経験がある383人に対して、AIに交代して欲しいバンドメンバーがいるかどうかを聞いたところ23.8%が「いる（いた）」となりました。

Q. もし、AIが人間と変わらないレベルで演奏できたとしたら、あなたはAIに交代して欲しいメンバーはいますか（いましたか）？（単一回答）
（全体：n=383、男性：n=272、女性：n= 111）

交代して欲しいバンドパートを聞いたところ（複数回答）、男女とも「ドラム」がトップで総計52.7％と圧倒的に高くなりました。
男女別に交代して欲しいパートを見ると、女性は「ドラム」、「サイドギター」が男性よりも高くなっています。女性は、派手ではないですが、バンドの要となるパートを重視していることが分かります。

Q. その交代して欲しいと思ったメンバーの担当パートは何ですか（複数回答）
（全体：n=91、男性：n=66、女性：n= 25）

⑦交代して欲しい理由は「技術的に問題がある」がトップ。次点で男性は人間関係、女性は音楽への姿勢を重視。
交代して欲しい理由は「技術的に問題がある」（70.3%）が圧倒的に高くなるという結果に。次に「そのメンバーの性格に問題がある」（24.2％）、「相性がよくない」（22.0％）、「そのメンバーが音楽に対して不真面目である」（20.9％）となりました。
トップの「技術的に問題がある」以外の理由を、男女別で見ていくと、男性は「そのメンバーの性格に問題がある」「相性がよくない」が高くなっています。男性は対人関係の理由からAIに交代して欲しいと考えているようです。
一方、女性は「そのメンバーが音楽に対して不真面目である」が高くなっています。女性は対人関係の理由よりも音楽に対する姿勢を重視していると言えます。
このようにバンドメンバーをAIに交代して欲しい理由は、男女間で違いが見られました。

Q. そのメンバーに交代して欲しい（して欲しかった）理由を全てお答えください（複数回答）（全体：n=91、男性：n=66、女性：n= 25）

⑧AIに「交代して欲しくないバンドメンバーがいる」は85％。交代して欲しくないバンドパートは「ヴォーカル」がトップ！

バンド経験がある383人に対して、AIに交代して欲しくないバンドメンバーがいるかどうかを聞いたところ85.1%が「いる（いた）」となりました。

　Q. もし、AIが人間と変わらないレベルで演奏できたとしても、あなたはAIに交代して欲しくないメンバーはいますか（いましたか）？（単一回答）
（全体：n=383、男性：n=272、女性：n= 111）　

　　　　

交代して欲しくないバンドパートを聞いたところ（複数回答）、「ヴォーカル」（59.8％）、「ドラム」（48.5%）が高くなりました。「ヴォーカル」は男女ともに高くなっており、「ヴォーカル」はAIには代替が難しそうです。一方、「交代して欲しい」設問でトップとなった「ドラム」が2位になっているのは、やはり「ドラム」はバンドの要として重要視されているからだと思われます。

Q. その交代して欲しくないと思ったメンバーの担当パートは何ですか（複数回答）
（全体：n= 326、男性：n= 228、女性：n= 98）

　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　
⑨交代して欲しくない理由は「そのメンバーにしかできない演奏（音楽）だから」がトップ。男性は「楽しさ」「相性」等の対人関係を重視。
　交代して欲しくない理由は「そのメンバーにしかできない演奏（音楽）だから」（55.2%）、「そのメンバーと演奏していると楽しいから」（54.9%）、「信頼がある」（46.6%）が上位となりました。
　男女別で見ていくと、女性の方が「そのメンバーにしかできない演奏（音楽）だから」が高く、男性より音楽性を重視している傾向があります。一方、男性は「そのメンバーと演奏していると楽しいから」「相性が良い」が女性より高く、「楽しさ」や「相性」等の対人関係面から、AIと交代して欲しくないと考えている傾向が女性よりも高い結果になりました。

Q. そのメンバーに交代して欲しくない（して欲しくなかった）理由を全てお答えください（複数回答）
（全体：n= 326、男性：n= 228、女性：n= 98）

「HISTORY」25周年を記念し、まずは3月20日（水）、エレキギター・エレキベースを計33アイテム発売

島村楽器 — Thu, 14 Mar 2019 15:00:00 +0900

2019/03/14
島村楽器株式会社
「HISTORY」が25周年を迎えてフルモデルチェンジ。3月20日（水）より、まずはエレキギター・エレキベースを15機種33アイテム発売

　島村楽器株式会社（本社：東京都江戸川区、代表取締役社長：廣瀬利明）は、1994年より多くのギタリスト＆ベーシストに支持されてきた国産ギターブランド『HISTORY（ヒストリー）』が今年で25周年を迎えるにあたり、フルモデルチェンジを実施いたします。その第一弾として2019年3月20日（水）、エレキギター・エレキベースのラインアップを2シリーズ発売いたします。高品質でプロユースにも対応できる『HSシリーズ』が8機種18アイテム、そして同ブランドのエントリークラスにあたる『CZシリーズ』が7機種15アイテムです。
　価格は『HSシリーズ』が￥175,000～￥210,000（税抜）、『CZシリーズ』が￥76,000～￥83,000（税抜）。HSシリーズは従来発売してきたHISTORYブランドの価格帯を踏襲する一方で、CZシリーズの誕生により、学生でも手の届きやすい価格帯を実現しました。HISTORYを使用する憧れのアーティストを、いっそう身近に感じられることでしょう。
　伝統的な意匠を尊重しながらも、現代の音楽シーンにおいて即戦力となるサウンドとクオリティを追求するHISTORY。今回のフルモデルチェンジでは「次の時代をあなたと。」をコンセプトに、旧来からの継承と大胆な変更が共存しています。
25年の歴史とともに、熟成と進化を重ねて生まれ変わった新しいラインアップをお近くの島村楽器でお試しください。
　なお3月20日（水）～5月6日（月）まで、店頭での試奏・アンケート回答をして下さったお客様に豪華プレゼントやHISTORY25周年記念ピックが当たる、「試奏キャンペーン」を実施します（詳細は下記キャンペーン情報を参照ください）。

高品質でプロユースにも対応できる、『HSシリーズ』

　HISTORYの中核として位置づけるこの『HSシリーズ』では、素材や技術、出荷セットアップに至るまで一切の妥協を排し、ブランドの威信をかけたサウンドとクオリティを追求しています。プロギタリスト/ベーシストらの開発協力を通じ、プロが音楽の現場で即戦力として使えるサウンドを獲得。一方で丁寧なセットアップによるその優れた弾き心地は、プロのみならずビギナーにとっても推奨すべきクオリティです。
　今回発売するアイテムは、過去のHISTORY製品の中で最もオーセンティックで落ち着いた風合いにしています。ボディからネックまで全てをラッカー仕上にしてありますが、この絶妙な半艶は塗装工程にとっては難易度が高く、試行錯誤を重ねて新たに開発しました。ヘッドは美しい白蝶貝のHISTORYブランドロゴのみとシンプルな外観に。また新たに、ナット素材には優れた性能を持つUnbleached Cow Bone (無漂白牛骨）、指板素材には木肌が美しくサウンドも魅力に溢れる高級材”グラナディロ”を採用。HISTORYはより良いルックスとサウンドを目指し常に進化しています。
＜エレキギター5機種12アイテム＞

　フラッグシップとなる「HS-LC」は2色展開で、ラッカーフィニッシュによりハンドメイドギターを思わせる温かみのあるルックスとなりました。マホガニー材のギターらしい太く甘いトーン、そしてエボニー指板がその輪郭を引き締めます。ボディにはチェンバー加工は行わず、パワフルでコシの強いサウンドを獲得しました。ピックアップには、ハイゲインアンプとの相性も良いセラミックマグネットを採用、キメが細かくよく伸びるディストーションサウンドが心地よいです。　
　「HS-LS」は2色展開で、イメージ画像にも用いている新色Translucent blue/トランスルーセントブルーも目を惹く一本。音楽的な表現力が豊かなヘリテイジウッド・ハードメイプル（※1）をボディトップに用い、ボディバックにはチェンバー加工なしのマホガニー材とすることで、楽器本来の鳴りを追求しました。アルニコ2マグネットのオリジナルピックアップはピッキングへの反応に優れ、プレイヤーの繊細な表現力も余すことなく出力します。　
　「HS-SV」は3色展開。ラッカー仕上げによるヴィンテージライクな風合いです。倍音が豊かなヘリテイジウッド・ハードメイプルのネックに、レスポンスに優れ豊かな中音域をもつ高級指板材グラナディロを組み合わせることで、これまでにない明瞭かつ芳醇なトーンを獲得しました。
　「HS-SV/M」は2色展開。貴重なヘリテイジウッド・ハードメイプルの1ピースネックが特徴。メイプル指板らしいクリアで立ち上がりの良いサウンドの中にも、豊かな倍音成分によって、温もりのある耳心地のよいトーンを感じることができます。風合いのあるラッカーフィニッシュとともに、末永く弾き込むことで熟成を愉しめる一本です。
　「HS-TV/M」は3色展開。ライトアッシュの木目が美しい。天然木材ならではで同じ年輪のものは二本と存在せず、自分の1本に特別な愛情を持つことが出来ます。このモデルならではのキレのあるカッティング、ピッキングのレスポンスに優れ、そのサウンドはスピード感に満ち溢れています。そのサウンドはクリアさの中にヘリテイジウッド・ハードメイプルならではの倍音豊かで芳醇なトーンをもち、ピッキングする愉しみを提供します。チタン製のサドルは各弦の分離に優れ、コードワークを一層快適にしています。　

※1　ヘリテイジウッド・ハードメイプルについて
環境の厳しい原生林で育ったため年輪が細かく密度の高い原木が、北米大陸の開拓時代(18 世紀中頃から19 世紀初頭)に伐採された。運搬や貯木の際にその一部が水底に沈み、長い年月が経過。その間に導管内の不純物をバクテリアが食べ尽したことで、倍音豊かなトーンウッドとして熟成されました。木目が詰まっていることで反りやくるいも出にくくギター製作には理想的で、大自然と時間が育んだ奇跡の木材です。リアルヴィンテージ材とも呼ばれています。

＜エレキベース3機種6アイテム＞

　「HS-BJ4」は3色展開で、パッシブベースの想像を超える分離の良いサウンドと確かな音程感が魅力です。アルダーボディならではの粘りのある中音域に加え、ヘリテイジウッド・ハードメイプル＆グラナディロ指板による豊かなネック鳴り。ラッカー塗装のクラシカルな佇まいの中にも、サークル・フレッティング・システム（※2）やチタン製サドルなどの進化を加えています。
　「HS-BJ4ASH」は木目感が活きたナチュラルカラーの1色展開です。アッシュボディらしいレンジの広いサウンドに、ヘリテイジウッド・メイプルネック＆グラナディロ指板という従来に無いマッチングが新しいサウンドを誕生させました。アンサンブルの中においても存在感のあるトーンは、サークル・フレッティング・システムならではの明瞭な音程感とともに、バンドサウンドの核となることでしょう。
　「HS-BP4」は2色展開。HS-BJ4同様に、アルダーボディによる粘りのある中音域、ヘリテイジウッド・ハードメイプル＆グラナディロ指板による豊かなネック鳴りが特徴。太く力強いトーンでありながらも、アンサンブルに埋もれることのない確かな存在感を放ちます。

※2　サークル・フレッティング・システムについて
フレットを円弧状に打つことで、ナットから最終フレットまでの長さが全ての弦で同一なシングル・スケールを実現。ポジションによる和音のズレに気を煩わされることなく、より正確なピッチ感が得られるテクノロジーです。また、弦とフレットが直交することでクリアーな響き、豊かなサスティーンとアンサンブルの良さを実現。その効果はスケールが長くなるほど顕著で、特にローエンドの音程感が良好になるエレクトリックベースとの相性がよい。音程がより正確であるキーボードがいるバンドでの心地よいピッチ感、ヴォーカリストが歌いやすくなったといった報告もなされています。

■付属ケース
HISTORY-HS用オリジナルギグケースを付属。撥水生地と防水ファスナーを採用し、ごく少量の降雨であれば中の楽器は安心です。また必要にして十分なクッションを配しながら、普段使いがより快適になるようスリム＆軽量化を図っています。

アンダー10万円でより手が届きやすい、『CZシリーズ』

　従来のHISTORYブランドは20万円前後、あるいはそれ以上の価格帯のモデルが中心でした。初心者の時こそ弾きやすく、良質なサウンドを体験すべきであり、「HISTORYならではの高い品質をより手の届きやすい価格帯で実感していただきたい」という思いから、「CZシリーズ」は生まれました。ギターを始める初心者の方や、中～高生で部活動に使われる方にとって申し分ないスペックを持つとともに、長く愛用できる確かな造りが魅力です。HSシリーズ同様に、カラーリングやシェイプはギター・ベースの定番を押さえつつ、若年層に人気のカラーである、メタリックな赤・青・黒などを取り入れています。
＜エレキギター4機種9アイテム＞

　CZシリーズのエレキギターは素直で癖のないトーンを持ち、扱いやすいサウンドを得られるのが特徴です。
　「CZ-SV/R」は3色展開で、「CZ-SV/M」は2色展開。両機種とも3ピックアップやシンクロナイズドトレモロなどを搭載した、最も汎用性の高いモデルで、最初の一本ならこのタイプといえるスタンダードな仕様です。「CZ-SV/R」は指板がローズウッドで、自然な触り心地とふくよかな中音域が魅力。「CZ-SV/M」はメイプル指板ならではのキレがあり、高音域の透き通った明るい音色を得られます。
　「CZ-TV/R」は3色展開で、「CZ-TV/M」は1色展開。ギターボーカルにも好まれるシンプルでストレートな音色が特徴。コードカッティングのレスポンスが抜群でスピード感溢れるサウンドが魅力。「CZ-TV/R」は中音域の豊かなローズウッド指板、「CZ-TV/M」はクリアで音抜けの良いメイプル指板。サウンドやルックスにも個性が活かせます。2機種とも6連独立のブリッジサドルを採用し各弦毎によりシビアな弦高やオクターブ調整を行えます。
＜エレキベース3機種6アイテム＞

　CZシリーズ・エレキベースはいずれもバスウッドボディを採用しており、一般的な同タイプのベースより重量がやや軽いのがポイントです。C.F.S.(サークル・フレッティング・システム）を施したフレットは、特にベースは低音域での音程感がよく、ワンランク上のグレードを感じさせる確かなピッチ感や抜けの良い安定したサウンドを提供します。
「CZ-BJ4/R」は3色展開で、「CZ-BJ4/M」は1色展開。低音域から高音域までトーンバランスが良く素直で癖のないサウンドで、迷ったらこのモデルといえる、あらゆるジャンルに使える汎用性の高い定番モデル。
「CZ-BJ4/R」は甘く太いトーンのローズウッド指板。「CZ-BJ4/M」は高音が抜けの良いメイプル指板でスラップ奏法にも適しています。
　「CZ-BP4/R」は2色展開で、このモデルに搭載されているＰタイプピックアップは、ベースらしい太く重いサウンドが最大の魅力。一方でその音質ゆえに4弦ローポジションでのピッチ感が曖昧になりがちですが、C.F.S.(サークル・フレッティング・システム）の効果によりピッチ感が明瞭になっています。クリーンからドライブサウンドまでバンドアンサンブル全体の音を低音から支えます。

■付属ケース
HISTORY-CZ用オリジナルギグケースを付属。ダブルショルダー式で、電車や自転車、バイクなどの移動時にも快適です。

＜HISTORYブランドについて＞

　HISTORYは1994年に生まれた時から一貫したポリシーがあります。「ギタリスト/ベーシストに本当に優れた理想の楽器を使ってもらいたい」という想い。それは伝統的なテイストの中にも、常に進化や改善を怠らない楽器づくりに繋がります。外観にはどこか温かみを感じさせるオーセンティックな風合いを残しながらも、その本質は常に楽器としての高みを目指し、最新のテクノロジーや革新的なマテリアルを適材適所に惜しみなく導入していきます。これらの厳選された素材と最新の技術により生み出されたギター/ベースは、多くのプレイヤーから高い評価を得ています。また、その時入手できた稀少材を使用した限定モデルや、著名ギタリストとのコラボレーションによるアーティストモデルなど、さまざまなスペシャルモデルも発表しています。

◆厳しい品質管理を経た、信頼の一本

　即戦力となるギター/ベースとして、手にしたその時から最高のポテンシャルを発揮するために。
HISTORYは、非常に厳しいクオリティコントロールを実施しています。
専任セットアッパーによる出荷前検査/調整は、HISTORYが独自に設けた品質基準によるセットアップを実施、
0.5mm以下の緻密な計測を行いながら、各部署の調整からナット溝の加工に至るまで一切の妥協はありません。
優れた演奏性と最高のサウンドを常に追求しています。

◆「次の時代をあなたと。」

　ブランド創設25周年を迎えた今年、スローガンを「次の時代をあなたと。」に変更しました。HISTORYのギター/ベースをご使用いただくすべてのユーザー様とともに、新たなステップへと進化を遂げてまいります。2019年は、今回のエレキギター・エレキベースの「HSシリーズ」、「CZシリーズ」に加え、高級銘木などを使用したフラッグシップモデルとなる「HGシリーズ」を年内発売予定です。またアコースティックギターの新ラインアップも続々投入予定です。
今後のHISTORYにご期待ください。

HISTORY公式HP

◆製品仕様　※価格は全て税抜表示
HSシリーズ・エレキギター

HSシリーズ・エレキベース

CZシリーズ・エレキギター

CZシリーズ・エレキベース

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◆試奏キャンペーン実施中！

～弾いて、アンケートに答えて、豪華賞品をゲットしよう！～

＜キャンペーン期間＞
3月20日（水）〜5月6日（月）
＜詳細＞
店頭でHISTORYの新シリーズ（HS、CZシリーズ）を試奏していただき、アンケートに回答していただいた方の中から抽選で豪華賞品が当たります。
また、アンケートに回答いただいた方にもれなくHISTORY 25周年記念ピックをプレゼント。

必ずもらえる！HISTORY 25周年記念ピック

表面

裏面

アンケートに回答し、さらに5,000円以上お買い上げいただいた方には豪華賞品に応募できるチャンス！

賞品例：HISTORY　CZ-SV/M/MBL　（1名様）

HISTORY　CZ-SV/R/3TS　（1名様）

ほか
アンプ：YAMAHA THR-10　（3名様）
マルチエフェクター：BOSS　GT-1　（5名様）
シールド：HISTORY HC-750　（20名様）
クリップチューナー：Louis　LCT-Z　（30名様）　　　　※詳細はHISTORY公式HP、Twitterにて

◆HSシリーズ・CZシリーズ　デモ動画も公開中！

ギタリストの池窪浩一氏、ベーシストの宮下智氏によるデモ動画をご覧になれます。

＜エレキギター＞
HSシリーズデモ
CZシリーズデモ

＜エレキベース＞
HSシリーズデモ
CZシリーズデモ

カワイとのコラボレーション・ピアノ『K-300SF』を2019年3月1日に発売

島村楽器 — Fri, 15 Feb 2019 10:00:00 +0900

2019年2月15日
島村楽器株式会社
カワイとのコラボレーション・ピアノ『K-300SF』を2019年3月1日に発売
　島村楽器株式会社（本社：東京都江戸川区、代表取締役社長：廣瀬利明）は、株式会社河合楽器製作所（本社：静岡県浜松市、代表取締役会長兼社長：河合弘隆）とのコラボレーションによるアコースティックピアノ『K-300SF』を2019年3月1日（金）に発売致します。
　『K-300SF』は、カワイアップライトピアノのスタンダードモデル「K-300」をベースとしています。外装は、全国展開している総合楽器店『島村楽器』のお客様にもっとも人気の高いウォルナット調の艶出し塗装に仕上げ、脚柱は優美な曲線のチッペンデール仕様にしました。演奏面では、ハンマーフェルトを、世界のコンサートグランドピアノに使用されていることで有名な『ロイヤルジョージ・フェルト』にアップグレードしたことで、ピアニッシモからフォルテッシモまで、より一層豊かな表現が可能になりました。デザインと音色のどちらも追求し、初心者から上級者までご満足いただけるコストパフォーマンスモデルです。通常モデルに加えて、周囲を気にすることなく演奏が楽しめるコルグ社製消音ピアノ・システム搭載モデルもラインナップしました。
　ぜひ、全国の島村楽器で豊かな音色をお試しください。

島村楽器『PayPay』導入のご案内

島村楽器 — Fri, 08 Feb 2019 11:30:00 +0900

2019年2月8日
島村楽器株式会社
島村楽器『PayPay』導入のご案内
島村楽器株式会社（本社：東京都江戸川区、代表取締役社長：廣瀬利明）は、PayPay株式会社（本社：東京都千代田区　代表取締役社長執行役員CEO：中山一郎）が提供するスマホ決済サービス『PayPay（ペイペイ）』を、島村楽器店舗で導入します。

全国38都道府県に167拠点を展開する総合楽器店『島村楽器』で、QRコード決済サービス『PayPay（ペイペイ）』によるお支払ができるようになりました。

2月12日（火）9時からはじまる『第2弾100億円キャンペーン』にも対応します。
キャンペーン詳細はこちら

お支払い時に、スマートフォンの専用アプリに表示されたQRコードを店舗で読み取るだけで、電子マネーや登録したクレジットカードからお支払いができます。

今後もお客様に手軽で便利にお買い物いただける楽器店を目指して参りますので、どうぞご期待ください。
スタッフ一同、皆様のご来店を心よりお待ちしております。

『PayPay（ペイペイ）』とは
「PayPay」は、あらかじめ銀行口座からチャージした電子マネー（「PayPay」電子マネーまたは「Yahoo!マネー」）による支払いと、クレジットカードによる支払いの2種類を選択できることが特長のスマホ決済サービスです。

PayPay対応店舗はこちらよりご確認ください。
※店舗によりサービス対応時期は異なります。

公式アプリ「島村楽器モバイル」誕生。11月1日（木）より全国の店舗で利用可能

島村楽器 — Thu, 01 Nov 2018 17:00:00 +0900

2018/11/01
島村楽器株式会社
公式アプリ「島村楽器モバイル」誕生。11月1日（木）より全国の店舗で利用可能

　島村楽器株式会社（本社：東京都江戸川区、代表取締役社長：廣瀬利明）は、公式アプリ『島村楽器モバイル』をリリースいたします。本日2018年11月1日（木）より全国の島村楽器各店でご利用いただけます。

　島村楽器モバイルは様々な情報や特典を得られるアプリで、日々のお買い物・ご利用が大変便利になります。例えば店舗検索を行うと現在地から近い順に島村楽器店舗が表示されますので、「いくつかの店舗で楽器を見て回りたい」、「出先から近い店舗で楽譜やアクセサリーを買って帰りたい」ときなどに役立ちます。「オンラインストア」のアイコンをタップすると、お買い物の前に気になる商品をチェックしたり、店頭で見つけた商品をその場でより詳しく調べたりといった使い方が可能です。ほか「お知らせ」をタップすると、お客様に合った商品・サービス・イベントに関する情報も得られます。
さらに本アプリは、弊社が長年発行してまいりました会員証の「メンバーシップカード」の機能も備えています（※1）。島村楽器ご利用時に会員証として提示いただくと、メーカー保証終了後であっても通常料金より割引価格にて修理・調整を行える（※2）ほか、イベントに会員料金でご参加いただけるなど、複数の特典を受けられます。

　また本アプリの目玉として、新たに「音マイレージ」（※3）をスタートいたします。これはスマホやタブレット端末でアプリダウンロード後、会員登録することでご利用いただくことができ、購入金額200円（税抜）につき1マイルが付与されます（※4）。貯めたマイルはアプリ内で様々なクーポンに交換することで（※5）、商品を通常価格よりもお安く購入いただけたり、店内スタジオ利用料金を1時間分無料にできたりします。

　「島村楽器モバイル」をご利用いただくことで、よりお客様が音楽を楽しめるようサポートを行ってまいります。ぜひお手持ちのスマホに島村楽器モバイルを入れていただき、日々の音楽生活をお楽しみください。

※1 原則として、今後はメンバーシップカードの発行は終了いたします。既にカードをお持ちの方はアプリに連携することで引き続きお使いいただけます。ただし、音楽教室利用・STC（シマムラティーチャーズサークル）利用・ほか一部の商品購入につきましては、旧メンバーシップカードをお使いいただけます
※2 ピアノ、オルガン、電子ピアノなどの大型楽器で出張修理が必要な商品、防音室やアクセサリー商品は対象外となります
※3 音マイレージは島村楽器独自のマイレージプログラムです
※4 付与マイルは端数切り捨て（例：250円のご購入の場合1マイル）となります。オンラインストアでのお買い物の場合、付与はございません（ほか音楽教室の入会金や月謝など、一部対象外の商品・サービスもございます）
※5 音マイレージは換金や支払い時に現金の代わりとして使えるものではありません

島村楽器モバイルは、iOSとAndroidに対応しています

◆島村楽器モバイルの主な機能
１．会員証
・店頭での会員証提示
・購入利用履歴の確認
・音マイレージ付与履歴の確認
・買い物・サービス利用によりマイルを貯める
※200円分のご購入につき1マイル付与

２．クーポン
・貯めたマイルをクーポンと交換
・クーポンはスタッフに提示するだけ
（商品クーポンをレジにて提示後、値引きになります）

３．プッシュ通知
・各種商品・サービス・イベントなどに関する通知を受け取れます

４．その他
・店舗検索

・オンラインストアや島村楽器ホームページへのジャンプ

島村楽器モバイル　ダウンロードはこちら
こちらのQRコードからもダウンロードできます

多彩な音色と響き、内蔵曲も豊富に。 Roland×島村楽器コラボ電子ピアノ3機種を11月23日（金）から順次発売

島村楽器 — Wed, 10 Oct 2018 16:00:00 +0900

2018/10/10
島村楽器株式会社
Roland×島村楽器コラボ電子ピアノ3機種を11月23日（金）から順次発売

　　LX708GP(KR)　　　　　LX706GP(SR)※黒もあり　　　LX705GP(KR)※白もあり
　島村楽器株式会社（本社：東京都江戸川区、代表取締役社長：廣瀬利明）は、約3年振りとなるローランド株式会社(本社：静岡県浜松市、代表取締役社長：三木純一)とのコラボレーション電子ピアノとして、『LX708GP』、『LX706GP』、『LX705GP』を2018年11月23 日（金）から順次発売いたします。カラーは、美しい黒木目の「KURO（くろ）」と、やわらかな白木目の「SHIRO（しろ）」の2色展開（LX708GPはKUROのみ）。価格はLX708GPが￥416,000、LX706GPが￥280,000、LX705GPが￥220,000（いずれも税抜）で、全国の島村楽器と島村楽器オンラインストアにて販売します。

　ローランド社のLXシリーズは、音・タッチ・デザイン全てにピアノの本質を追求した電子ピアノです。先進デジタル技術で生きたピアノの音を創り出す「スーパーナチュラル・ピアノ・モデリング音源」や、複数（現行機最新モデル「LX-17」では8つ）のスピーカーにより立体的なグランドピアノの音場を再現できる「アコースティック・プロジェクション」など、世界的に評価の高い同社の音響・音声技術力を余すところなく注ぎ込んだ、本格派電子ピアノです。またデジタル楽器ながらも、打鍵時にアコースティックピアノのハンマーが弦を叩く感触などもリアルに再現できる「ハイブリッド鍵盤」機構も採用。アコースティックピアノに迫る弾き心地も兼ね備えています。

　今回ローランド社と弊社とのコラボモデル開発にあたり、外装は島村楽器限定カラーとなる木目調の黒と白の2色展開としました。そしてローランド社の先端音響技術をベースとしながら、島村楽器が日々のお客様との接客の中でキャッチした意見・ニーズに基づく音色作り・内蔵曲のバリエーションなどを追加。日本語操作パネルの表記やボタン割り当てのアレンジなど、”使いやすさ”にもよりこだわったモデルになります。レッスンを始めたばかりの方からプロの演奏家までピアノを奏でる楽しさを存分に味わうことができ、きっと「毎日弾きたくなる」電子ピアノになることでしょう。伝統的なピアノらしいフォルムにモダンな印象をプラスしたデザインにも注目です。

◆『LX708GP』、『LX706GP』、『LX705GP』の主な特徴
音色とアンビエンスの組合せで、好みの音色・響きを
　ピアノ音色として、フルコンサート・グランドピアノ音色「ピュアアコースティック・ピアノ音源」を搭載しています。やわらかく温かみのある音から太く力強い強音まで、多彩ながらも上品で艶のある表情の「ヨーロピアン」と、繊細で煌びやかなサウンド、かつ明るく華やかなダイナミクスさをもつ「アメリカン」。異なる特徴をもつ高品位な2種類のグランドピアノの音色が、奏者と聴衆を魅了します。
　一方で、コンサートホール、スタジオ、ラウンジなど演奏する空間による響きの違いを演出でき、あたかもその場所で弾いているかのような臨場感を感じられる、アンビエンス（空間に対する音の広がり）を10タイプ備えた「ピュアアコースティック・アンビエンス」も搭載。例えばクラシックホールのステージにグランドピアノを置いた豊かな響きを、ご自宅にいながら堪能できます。また島村楽器コラボモデルとなる『LX708GP』、『LX706GP』、『LX705GP』では森、峡谷、海といった、自然の中に身を置いた演奏をイメージしたアンビエンスも追加しました。森でこだまするやわらかい残響や、海をイメージする爽やかで広々とした響きなど、想像力を掻き立て気持ちよく演奏できる豊かな響きをお楽しみいただけます。
　以上2つのグランドピアノモデルと10タイプのアンビエンスは組み合わせが可能で、様々なシーンでの演奏を楽しめる「マイステージ」という機能もございます。お気に入りのピアノ（音色）を憧れの場所で演奏する（アンビエンス）という体験を、ボタン一つで再現します。クラシックやジャズピアニストのための演奏設定や「爽風」、「オーシャンブルー」、「こもれびの森」など、プリセットでは16のマイステージを搭載。さらには好みの組み合わせを保存していつでも呼び出せる「マイルーム」機能を、島村楽器オリジナルとして新たに追加しました。
　ほか電子ピアノはアップライトピアノ、エレクトリックピアノ、オルガンなど様々な音色で演奏可能ですが、島村楽器オリジナル音色10種を「セレクション」として追加。ポップスの演奏がさらに楽しくなります。

新鍵盤ハイブリッド・グランド鍵盤　※LX708GPとLX706GPのみ
　木材＋樹脂センターフレームによるハイブリッド構造の鍵盤は、アコースティック・ピアノの演奏感や風合いをもち、耐久性と安定性に優れています。LXシリーズではおなじみとなるハイブリッド鍵盤ですが、LX708GPとLX706GPには、よりグレードの高い「ハイブリッド・グランド鍵盤」を搭載。指先のタッチで、より繊細な表現のニュアンスを演奏に反映することが可能になりました。
　鍵盤を弾いた力はてこの原理でハンマーへと伝わり音が鳴らされますが、力点（鍵盤を弾く位置）から支点まで距離があるほど弱い力で発音しやすくなりますので、細かなニュアンスを表現しやすくなります。そこで「ハイブリッド・グランド鍵盤」には、現行の電子ピアノでは最も長い鍵盤を採用。電子ピアノ内部の支点まで距離を取り、さらに白鍵と黒鍵それぞれの支点の位置を変えたことでグランドピアノ同様、鍵盤の手前も奥も軽やかな弾き心地となりました。ハンマーの形状・重量なども一から見直したことで、弱く弾いたときは軽やかに、強く弾くときは重くずっしりとした弾きごたえとなる、グランドピアノ特有の演奏感を実現しています。
　なおLX708GPのみ、「鍵盤振動機能」を搭載。グランドピアノ演奏時ならではの、指先に返ってくる振動を、デジタル技術で再現。特に低音部の強音を演奏するときに、より迫力あるダイナミックな表現につながります。

デジタルならではの機能
　電子ピアノの魅力の一つである内蔵曲も充実しています。リスニングとしてお楽しみいただけるクラシックからジャズまで、著名ピアニストによる演奏を搭載しています。オーケストラ伴奏とのアンサンブルを楽しむ曲も多数搭載し、コンチェルト、クラシック曲のジャズ・アレンジ、連弾曲などピアノを弾く人があこがれる名曲を選定。練習曲も伴奏データと一緒に楽しんで弾くことができます。また島村楽器コラボモデルとして、レッスンでもよく演奏される人気のクラシック曲を20曲追加収録しているのもポイントです。ピアノを弾く人にとって誰もが一度は耳にしたことのある憧れの名曲が満載です。これら430曲が、ピアノライフをより素敵に彩ってくれます。
　ほかにも、鍵盤を弾くと「ドレミ」と音名が鳴る音色を新たに追加しました。ピアノに限らず楽器の練習にはドレミでフレーズを歌いながら練習するのが効果的ですが、LX700GPシリーズでは手軽にドレミで歌って譜読みできます。内蔵曲にもドレミで歌う練習用の曲を30曲搭載していますので、初心者のお子様から大人の方まで、毎日楽しくピアノに向き合えます。
　Bluetoothオーディオにも対応しており、スマートフォンやタブレット端末の音楽を電子ピアノ本体のスピーカーから再生可能。さらに音楽アプリなどを楽しめるBluetooth MIDI機能にも対応しており、デジタルならではの楽しさが広がります。
　そしてローランド社が提供するデジタルピアノ専用アプリ、「Piano Every Day」とも連動。アプリのタイムラインでは毎日の練習記録を表示でき、いつでも練習内容を確認できます。弾かない時期が続くと、励ましのメッセージや練習方法の提案をお届けすることも。毎日ピアノが弾きたくなり、離れているときもピアノに寄り添える仕掛けです。

◆製品仕様

※LX708GPはグッドデザイン賞2018を受賞。「デジタルとアコースティックの価値が美しく融合されている製品。スピーカーや操作部を隠さず、美しく明快に魅せ、ピアノらしいエレガントさも兼ね備えている」とコメントいただきました

葉加瀬太郎監修の国産バイオリンセット 12月8日（土）より発売。先行予約受付中

島村楽器 — Wed, 10 Oct 2018 14:30:00 +0900

2018/10/10
島村楽器株式会社
葉加瀬太郎監修の国産バイオリンセット 12月8日（土）より発売。先行予約受付中

　島村楽器株式会社（本社：東京都江戸川区、代表取締役社長：廣瀬利明）は、著名なバイオリニストとして国内外問わず活躍の場を広げている葉加瀬太郎氏が監修した国産バイオリンのシグネチャーモデル『Antonio Tarontino（アントニオ・タロンティーノ） HT-200』を、協業する株式会社ハッツアンリミテッド（本社：東京都港区、代表取締役社長：坂本健）が運営するオンライン型バイオリンスクール「葉加瀬アカデミー」および全国の島村楽器店頭にて2018年12月8日（土）に発売いたします（先行予約は9月10日より受付中）。製作数は限定300セットで、価格は￥180,000（税抜）です。

　『HT-200』は4/4バイオリン本体、弓、ケース、弦、肩当て、松脂を揃えた、入門者向けのバイオリンセットになります。このうち本体・弓・ケースは、葉加瀬氏と共同開発した製品。バイオリン愛好者として卓越した審美眼をもつ葉加瀬氏によるチェックを何度も重ね、同氏が納得するスペックに仕上げました。また、弦、肩当て、松脂は、葉加瀬氏ご本人が普段から実際に愛用しているものをセレクトしています。

　今回、シグネチャーモデルを開発するにあたり、「ビギナーでも鳴らしやすく響きが良いものを」をコンセプトとして掲げた葉加瀬氏。そのリクエストに応えるため、ドイツのバイオリン製作マイスター資格を有する「シマムラストリングス秋葉原」工房長・茂木顕（もてきけん）指導の下、国内の工房で響板の厚みを1枚1枚慎重に調整し、丁寧に仕上げています（※）。美しい外観を作り上げるのに欠かせない”ニス塗り”は、複数回にわたって塗り足す必要がある一方で重量を増す要因にもなるため、本商品では塗装工程を減らしながらも、見劣りしない外観に仕上げたことで、ビギナーの方にも取り回しやすくなりました。弓はプロ・アマ問わず世界中のバイオリンプレーヤーから信頼を得ている「杉藤楽弓社」の製品を、ケースはバイオリンケースを中心にケース専門メーカーとして定評のある「東洋楽器」の製品を選定しました。いずれも日本国内で生産された高品質な製品です。本商品の企画・生産管理・品質保証等は島村楽器が担当。全品に対し、弦楽器に精通した多くの技術者が常駐する弦楽器専門店「シマムラストリングス秋葉原」にて検品を実施し、お客様のもとにお届けしております。

　このように、安心してお使いいただける”国産品”にこだわりながらも、価格は20万円を切る￥180,000円（税抜）を実現しました。これからバイオリンを始める方に徹底的に寄り添った、『Antonio Tarontino HT-200』。ぜひお手に取ってお確かめください。

※本体は、日本のバイオリンメーカー最大手の「鈴木バイオリン」の製品を60年間に渡って量産し続けてきた「恵那楽器株式会社（旧：鈴木バイオリン恵那工場、所在地：岐阜県恵那市）」にて生産。過去の世界大戦で欧州列強での楽器生産が止まった影響により世界中から同社に生産依頼が舞い込み、最盛期は年間10万本のバイオリンを製造していたほどの、優れた量産体制と技術力の高さをもつ工場です。現在、生産量は一服して事業規模を縮小しているものの、その生産体制と技術力は健在です。”恵那バイオリン”として親しまれる同社にてHT-200の本体を生産することで、「かつて世界を席巻したバイオリンメーカーにもう一度名声を」、そして「高品質の国産バイオリンを、多くの方の手に取っていただきたい」という願いのもと、生産を進めてまいります。

Antonio Tarontinoとは
　Antonio Tarontino（アントニオ・タロンティーノ）とは、2017年の葉加瀬太郎氏コンサートツアー「VIOLINISMⅢ」におけるコンサート演出の中で登場した劇中の登場人物で、役に扮したのは葉加瀬太郎氏ご本人です。300年以上続くバイオリン工房「ラ・ボッテガ・デル・ヴィオリーノ・アントニオ・タロンティーノ・クレルモンナーラ」の主人で、自分で作った楽器で夜な夜な仲間たちとの演奏をするのが、何よりも楽しみなバイオリン職人・・・という設定です。このたび本バイオリン企画にあたって、劇中のストーリーより命名して頂きました。

＜葉加瀬太郎さんのコメント＞

僕の難しいリクエストをたくさん聞いていただいて、
ひきやすく、鳴らしやすいバイオリンが完成しました。
相棒としてかわいがってくれたら嬉しいです！

◆HT-200　各部の詳細

調弦しやすいアジャスター内蔵型のテールピース（ローズウッド柄）を採用。

裏板は葉加瀬氏が所有するバイオリンと同様に、上向きV字に組み合わせて製作。

エンドピンの下に押された「t＊」の焼き印は葉加瀬太郎シグネチャーモデルの証です。

また本体には、こちらのオリジナルラベルも入れられています

◆製品仕様
ブランド名：Antonio Tarontino（アントニオ・タロンティーノ）
型番：HT-200
税込販売価格：￥194,400（本体価格：￥180,000）
サイズ：4/4（フルサイズのみ）
表板：北米産スプルース古材
裏板・横板・ネック：北米産メイプル古材
指板：エボニー
あご当て・ペグ・エンドピン：ローズウッド
テールピース：Wittnerアジャスター内蔵型　ローズウッド柄
弦：Pirastro Evah Pirazzi ★
バイオリン弓：フェルナンブーコ　　"A.Tarontino"刻印入り特注品
バイオリンケース：特注品（ネイビー）三角型ケース　
肩当て：KUN BRAVO ★
松脂：ベルナルデル ★
保証書：有り（保証期間：6ヵ月）
★・・・葉加瀬太郎氏が普段から愛用しているものと同ブランド・同型の商品です。

ヤマハ×島村楽器コラボのアルトサクソフォン『YAS-62LSEⅡ』を10月6日（土）発売

島村楽器 — Thu, 04 Oct 2018 12:00:00 +0900

2018/10/04
島村楽器株式会社
ヤマハ×島村楽器コラボのアルトサクソフォン第2弾
ヤマハ『YAS-62LSEⅡ』
10月6日（土）発売
　島村楽器株式会社（本社：東京都江戸川区、代表取締役社長：廣瀬利明）は、株式会社ヤマハミュージックジャパン（本社：東京都港区、代表取締役社長：押木正人）とのコラボレーションによるアルトサクソフォン　ヤマハYAS-62LSEの後継機種となる『YAS-62LSEⅡ』を、2018年10月6日（土）に全国の島村楽器、島村楽器オンラインストアにて発売いたします。
価格は￥298,500（税抜）。

　YAS-62は世界で最も多く販売され、様々なプレーヤーに親しまれているアルトサクソフォンです。この名器をベースに、オリジナルサクソフォンを作り続けてきた弊社の開発ノウハウと、お客様や音楽教室の生徒様に最も近い立場にある総合楽器店『島村楽器』に寄せられた要望や意見を集約して開発に反映したモデルが2016年4月に発表しましたYAS-62LSE。明るい音色・音の立ち上がりの良さ・吹奏時の心地よい抵抗感・繊細な音楽表現などが特徴で、「音色と外観にこだわりをもつ、大人のサクソフォンプレーヤーのための良き相棒」といえる楽器です。その後継モデルとなる今回の『YAS-62LSEⅡ』では、このスペックを踏襲しながらも音楽表現の幅がさらに広がり、操作性も向上しました。サクソフォンを基礎からはじめる方から、より発展的な奏法を学んでいきたい方まで、幅広い層のサクソフォンプレーヤーのニーズにお応えできると考えています。

YAS-62LSEからYAS-62LSEⅡへの主な変更点

１．可動式フロントFキーの採用
　パーム・キーを使用する高音ファの音の替え指などで使用される「フロントFキー」を、各音の運指と合わせて開閉できる可動式に変更しました。奏者の好みに合わせてフロントFキーの開き具合を変えることで、音抜けやピッチを任意のタイミングで微調整できるようになりました。前モデルよりも更に高度な音楽表現をお楽しみいただけます。

２．左テーブルG#キーのアップグレード
　左テーブルG#キーには、サクソフォンの上位機種に使用されることが多い白蝶貝をG#キーに採用。G#キーが押さえやすくなったことで、操作が難しいと言われる左手小指の運指が格段に向上しました。

製品仕様
メーカー　　　ヤマハ
品番　　　　　YAS-62LSEⅡ
管体仕上げ　　ゴールドラッカー
ネック　　　　カスタムAE1
調子　　　　　E♭
付属キー　　　High F#・フロントF（可動式）・テーブルキイG＃（YAS-82Zと同様）
マウスピース　4C
付属品　　　　ケース・マウスピース・マウスピースキャップ・リガチャー・ストラップ・コルクグリス・クロス・スワブ

ゲーム感覚でうまくなるギタートレーニングアプリ「ギタトレ」リリース～NTTドコモの音響認識技術を使用～

島村楽器 — Thu, 13 Sep 2018 14:00:00 +0900

2018/09/13
島村楽器株式会社
株式会社NTTドコモ
ゲーム感覚で上達！ギタートレーニングアプリ「ギタトレ」リリース～NTTドコモの音響認識技術を使用～
　島村楽器株式会社（本社：東京都江戸川区、代表取締役社長：廣瀬利明、以下、島村楽器）は、株式会社ＮＴＴドコモ（本社：東京都千代田区、代表取締役社長：吉澤和弘、以下、ドコモ）が開発した音響認識技術を使い、島村楽器オリジナルギタートレーニングアプリ「ギタトレ」（以下、本アプリ）を2018年9月13日（木）にリリースいたしました。

　本アプリは、島村楽器が運営する音楽教室での指導を通して培ったギター初級者・中級者の上達ノウハウをもとに、いつでも気軽に練習ができるようなスマートフォン・タブレット向けのアプリです。ギター教室に通えない、教則本を見てもわからない、などの理由で、購入して間もなくギター演奏を断念してしまう方は、ギター購入者に多くいらっしゃいます。本アプリは、ゲーム感覚で楽しみながら長くギターを続けるためのギター初級～中級者救済アプリです。

　本アプリで使用している音響認識技術※1は、スマートフォンのマイクを使用して、ギターの演奏音を録音し、コード（和音）の判定やアドリブ演奏の判定ができるドコモが開発した技術です。実際のギターを弾きながらゲーム感覚で練習を楽しめます。

アプリ画面イメージ

練習風景

―ギタトレ概要―

ギター上達のコツは反復練習ですが、「ギタトレ」はゲーム感覚でギターを弾くことで反復練習ができる新しいアプリです。
・楽曲に合わせてコードを弾いたり、簡単な伴奏に合わせてアドリブソロ演奏の練習などができます。
・演奏後に表示されるスコアで上達度合いがわかります。
・スキルチェックができる検定モードは6級からスタートし、スコア条件をクリアすると次の級へ進めます。
・各級ともクリアすると合格証が表示され、スキル目安を確認、モチベーションを維持できます。

【ターゲット層】
・ギター初級者
　　　これからギターをはじめようと思っている方
　　　ギターを始めようと手に入れたが何から練習したらいいかわからない方
　　　こっそり練習してギターを上手くなりたい方

・ギター中級者
　　　久しぶりにギターを再開する方
　　　自分の技術を客観的に判断して欲しい方
　　　曲のコピー等、一通り演奏できるが、アドリブが苦手な方

【コンテンツ】
・コード一覧表（抑え方画像付き）
・用語解説
・楽器＆アイテムの説明
・Q＆A
・チューナー
・リハーサル・モード（ギターで実践／スマホで暗記）
・ライブ・モード
・アドリブ練習モード
・ギターグレード検定

【利用料金】
無料
＊一部のコンテンツは、アンロックキー（840円／税込）の購入によりコンテンツのロックが解除されます。
＊アプリのダウンロードには通信料が発生します。

【対応OS】
Android TM　4.4以上、iOS　9.0以上

【ダウンロードURL】
＜Android用アプリダウンロードページURL＞
https://www.shimamura.co.jp/p/fw/shops/1808-guitartraining/app-android.html

＜iOS用アプリダウンロードページURL＞
https://www.shimamura.co.jp/p/fw/shops/1808-guitartraining/app-ios.html

【各社の役割】
島村楽器　・「ギタトレ」アプリ開発、配信、運営
ドコモ　　・音響認識技術の提供
　　　　　・「ギタトレ」アプリ開発サポート

※１ドコモの音響認識技術の一部は、docomo Developer supportの音響認識SDKとして公開しております。

＊「Android」はGoogle LLCの商標または登録商標です。

＊Apple、Appleのロゴ、Apple Watch、iPad、iPhoneは、米国および他の国々で登録されたApple Inc.の商標です。iPhoneの商標は、アイホン株式会社のライセンスにもとづき使用されています。App Store、AppleCare、iCloudは、Apple Inc.のサービスマークです。TM and ©2018 Apple Inc. All rights reserved

＜参考＞

島村楽器

会社名　島村楽器株式会社
代表者　代表取締役会長島村元紹
　　　　代表取締役社長廣瀬利明
所在地　東京都江戸川区平井6-37-3
資本金　1億円
営業開始日　1969年3月
従業員　2,111名（2018年2月28日現在）
主な事業内容　
・楽器および楽譜販売
・音楽教室の運営
・イベント・練習スタジオの運営

ＮＴＴドコモ

会社名　株式会社ＮＴＴドコモ
代表者　代表取締役社長　吉澤和弘
所在地　東京都千代田区永田町2-11-1山王パークタワー
資本金　9,496億7,950万円（2017年3月31日時点）
営業開始日　1992年7月1日
従業員　単独7,767名、連結27,464名（2018年3月31日現在）
主な事業内容　
・通信事業
・スマートライフ事業
・その他の事業

環境にやさしい楽器の販売＆その収益の一部を森林保護活動に寄付『Evergreen Project』9月16日(日)開始

島村楽器 — Tue, 11 Sep 2018 11:00:00 +0900

2018/09/11
島村楽器株式会社
環境にやさしい楽器の販売＆収益の一部を森林保護活動に寄付『Evergreen Project』9月16日(日)開始

　島村楽器株式会社（本社:東京都江戸川区、代表取締役社長:廣瀬利明）は、環境負荷がかかりにくい素材で作られたリコーダー、鍵盤ハーモニカ、オカリナ、おもちゃの楽器などを対象に、売上の一部を公益社団法人国土緑化推進機構が主導する「緑の募金」に寄付する活動を、2018年9月16日（日）に開始いたします。対象商品は全国の島村楽器店舗と島村楽器オンラインストアにてお買い求めいただけます。集まった寄付金は国内外での森林保護活動に使われます。

　本活動の名称は『Evergreen Project（エバーグリーンプロジェクト）』。産業活動に伴うCO2排出や木材資源消費などに対して削減・緩和効果が見込まれる商品の流通を促進し、さらにその売上の一部を緑化事業に充てることで持続可能な経済活動に寄与したいと考えています。名曲が時を経ても色褪せないように、本活動も輝きを保ち続けながら継続的な展開を目指すことをコンセプトといたします。
　対象商品には例えば、植物由来のバイオマスプラスチックを一部に使ったリコーダーやピアニカ、お米を原料とするバイオマスプラスチックでできたオカリナがございます。これらは植物由来の原料からなるプラスチックのため、有限資源である化石燃料を消費せずに済み、また廃棄・燃焼時には新たにCO2などの温室効果ガスを増やすことにはならないとされています(※)。さらには近年、埋め立てなどで廃棄されたプラスチックごみによる海洋汚染が深刻化しておりますが、バイオマスプラスチックは可燃ごみとして処分でき有害なダイオキシン類を発生しないともいわれるため、こちらを使用した製品の流通を促進することは海洋汚染の防止にもつながると考えています。
　ほかゴムの木の廃材を利用したおもちゃの楽器などがあり、これまでは捨てられてきた木材を有効活用することで、森林伐採の抑制に一役買う商品となっております。こうした環境負荷がかかりにくいエコな商品を順次投入し、本活動を続けてまいります。
　　
　またテーマビジュアル（本プレスリリースに掲載のイラスト）は、美術家の四宮義俊（しのみやよしとし）氏によって本活動のために特別に描き下ろされた作品になります。四宮氏にはEvergreen Projectの趣旨に賛同・協力いただき、テーマビジュアル制作、およびアートディレクターとして活動に参加していただいています。同氏は劇場版ポケットモンスターのポスターをはじめ、新海誠監督によるロングラン作品「君の名は。」での回想シーンの演出などを担当。多数の絵画や映像制作を行っている、新進気鋭の美術家です。
　同氏による温かみのある森林と楽器の絵は、本活動が目指す楽器製造と地球環境との共生を象徴しています。こちらのテーマビジュアルポスターも商品として取り扱い、売上の一部を寄付していきます。清澄なBGMとともにこの美しいテーマビジュアルの世界を味わえるプロモーションムービーもご用意しましたので、併せてご覧ください。

　多くのお客様に本活動の趣旨にご賛同いただければと考えております。リコーダーやオカリナを環境にやさしい商品で手軽に始めたり、おもちゃの楽器でお子様への情操教育をされてみてはいかがでしょうか。ぜひお近くの島村楽器や、島村楽器オンラインストアでお買い求めください。

※バイオマスプラスチックとは
　植物の光合成により生成されるデンプンなどを原料とするプラスチックを、バイオマスプラスチックと呼ぶ。植物により生産される物質を原料とするため、通常のプラスチックのように枯渇が懸念される化石燃料の消費を避けることができる。環境中で微生物により分解され、最終的に水とCO2に分解される性質（生分解性）をもったバイオマスプラスチックの研究も進んでおり、環境負荷がかかりにくい素材としても注目度が高くなっている。このバイオマスプラスチックを分解・燃焼する際には、原料であるデンプン由来のCO2が放出される。しかしこのデンプンは植物が大気中から取り入れたCO2を材料に生成されたものであるため、新たに温室効果ガスを増やすことはなく、環境に良いとされている。

Evergreen Projectについて概要：楽器の資源に目を向けたCSR活動
　・エコロジーをテーマに対象商品を展開していきます
　・売上の一部を「緑の募金」に寄付し、国内外の森林保護に役立てます
コンセプト：”時を経ても色褪せない名曲”のように、継続的な展開を目指します
◆Evergreen Projectページ　https://www.shimamura.co.jp/p/evergreenproject/index.html
◆Evergreen Projectプロモーションムービー　https://youtu.be/ga5uh5VErfg

緑の募金について実施団体：農林水産省公益社団法人国土緑化推進機構
実績：平成28年募金総額／22億・苗の植付・配布本数:290万本
　　　　森林の整備面積:2,750ha・参加人数:213万人・緑の募金交付先件数（団体数）:1万
詳細はこちら　http://www.green.or.jp/bokin/

対象商品例

協力企業 ※敬称略

『録れコン2018』GP受賞者音源をケリー・サイモン氏ら豪華制作陣が再ミックス。TuneCoreを通じ提供開始

島村楽器 — Tue, 04 Sep 2018 13:00:00 +0900

2018/09/04
島村楽器株式会社
『録れコン2018』GP受賞者音源をケリー・サイモン氏ら豪華制作陣が再ミックス
　
　島村楽器株式会社（本社：東京都江戸川区、代表取締役社長：廣瀬利明）は、同社が主催する録音作品のコンテスト「録れコン2018」のグランプリ受賞作品『STEAM』（アーティスト：CrimsonAir）に対し、リプロダクションを実施しましたことをご報告いたします。また2018年9月1日（土）、デジタル音楽流通サービスの「TuneCore（チューンコア）」で同楽曲の配信を開始しました。こちらを通じてiTunes Store（アイチューンズストア）、Spotify（スポティファイ）、LINE MUSIC（ラインミュージック）など複数の楽曲配信サービスでもお楽しみいただけるようになりました。
　
　リプロダクションとは、プロのエンジニアやギタリストによる再ミックスや録音を意味し、毎年録れコンではグランプリへの受賞特典としています。今回の受賞作品「STEAM」は、シンセサイザーが活躍するアップテンポなロックサウンドで、グランプリに相応しい、完成度の高い楽曲。そのため作品が持つ世界観やバランスを崩すことなく、プロによる新たなテイストを加えることを基本方針としました。それを受け、ソロパートでフィーチャーされているシンセサイザーをギターの音に差し替えることで曲のメリハリは際立たせ、さらに全体をブラッシュアップしています。ギターには、”超絶ギタリスト”の異名をもつケリー・サイモン氏を起用。激しく、そして瞬時に天空まで駆け上がるようなギターソロは必聴です。レコーディング/ミキシングおよびディレクションには録れコン審査員でもあり、レコーディングエンジニアとして著名な鎌田岳彦氏と中澤智氏を迎えました。結果、楽曲のもつワイルドな世界観がより強固になり、奥行きが増した作品に生まれ変わりました。ぜひ各種楽曲配信サービスでお楽しみください。

　なお本リプロダクションの様子を動画と画像でお届けする「録れコン2018リプロダクションレポート」を、島村楽器のデジタル楽器情報サイト「デジランド」にて公開しております。受賞時の原曲もこちらでお聴きいただけます。作曲アーティストCrimsonAirの玲桜氏とRikuro.A氏、そしてケリー・サイモン氏、エンジニアの鎌田岳彦氏と中澤智氏によるコメントも掲載しました。

＜録れコン2018リプロダクションレポートはこちら＞

◆『STEAM』リプロダクション　メンバー紹介
アーティスト：CrimsonAir
　玲桜（レオ）　担当：作詞、作曲、ヴォーカル
　Rikuro.A　担当：作曲、編曲、ヴォーカル以外のすべての楽器

左から玲桜氏、Rikuro.A氏

＜プロフィール＞
　主にVo、作詞を担当する玲桜(レオ)と、key/mani・作編曲を担当するRikuro.Aの札幌在住2人組ユニット。「自分勝手にアニソンを作りたい。」──というコンセプトを元に結成。オリジナルや題材に沿った楽曲制作を始める。
　島村楽器主催の「録れコン2018」にて、オリジナルの世界観の楽曲「STEAM」がグランプリを獲得。現在はネットを中心とした活動に移行するための準備期間中。まったりではあるが、二人三脚で確実に1歩ずつ歩んでいるところである。
◆Tune Core　アーティストページ◆

エンジニア：鎌田岳彦（かまだたけひこ）

＜プロフィール＞
　北海道出身。10代の頃は音楽の勉強に明け暮れ、音楽大学卒というエンジニアとしては珍しい経歴を持つ。音楽的な視点から全体のサウンドを思考できる、独特なワークスタイルを持つエンジニア。作家やバンドメンバー、ミュージシャンとのコミュニケーションを大切に考え、アイデアを出し合い一緒に作り上げるスタイルで、楽器やヴォーカルのピッチ、リズムのチェックやディレクションなど、スタジオワークにおいて多くのミュージシャン、アーティストの信頼を得ている。また、ビンテージを含む、マイクロフォン・エフェクターのアナログ録音機材にも造詣が深く、大胆な選択でより本格的・個性的なサウンドを生み出している。関わった作品は、アーティストのアルバム、映画やTVドラマ等、非常に多岐にわたる。音楽雑誌（サウンド＆レコーディングマガジン）等で、録音機器の使い方等のレクチャーや新しい機材のレビュー等も20数年執筆継続中。

エンジニア：中澤智（なかざわさとし）

＜プロフィール＞
　1970年生まれ。長野県出身。1991年に株式会社サウンド・シティに入社。以降CM、劇伴、バンド等、レコーディングエンジニアとして、メジャー・インディーズを問わず数々の作品に参加。2001年フリーランスとして独立。2011年に株式会社サウンド・シティに再入社。現在、株式会社サウンド・シティ　オーディオ技術部部長。レコーディングエンジニアとしての仕事をこなしながら、レコーディングスタジオの運営、管理など多忙な日々を送っている。

ギタリスト：ケリー・サイモン

＜プロフィール＞
　1970年7月1日大阪生まれ。14歳でギターを始め、17歳でラウドネスのオープニング・アクトに抜擢。高校卒業後にハリウッドの音楽学校MIに入学。在学中よりバンドやセッション・ワーク活動を積極的に展開する。帰国後、1998年に自主制作アルバム『Sign Of The Times』をリリースし一年間で約1万枚のセールスを記録。翌年ソロ名義の『Silent Scream』、2002年にはKelly SIMONZ’s BLIND FAITH名義の2ndアルバム『The Rule Of Right』を世界リリース、グレン・ヒューズとジョー・リン・ターナーのオープニング・アクトとしてヨーロッパ・ツアーを敢行。
　2003年よりESP/MIジャパンの特別講師に就任、2009年『超絶ギタリスト養成ギプス』を発刊。2014年に『BLIND FAITH』を発売。NAMMショーやMusic CHINAなど数々の楽器フェアでもメーカーのデモンストレーターを務め、ギタークリニックも好評。2015年に「AT THE GATES OF A NEW WORLD」、2017年に「OVERTURE OF DESTRUCTION」をリリース。

◆録れコンとは？
録音した楽曲を通じ、演奏技術・アレンジ能力・オリジナリティーなどを競う録音コンテスト。全国の音楽ユーザー、パーソナルクリエイター、プレイヤーが対象です。2018年度の「録れコン2018」は、2017年11月18日（土）から2018年3月4日（日）まで実施。各受賞作品は、こちらからお聴きいただけます。
グランプリ受賞者は、プロミュージシャンのレコーディングにおいて第一線で使用されているスタジオにて、プロのエンジニアやギタリストなどによるリプロダクションを受けられる特典が与えられます。

島村楽器が中国・武漢市のイオンモールに5月26日（土）新店オープン

島村楽器 — Mon, 28 May 2018 11:00:00 +0900

2018/5/28
島村楽器株式会社
島村楽器が中国・武漢市のイオンモールに
5月26日（土）新店オープン

　島村楽器株式会社（本社:東京都江戸川区、代表取締役社長:廣瀬利明）は、中華人民共和国・湖北省武漢市の大型商業施設「イオンモール武漢金銀潭（ぶかんきんぎんたん）店」に、『島村楽器イオンモール武漢店』を2018年5月26日（土）にオープンいたしました。

　武漢市は人口1,000万人以上で世界的にみても巨大なマーケットです。一人あたりGDPでも中国の都市トップ10入りしており、中国有数の消費が盛んなエリアとして知られています。そして弊社では同エリアのイオンモールの市民生活への定着度と、その集客力の高さにかねてから注目しておりました。
　また武漢市は大学・研究機関等も多く教育都市としても有名で、子供の習い事としての音楽教育需要も今後増加が見込まれます。北京や上海に比べるとまだ楽器市場は小さいものの、中長期的には武漢は魅力的なマーケットと考えられるため、今回の出店にいたりました。

　『島村楽器イオンモール武漢店』ではエレキギター、アコースティックギター、ギター関連アクセサリー、そしてアップライトピアノ、電子ピアノなど幅広く取り扱います。中国では既にピアノが習い事として浸透しているため、アップライトピアノ・電子ピアノの品揃えは特に重視しております。店内には日本国内の島村楽器同様、音楽教室も併設。ピアノ、エレキギター、アコースティックギター、ドラム教室を開講予定です。楽器を奏でる楽しさを多くのお客様に体感していただけるようなレッスンを提供していきます。

　2015年9月の「島村楽器イオンモール北京豊台店」のオープンを皮切りに、弊社は既に中国・北京市、蘇州市で2店舗を展開しております。楽器演奏人口拡大に伴い「音楽を楽しむ人を一人でも多く創る」という経営理念を、経済成長著しい中国で実践してまいりました。今回の出店で魅力的な教育マーケットである武漢市でも基盤を作り、武漢2号店、3号店と順次展開を目指します。島村楽器の今後の海外展開にご期待ください。　

【武漢市について】
　面積は約8500平方キロメートルで、2014年の人口は約1034万人。20代人口が全人口の2割強を占める（2011年時点）など、消費をリードする若年層人口が多い大都市といえます。GDPも2014年に武漢市単独で1兆元（約17.2兆円）を超えており、経済成長とともに市民の可処分所得も向上。消費が活発化しています。2014年の社会消費品の小売総額は4369億元（約7.5兆円）で、中国の都市で第7位に付けています。
※出所：「湖北省、武漢市概況　2015年8月」　JETRO（日本貿易振興機構）武漢事務所

島村楽器　イオンモール武漢店
▽住所　　　　中華人民共和国湖北省武漢市東西湖金銀潭大道1号永旺夢楽城金銀潭店3階313
▽TEL　　　　+86(027)5930-2133
▽営業時間　　　9:30～22:00 年中無休
▽アクセス　　　地下鉄2号線金銀潭駅A1出口徒歩2分

低価格の本格シンセサイザーKROSS2シリーズに、KORG×島村楽器の限定カラー・ホワイト登場。5/26(土)発売

島村楽器 — Fri, 18 May 2018 11:30:00 +0900

2018/5/18
島村楽器株式会社
低価格ながらも本格スペックのシンセサイザーKROSS2シリーズに
KORG×島村楽器コラボによる限定カラー『ホワイト』登場
2018年5月26日（土）発売

　島村楽器株式会社（本社:東京都江戸川区、代表取締役社長:廣瀬利明）は、音楽を演奏・作曲するためのシンセサイザーや電子ピアノ等の電子楽器の製造販売で世界中から高い評価を受ける株式会社コルグ(本社:東京都稲城市、代表取締役社長:加藤世紀)とコラボレーションしたシンセサイザー『KROSS2-61-SC』を、2018年5月26日（土）に発売いたします。価格は￥74,000（税抜）。島村楽器全店と島村楽器オンラインストアにてお買い求めいただけます。

　コルグ社（以下、KORG）が展開するKROSS2シリーズの61鍵モデルは、クラス最軽量となる3.8kg。縦269mm×横935mm×高さ88mmの小型ボディのため、取り扱いと持ち運びのしやすさが好評のモデルです。また電池駆動式のため環境に影響されることなくどこでも演奏できるメリットがあります。プリセット音色（既に収録されている音色）は1,000以上。ライブ演奏や音楽制作に幅広く対応してくれることでしょう。本格スペックながらもシンセサイザーとしてはお求めやすい10万円以下という価格設定のため、新たにシンセサイザーを始める方や初心者の方にもおすすめの機種となります。
　今回発売する『KROSS2-61-SC』は、既存のKROSS2・61鍵モデルをベースに、島村楽器の限定カラー「ホワイト」をご用意しました。また追加音源を収録したSDカードと、通常は別売りとなるソフトケースが付属されています。

シックなホワイトボディ　
　シンセサイザーの定番カラーといえばブラックですが、近年はグレー、レッド、ブルーなど様々なカラーモデルが流通しています。島村楽器では、照明が暗めの状況もあるライブ会場でのステージパフォーマンスにおける最適なカラーを独自調査。お客様からの声も参考にホワイトをチョイスしました。さらに光沢のないマット仕上げとしたことで、ステージライトのボディへの反射の恐れもありません。

KORG屈指の人気を誇る、”TRITON”の音源を付属
　KROSS2-61-SCの本体には1,400以上のプリセット音色が収録されていますが、追加音源となるSDカード”TRITON for KROSS2”を挿入し取り込むことで、1,900以上と圧倒的な種類の音色を楽しめます。このTRITON（トライトン）とは、90年代に発売されKORG史上屈指の人気を誇ったシンセサイザーで、きらびやかで派手な音色が特徴。プロ・アマ問わず、現在も根強く使われ続けているモデルです。
　今回のSDカードには、その全音源512プログラムを収録。単にプリセット音として鳴らすだけにとどまらず、シンセサイザーの醍醐味である音のエディット（新たな音色を作ること）も可能。幅広い音色のニーズに対応できます。

シーケンサー・サンプラーを標準装備
　近年のシンセサイザーが活躍するロックでは、録音機能のシーケンサーや外部音源を取り込むためのサンプラーを駆使することが不可欠といえます。しかし10万円以下のシンセサイザーに搭載されていることは少ない状況です。KROSS2-61-SCではこれを標準装備しており、サンプラーは取り込んだ音源をさらにエディットすることも可能。低価格ながらも本格的なシンセサイザーの機能をお楽しみいただけます。

オプション販売のソフトケースを付属
　通常は￥7,000（税抜）で販売している純正ソフトケース「SC-KROSS2-61」を今回は付属品としてお付けしています。本体の購入と合わせ、ケースもお得にゲットできます。

　多機能シンセサイザーのスペックを持ちながら、お値打ちにお買い求めいただける『KROSS2-61-SC』。これからシンセデビューを考えている方にピッタリのモデルではないでしょうか。ぜひお近くの島村楽器でお試しください。

■製品仕様　
メーカー　　　 KORG
品番　　　　　 KROSS2-61-SC
JAN　　　　　 4959112179059
システム　　　 EDS-i（Enhanced Definition Synthesis - integrated）
プリセットPCMメモリー　　　約128Mbyte（48kHz・16ビット・リニアPCM換算時） 496マルチサンプル（ステレオ7個含む）、1,014ドラムサンプル（ステレオ49個含む）
拡張PCMメモリー　　　約128Mbyte（48kHz・16ビット・リニアPCM換算時） * オプションPCMのロード等で使用
外形寸法　　　縦269mm×横935mm×高さ88mm
重量　　　　　約3.8kg
付属品　　　　ACアダプター、クイック・スタート・ガイド、追加音源SDカード「TRITON for KROSS2」（512音源を収録）、純正ソフトケース「SC-KROSS2-61」

ナガオカとのコラボモデル第2弾。電子ドラム＆エレキベースの演奏に特化したヘッドホンを5月28日（月）発売

島村楽器 — Wed, 16 May 2018 13:00:00 +0900

2018/5/16
島村楽器株式会社
電子ドラム＆エレキベースの全音域をバランス良く表現。
ナガオカ×島村楽器のコラボヘッドホン第2弾
2018年5月28日（月）発売

　島村楽器株式会社（本社:東京都江戸川区、代表取締役社長:廣瀬利明）は、高音質なダイヤモンドレコード針で世界中のオーディオファンから「音のナガオカ」として評価されている株式会社ナガオカ（本社：山形県東根市、代表取締役社長：長岡香江）とのコラボレーションによる、電子ドラム＆エレキベース向けのヘッドホン『NS101DHP』を5月28日（月）に発売します。
　昨年12月末に発売したギター演奏の上達に役立つヘッドホン「NS101GHP」が好評につき、その第2弾として電子ドラム＆エレキベースの演奏に特化したモデルを展開する運びとなりました。価格は￥4,980（税抜）で、島村楽器全店と島村楽器オンラインストアにて販売を行います。

低音域の輪郭がクリアに　
　遮音した状態で思い切り電子ドラムを叩いたりエレキベースを弾くうえで、ヘッドホンは練習に欠かせないアイテムとなります。市販ヘッドホンの多くは電子ドラムにもエレキベースにも対応していますが、音の輪郭や低音域・高音域のバランスなどは、メーカーにより聴こえ方に差があります。とりわけヘッドホンを使用して練習する際に悩みのタネとなるのが低音域で、音の輪郭がぼやけて聴こえてしまいがちです。この状況で練習を続けると、低音域に必要以上の力を込めてプレーしてしまうなど、悪い癖が付く原因にもなりえます。
　そこで強い味方になるのが、本製品『NS101DHP』です。低音域の輪郭をしっかりと捉えるようにチューニングを施しました。それだけでなく電子ドラムではバスドラム、スネア、タム、シンバルなど各ドラムパーツが、そしてエレキベースでは低音域から高音域までバランス良く聴き取れるため、楽器本来の音に忠実な練習が可能です。きっと”耳から上達”することに一役買うことでしょう。

▲グラフの横軸は音の周波数（音の高さ）、縦軸は音圧(音の大きさ)です。折れ線の赤と青は、それぞれNS101DHPのL・Rの音の感度を示します。周波数20～100ヘルツ近辺の低音域では、一般的なヘッドホンの場合は平坦な波形（山のない波形）を示しますが、グラフを見るとNS101DHPの波形は山状であることが分かります。つまり一般的なヘッドホンに比べ、NS101DHPを使うと低音域の音にメリハリがつきやすくなります

取り回しやすいロングケーブル
　ヘッドホン装着時の演奏しやすさも考慮し、3.0mのロングケーブルを採用。ヘッドホンを接続している音源モジュールからある程度の距離があってもケーブルが張って邪魔になることがなく、演奏に支障をきたしません。

長時間の演奏でも耳が疲れにくい、柔らかなイヤーパッド　
　長時間ヘッドホンを耳に装着しても疲れにくいよう、イヤーパッドには柔らかなベロア素材を使用。特に電子ドラム演奏時には汗をかきやすいことから、交換用のイヤーパッドも付属しています。

■製品仕様　
メーカー　　　　　NAGAOKA
品番　　　　　　　NS101DHP
JAN　　　　　　　4967736080026
ドライバー　　　　40mm
感度　　　　　　　100dB
インピーダンス　　46Ω
再生周波数帯域　　10-55kHz
ケーブル長さ　　　3.0ｍ
重量　　　　　　　235ｇ
付属品　　　　交換用ベロアイヤーパッド、3.5mm-6.3mmアダプター、クリップ、保証書

島村楽器とRolandによるコラボ電子ドラム『TD-50SC-S』、 2018年4月28日（土）発売へ

島村楽器 — Mon, 23 Apr 2018 10:00:00 +0900

2018/4/23
島村楽器株式会社
あの名ドラマーのサウンドも再現。島村楽器×Rolandコラボ電子ドラム『TD-50SC-S』 2018年4月28日（土）発売
　島村楽器株式会社（本社:東京都江戸川区、代表取締役社長:廣瀬利明）は、ローランド株式会社(本社:静岡県浜松市、代表取締役社長:三木純一)とコラボレーションした電子ドラムの第2弾『TD-50SC-S』を、2018年4月28日(土)に発売いたします。

　TD-50シリーズはローランド社の電子ドラムの中でも最高峰のサウンドと演奏性能を誇るフラグシップモデルで、本物のドラムセットに近い演奏感と表現力が魅力です。そのため練習・消音などの用途の枠を超え、レコーディング・ライブ演奏など多くのシーンでマルチに活用できる機種となっております。弊社は2015年8月にローランド社とのコラボレーションの第1弾として、ドラムセットを設置する上でアドバンテージとなる”コンパクトさ”にこだわった「TD-25SC-S」を発売しておりました。今回発売する『TD-50SC-S』は、TD-50シリーズが持つスペックとコラボモデル第1弾のコンパクトさを踏襲し、さらに島村楽器オリジナルのコンテンツを付加しました。『TD-50SC-S』の特徴は3つです。

１．セッティング時のコンパクトさ　
　アコースティックドラム(本物のドラム)はタムやシンバルを、それぞれ専用のスタンドに取り付けた上でセッティングして演奏します。それに対し電子ドラムは、同一のスタンドにタム・シンバルを連結していることが一般的です。このスタンドやタム・シンバル自体をコンパクトにすれば電子ドラムの占有スペースを小さくできますが、タム・シンバルの面積・間隔が狭くなることで叩きにくさを感じてしまうこともあります。しかし『TD-50SC-S』は”省スペース化”と”叩きやすさ”を両立した絶妙なバランスで開発し、全体をコンパクトにしながらもスムーズな演奏性と設置時の安定性を実現しました。

２．豊富なオリジナルコンテンツ
　電子ドラムの醍醐味として、好みの音楽を流しながらプレーできることが挙げられます。そこで『TD-50SC-S』では、叩くだけでなく”聴く”部分にもこだわったコンテンツを取り入れました。その一つである「バンドドラム音色コレクション」は、ドラマーならば一度は憧れる名曲のドラムサウンドを鳴らせる機能です。ポップス・ロック・ヘヴィメタル・モダンジャズ・フュージョンなど様々なジャンルから全18楽曲をセレクトし、例えば映画「君の名は。」で大ブレイクした「RADWIMPS」の『前前前世』、「X(現：X JAPAN)」の『紅』などのドラムサウンドを忠実に再現した合成音を収録。さらには「JUDY AND MARY」のドラマーとして名を馳せた五十嵐公太さん公認のドラム音色3楽曲分を、スペシャル音色として搭載しているのもポイントです。ローランド社既存のTD-50シリーズ・モデリング機能を駆使することで、奏法の細かなニュアンスまで再現できました。きっとドラムを愛するプレーヤーの本気に火を付けてしまうことでしょう。
　ほか練習曲用ソングデータ、バッキングパターンデータを各15キット収録。これをレコーディング機能と合わせて使えば、”叩く→聴く→叩く”と自宅での反復練習に活用することができます。

３．「2タム1フロア」を基本セッティングに
　近年はドラムセッティングに「1タム2フロア」というトレンドがあり、ローランド社既存のTD-50シリーズのセッティングも「1タム2フロア」仕様となっています。しかしながら全国160店以上を展開する島村楽器では、オーソドックスなセッティングの「2タム1フロア」で演奏したいというお客様のご意見も数多くいただいておりました。その上、スタジオ・ライブハウス・ドラム教室などで最も多く採用されているセッティングが「2タム1フロア」であることからも、『TD-50SC-S』では「2タム1フロア」を採用しました。またシンバル・タムなどは最大4個まで増設可能です。

　『TD-50SC-S』の価格は￥431,200(税抜)。より本格的な電子ドラムの演奏を自宅で楽しみたい方や、島村楽器オリジナルコンテンツを活用してさらなる上達を目指す方の期待にお応えします。ぜひお近くの島村楽器でお試しください。

■お客様からのお問い合わせ窓口■
＜ご注文・在庫について＞
お近くの島村楽器店舗までお願いいたします
＜商品内容について＞
ローランドお客様相談センター
Tel：050-3101-2555
営業時間／10：00～17：00　月曜～金曜
※既定の休日除く